GRUPO LI PO

domingo, 6 de septiembre de 2026

Juan Martins (1960 - 2026), teatrista y poeta venezolano a José Pulido: Son los lectores, quienes nos dicen si somos escritores

Juan Martins

El pasado domingo 30 de agosto de 2026 falleció el escritor Juan Martins debido a complicaciones de salud.

Le hacemos llegar nuestras condolencias a sus allegados.

*******

Juan Martins, el escritor portugués de Maracay

José Pulido domingo 11 de octubre de 2020

Martins: “No podría estar sin escribir, no me concibo de otra manera”.

Tenochtitlan. Imagen tomada de aquí.

“Desde la remodelación de Tenochtitlan, luego de su destrucción por Hernán Cortés en 1521, hasta la inauguración en 1960 del más fabuloso sueño de urbe de que han sido capaces los americanos, la Brasilia de Lucio Costa y Oscar Niemeyer, la ciudad latinoamericana ha venido siendo básicamente un parto de la inteligencia, pues quedó inscripta en un ciclo de la cultura universal en que la ciudad pasó a ser el sueño de un orden y encontró en las tierras del Nuevo Continente, el único sitio propicio para encarnar”. Eso lo escribió el inolvidable ensayista Ángel Rama.

El Congreso Nacional diseñado por Oscar Niemeyer en Brasilia.

Es un parto de la inteligencia cada ciudad, sí señor. Rama estaba en lo cierto. Por ejemplo, Maracay fue un caserío, un rancherío y de pronto cambió para volverse embrión de ciudad y fue así como Humboldt conoció el lugar y detalló algunos aspectos:

Ángel Rama. Imagen tomada de aquí.

El pueblo, o más bien, el burgo de Maracay era antes el centro de las plantaciones de añil, cuando este ramo de la industria textil era el más próspero. En 1795 se contaban allí 70 mercaderes con tiendas, en una población de cerca de 6.000 habitantes. Las casas todas son de tapias: en cada casa hay cocoteros, cuyas cimas se elevan por encima de los edificios. El aspecto de bienestar general es todavía más ostensible en Maracay que en Turmero.

Maracay y el Lago de Valencia. Imagen tomada de aquí..

(Humboldt nunca podría adivinar que Turmero nunca dejaría de ser una ciudad pequeña, pero con crecimiento en el arte y en la poesía debido a Mario Abreu y a las hermanas Yolanda y Blanca Pantin).

Alejandro de Humboldt.

Hubo una época en que se podía decir que el cielo de Maracay era color añil, sin que alguien calificara de tontería tal afirmación. En Maracay y en Nirgua mejoraron el cultivo de añil los vascos guipuzcoanos. Maracay vivió una inspiración vasca en aquel tiempo.

Yolanda Pantin

Después los maracayeros hicieron vida nerviosa con la dictadura de Juan Vicente Gómez instalada a sus anchas en ese calorón. Pasado un buen tiempo hubo una temporada marcada por el orgullo de tener a César Girón, a sus hermanos y al Diamante Negro. Y en su atmósfera se fabricaron tardes de toro salerosas y dolorosas.

Juan Vicente Gómez. Imagen tomada de Wikipedia.

Posteriormente, la narración de Eduardo Casanova, la música de Otilio Galíndez, los jonrones de Miguel Cabrera y la poesía de Harry Almela y Alberto Hernández, pusieron a Maracay en un mapa de perfecto cariño.

Eduardo Casanova

Y ahora, para complementar el carisma de Maracay, se crece Juan Martins con sus obras, que son de dramaturgia, de narración, de poesía. Aparte del olor a pan recién horneado que difundieron los portugueses en todo el país, también han aportado a unos cuantos creadores literarios. Entre ellos, el caballero entrevistado.

Caramba-Otilio Galíndez

https://m.youtube.com/watch?v=RVIXutYwdfU

El teatro es una relación de cuerpo a cuerpo con el espectador. Sí, tenemos que reinventarnos; aun así, no podemos perder esta perspectiva conceptual con la teatralidad.

Hijo de portugueses

Gonçalo M. Tavares. Imagen tomada de aquí.

—¿De dónde viene tu apellido?

—Soy lusodescendiente. Mis padres son inmigrantes que llegaron de la isla de Las Azores, Portugal. Mi madre llegó al país con apenas cinco años de edad, en 1945, y mi padre en 1959. Acá estructuraron sus vidas del modo que ya todos conocemos de esta inmigración: trabajo, honestidad y responsabilidad. Estos son los valores que me trasmitieron. De allí mi arraigo con esta otra lengua, la lengua portuguesa. Arraigo que también se traduce en literatura. Por nombrarte algo relevante: uno de mis libros de ensayos, Gonçalo M. Tavares: el secreto de su alfabeto, auspiciado por el Instituto Portugués de Cultura, es una marca dentro de mi obra. Lo digo por lo siguiente: Tavares se introdujo en mi estilo de escritura. En una manera de entenderme con ella; lo heterodoxo, la ruptura de géneros o su mixtura, por decir dos de sus aspectos importantes. El saber que escribes, como bien lo dice él, desde el alfabeto y no desde el género. Es decir, que de allí surja lo que la misma escritura exija y le quede al lector decidir. A partir de este matiz de libertad comprendí que esto podía ser parte de aquel estilo. En virtud de lo cual me edifico en la literatura portuguesa. Pessoa, por ejemplo, se transfiere en lenguaje porque deviene en lo que escribiré. Escribimos después de los otros, dice Enrique Vila-Matas. Y eso es una verdad, puesto que le confiere al acto de lectura una propiedad creativa. Portugal se me hace inexorable en la memoria y se introduce en las formas de mi escritura, en su cadencia, el sentir y, siendo un poco más riguroso, en esta intertextualidad a la que deseo corresponderme por medio de un proceso lúdico porque me entretiene.

—¿Qué amas de Maracay?

—Lo que amo de Maracay son mis amigos. Es en ellos que me construyo. Apostemos en claro, mi amistad con el destacado escritor Alberto Hernández me acompaña en este sentido profesional con la escritura: lecturas, ediciones, tertulias e intercambios. Para decirlo en una palabra que me es común con el portugués: conversa. Y son esas conversaciones las que me complementan en el quehacer. Esto, entre otras cosas, me define porque soy también un hombre de teatro. Y extraño mi público. En estos momentos tengo preparado un performance con el teatro de Fernando Pessoa, así como también un libro de ensayo en el que estoy trabajando. Y como bien sabemos, el teatro es una relación de cuerpo a cuerpo con el espectador. Sí, tenemos que reinventarnos; aun así, no podemos perder esta perspectiva conceptual con la teatralidad.

Harry Almela y Alberto Hernández. Fotografía de Henry Cedeño. Imagen tomada de Aquí

—¿Desde cuándo escribes?

—Me gustaría responder que desde siempre, decir que siempre estuve escribiendo. Desde la infancia, si acaso consideramos que primero somos lectores. Luego, escribimos. Sin embargo, llegué muy tardío a la escritura. Debo destacar la importancia que tuvo para mí el poeta Harry Almela; es por él que en mi juventud llegué a la poesía en sus famosos talleres en que nos formamos toda una generación. Para mí, la literatura era Harry Almela. Todo lo que sucedía en mi ciudad en torno a ella tenía que ver con dos personas: Harry Almela y Alberto Hernández. Dejó aquél un legado muy importante, una relación de disciplina y seriedad a la cual me apego y con el mayor rigor posible. El libro con el cual recibí el Premio III Bienal de Literatura de Poesía Abraham Salloum Bitar, Soy una herida que se deja atenuar, lo dediqué a la memoria de Harry Almela. Dado a lo aprendido y a quien vertió en mí esa pasión desde mi juventud, por allí cuando tenía veinticinco años. Hoy soy un viejito (bromeo) de 59 procurando mi voz. No es un gesto ingenuo, sino de responsabilidad con la escritura.

—¿Y cuándo supiste a ciencia cierta que eres escritor?

—No tenemos la certeza de cuándo, si acaso lo somos. Son los lectores, estoy seguro de ello, quienes nos dicen si, en el mejor de los casos, estamos escribiendo. Si algún lector nos espera mientras nuestro yo se va desvaneciendo. Un solo lector nos daría una gran alegría. Y si esto nos hace escritores, entonces puedo decir que la poesía me confirió esa seguridad. Por tal motivo me resisto para publicarla cuando trato, no es fácil, pasar lo más desapercibido posible. Siendo así me permito comentar que llegué muy tarde a la escritura. Aunque, pienso ahora, siempre lo hacía de alguna manera. En cierta manera se escribe en mi cabeza aquel libro, poema, drama y ensayo antes de ser publicado. Es decir, tratar de saber qué escribimos cuando no estamos escribiendo. Recordemos algo: publicar no tiene nada que ver con escribir. Son, como dice Tavares, dos verbos diferentes.

Rodolfo Santana. 1982. Imagen coloreada

—¿Qué cosa más importante aprendiste con Rodolfo Santana?

—Tu pregunta me sorprende gratamente, incluso diría que es necesaria. Todo en Santana es importante. Ahora destaco, no su relación política de su discurso, prefiero quedarme con lo mejor de él, su vínculo con las vanguardias, con la ruptura de lo convencional. Su apego a esta poética lo afirma, no ahora, sino dentro de unos años cuando el país se transparente. Ese discurso, a cambio del político, es lo que se preservará de su dramaturgia. Y es allí donde aprendí de él su humor, lo lúdico, su teatralidad y, por encima de todo esto, sus diálogos en el marco de atmósferas oníricas, algunas veces, y otras en un ritmo avasallador donde la realidad se transfiere en un estado emocional. Quiero decir con esto que es justo su poética lo que me atrae y, si queremos, la capacidad de introducir sus ideas en los diálogos, decía, el ritmo de su escritura, puesto que en el arte, como en la literatura, lo importante no es lo que dices, sino cómo lo dices. Le debo mucho a él. Hay otras voces, por supuesto, por lo que no sería honesto olvidarme de Gustavo Ott, Isaac Chocrón y José Ignacio Cabrujas.

José Ignacio Cabrujas. Foto coloreada.

—¿Cuál es tu gran pasión?

—Escribir. No importa si lo hago desde un género u otro. Es la misma escritura la que me conduce a otras pasiones, entre ellas, el teatro. Y con el teatro tengo una relación menos convencional. Siempre procurando este nivel de heterodoxia como te mencionaba. Mucho de esa escritura viene tejida por el ejercicio con lo experimental (permíteme por favor el eufemismo): escribir desde otra mirada la cual nunca es nueva, apenas trato con lo auténtico. Ya que, en el mundo de las pasiones, todas están dispuestas sobre la mesa. Tomo lo que me interesa, selecciono, aun bajo el riesgo de equivocarme. Cómo si no.

Mi condición de crítico deviene de la lectura. Mi mayor placer. Sólo que este placer te exige sitiar lo racional.

—¿Qué le ha aportado la dramaturgia a tu poesía?

—En la dicción, evitar estructuras cerradas por lo simbólico. El diálogo te permite, en su intento, hallar la transparencia. Tener algo que decir en función del lector. Entiendo esta necesidad en tanto que reconozco mi voz más cerca de lo simbólico que de lo cotidiano o del testimonio. Escribir poesía a partir lo cotidiano es muy difícil. En lo particular requiere de mi parte un esfuerzo mayor que mi talento. Escribir es muy difícil, aun por debajo de tus posibilidades. No obstante la dramaturgia incorpora una vigilia con aquella cotidianidad. Es un reto mayor. Y en consecuencia este ejercicio es dialéctico entre el poema y el drama.

Harry Almela. Foto Henry Cedeño. Imagen tomada de Medium.

—¿Qué le ha aportado la poesía a tu dramaturgia?

—Mucho. Es una relación completa. Ahora estoy trabajando en una trilogía cuyos diálogos se acercan al verso, al poema, sin que por ello se pierda la acción. Ésta es, la teatralidad. Por medio de esta técnica intento sitiar el poema en su encaje teatral “palabra/escenificación” con el propósito de vincular la escritura con lo heterodoxo. Insisto, no es nada nuevo, pero el ejercicio me divierte. No me lo tomo tan en serio, es una instrucción con lo lúdico en el marco de una poética que me caracteriza, si de alguna manera pueda definirme. Ah..., José, lo recuerdo ahora, debo decirte lo siguiente, en ese sentido Fernando Pessoa con su Teatro estático es una premisa para definir la vanguardia portuguesa. Supuestamente, dicho por Pessoa, un teatro carente de acción. Lo que no advirtió fue la compleja relación entre el poema y el impulso teatral inherente en su dramaturgia: lo que se ha dicho en cuanto a su corporeidad de la palabra. El poema se teatraliza, incluso, desde ese rigor simbólico de su poesía.

—¿Qué le ha aportado la crítica a tu escritura?

—Por lo dicho: “escribimos después de los otros”. Al revisar el genio de los otros, me descubro. Si consideramos aquello que nos decía Roberto Bolaño, que escribir es muy terrible y que lo natural no es escribir, sino leer. Mi condición de crítico deviene de la lectura. Mi mayor placer. Sólo que este placer te exige sitiar lo racional. Al leer, me emociono. Al racionalizar esa emoción llega lo crítico que, también por lo heterodoxo, quiere hallarse con la escritura, tanto en mis textos de crítica literaria como teatral. Metódicamente hablando son más las semejanzas que las diferencias entre escritura y crítica. Si hay algo que aporta es registrar mi voz como narrador. Allí tengo una pasión reservada: mi reciente libro de narrativa. Me arriesgo, intento encontrarme con otro tipo de lectores. Podrás evaluarlo de este libro, El vuelo fractal de la mosca (éste y otros de mis libros en mi perfil en la plataforma Issuu), auspiciado esta vez por el Centro de Língua Portuguesa Upel Maracay y el Instituto Camões da Cooperação e da Língua de Portugal, así como el Ministério Dos Negócios Estrangeiros en su versión digital. Y me siento muy feliz porque es justo la respuesta a tu pregunta. Mi condición de crítico me preparó (¿acaso me advierte?) para este, mi reciente libro, y estamos hablando de muchos años de trabajo. Adquirir a partir de entonces las herramientas necesarias, la madurez a modo de consolidarme en el género narrativo. Y los lectores, lo más importante, me dicen por dónde ir. Este libro me ha obsequiado lectores. Esto es una alegría. Digamos algo: el crítico, el escritor y el dramaturgo se unifican. Por momentos no sé dónde están los límites, puesto que el discurso se integra en ese valor disconforme con la escritura. Repito aquí lo que dice António Lobo Antunes: escribir es muy difícil. El talento no existe, lo que existe es el trabajo. Muy cierto, Antunes. Nunca antes lo había entendido tan bien.

Roberto Bolaño por MarcoVillar

—¿Pensaste alguna vez que el país llegaría a estar como está?

—No. Por tal motivo te mencionaba la trilogía dramática en la que estoy trabajando. Trato en la misma el asunto que nos atañe: los refugiados, el populismo y la destrucción por causa de la violencia. En medio de todo, el desasosiego. Así que los diálogos se imponen desde el dolor como estructura emocional que la define. Por ahora (no estoy seguro del todo) se denominará . Mi encuentro con la escritura tiene un dejo con lo orgánico lo cual no hay que confundirlo, por oposición, con la disciplina y el rigor del trabajo.

—¿En qué lugares de tu caminar cotidiano sientes la falta de los amigos?

—Siempre. Extraño la alegría de nuestros espacios culturales. Un Ateneo de la ciudad cerrado. Y lo más difícil: perder aquellos lugares de encuentro que nos definían: la “conversa” a la que me refería. Allí ya no está Harry Almela ni el taller de literatura, lo extraño. Me entristece. Allí todavía no están los otros, el desasosiego se profundiza, el dolor también. Intento entonces colocarlo en la escritura. Al presente, estoy fascinando con esta posibilidad técnica de la narrativa. No lo sé, pero de alguna manera, tal desasosiego formará parte de lo que viene. El paseo por mis calles es la trascendencia de ese dolor. Hay un libro de ensayo que denomino El delirio del sentido, desde una poética del dolor y otros ensayos. Allí establezco una relación entre el dolor y su giro poético en la escritura, sobre todo en relación, vuelvo a decirlo, con el teatro y las emociones.

La trama, dentro de lo que considero, no es importante, sino el estilo.

—¿Hacia dónde va tu escritura?

—No lo sé, pero sin disciplina no sabré adónde ir. Me divierto. Te decía que no me lo tomo tan en serio; es, por contradictorio que parezca, mi forma de hallarme con la transparencia de la escritura y la vida. Sin embargo, no sé hacer otra cosa. No podría estar sin escribir, no me concibo de otra manera. Que lo decidan los lectores. Como dice Enrique Vila-Matas a través de uno de sus narradores, estoy enfermo de literatura.

—¿Qué parte de Venezuela se volvió teatro y poesía en ti?

—Aquella, si acaso tiene lugar, que representa a la idiosincrasia del espectador. Nada hay más fascinante que hacer feliz a éste después de cada función, sin importar lugar y hora. En otras palabras, si hay un territorio ese sería una sala de teatro. Y en tanto a la poesía, mi ciudad, Maracay, porque es ésta donde me encontré con ella. Mi ciudad me estrechó en esa relación con la poesía. Y por supuesto, como lo sabes, escribimos para el mundo.

Haruki Murakami.Imagen tomada de aquí.

—¿Qué quieres en realidad proyectar en tu escritura? ¿Cuál es el planteamiento primordial para ti?

—No tengo un planteamiento. La trama, dentro de lo que considero, no es importante, sino el estilo. La escritura (el acto mismo de escribir) lo define. Así que me cuesta responder esta pregunta porque el fondo se me desvanece en prioridad por la forma. Si hay algo qué decir allí, surgirá del mismo proceso. Claro, en algunos momentos tal trama me seduce; en cambio, la forma se impone. Si hay algo que quiero proyectar es esto, el estilo: la forma no convencional de la escritura. Tal como dice Haruki Murakami, quien no sabe qué va a escribir en la próxima página hasta que llega a ella. Y esto compromete a la forma de la escritura.

Aportación Internacional de Juán Martins para territorios del artista

25 Visualizaciones desde el 27 sept de 2018 hasta el 05 sept 2026

https://m.youtube.com/watch?v=Elyj-pTPKbE

https://letralia.com/entrevistas/2020/10/11/juan-martins/

*******

Juan Martins. Imagen tomada de Letralia.

Juan Martins. (Maracay,Venezuela, 3 de noviembre de 1960 - 30 de agosto de 2026) Poeta y dramaturgo. Escritor. Crítico Teatral con trayectoria internacional. Editor. Destacado con varios premios. Mención de honor como finalista en el «V Premio El espectáculo Teatral», 2011. Madrid, España con Duchamp, 11:45. Primer Premio en el «XVI Concurso Nacional de Literatura IPASME», 2008 con Saldré de tu piel de cuero. Premio «Miguel Ramón Utrera», 2007, mención dramaturgia con la obra Caramelo de Nueva York*. «Premio Bienal de Literatura Augusto Padrón», 2004, género dramaturgia con la pieza Caperucita ríe a medianoche. «Premio Mayor de las Artes», mención dramaturgia. Conac, 2004 con la pieza Dollwrist. Ha publicado Poética para el actor (2000 y en imprenta una nueva reedición) y Cartas del corazón para Edith Piaf y otras piezas (2002) en esta, editorial «The Latino Press» de Nueva York. Con la misma editorial ha publicado su antología Caperucita ríe a medianoche y otras piezas (2014) y Monos azules en Times Square.(2014) a cuatro manos junto al insigne escritor Isaac Goldemberg, anteriormente publicada en el 2008 con la editorial «Cuadernos del Teatro San Martín de Caracas». Su teatro ha sido traducido al francés y al portugués. Entre otras publicaciones y premios. Colaborador en revistas de crítica teatral, tanto en Venezuela como fuera de su país (España, Cuba y Argentina). Se ha distinguido como crítico en diferentes festivales latinoamericanos de teatro (Brasil, Ecuador y Argentina). Conduce la revista de crítica literaria y teoría teatral Teatralidad. Ha recibido el premio «Mejor dirección» con el espectáculo Mariana de José Ramón Fernández e interpretado por la actriz Mirla Campos en el III Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado 2012. Argentina. Él es Vila-Matas, no soy Bartleby y El delirio del sentido, desde un poética del dolor y otros ensayos son sus más reciente libros de ensayos publicado en «Ediciones Estival», Venezuela. Con la misma tiene en imprenta su otro libro de ensayo De qué hablo cuando hablo de Murakami (2016).Como investigador es coautor del libro «Análisis de la dramaturgia Venezolana actual». España, Editorial ADAE, bajo la dirección del destacado José Luis García Barrientos y coordinado por el maestro Leonardo Azparren. Recién galardonado con el «Premio III Bienal de Literatura de Poesía Abraham Salloum Bitar».

*Pieza y artículos traducidos al portugués por Rogério Viana:«O autor, professor e crítico venezuelano Juan Martins, do qual traduzi o texto teatral ‘Caramelo de nova york’, publica na Venezuela alguns blogs. Em um deles faz críticas a peças de teatro e a livros, embora o blog tenha o título de ‘Crítica Teatral’ apenas. Esta semana Juan Martins enviou-me a crítica que fez do livro “Las teorias salvajes”, da escritora argentina Pola Oloixarac, publicado pela Editorial Entropía, de Buenos Aires e que no Brasil foi publicada, recentemente, pela Editora Benvirá, com o título de ‘As teorias selvagens’»….(leer más)

Su más recientes libros que podrás leer desde Issuu:

Él es Vila-Matas, no soy Bartleby
El delirio del sentido, desde una poética del dolor y otros ensayos
Ese animal que engaña mi vientre
Novelas son nombres, ensayos inexactos
Monos azules en Times Square
Caperucita ríe a medianoche y otras piezas
y «Análisis de la dramaturgia». España, Editorial ADAE.

Teatro

Duchamp, 11:45 (fragmento)

Caperucita ríe a medianoche (escena primera)

Dollwrist (capítulo primero, escena primera)

*******

José Pulido. Fotografía de Gabriela Pulido Simne

José Pulido

Poeta, escritor y periodista, nació en Venezuela, el 1° de noviembre de 1945.

Vive en Génova, Italia.

En 1989 obtuvo el Segundo Premio Miguel Otero Silva de novela, Editorial Planeta. En el 2000 recibió el Premio Municipal de Literatura, Mención Poesía, por su poemario Los Poseídos. Ha publicado cinco poemarios y nueve novelas. Desde el 2018 el Papel Literario de El Nacional creó la Serie José Pulido pregunta y publica las entrevistas que ha realizado a creadores y artistas.

(Ha fundado y dirigido varios suplementos y revistas de literatura. Si se requiere información detallada sobre estas publicaciones, favor solicitarla a este correo: jipulido777@gmail.com)

Forma parte de la Antología Por ocho centurias, XXI Encuentro de Poetas Iberoamericanos, Salamanca, España, entre otras. Ha sido invitado a festivales en Irak, Colombia, Brasil, Chile, España y Génova. Participó, en 2012, como invitado de los Encuentros de Poetas Iberoamericanos que se celebran en Salamanca. En el 2018 y en el 2019 invitado al Festival Internacional de Poesía de Génova.

Publicaciones más recientes:

El puente es la palabra. Antología de poetas venezolanos en la diáspora.

Compilación: Kira Kariakin y Eleonora Requena, para Caritas.

Poeti Uniti per il Venezuela, Parole di Libertà (Poetas Unidos por Venezuela, Palabras de Libertad) publicado por Borella Edizioni, evento respaldado por la Associazione culturale Orquidea de Venezuela, con sede en Milán.

Poemario Heridas espaciales y mermelada casera editado por Barralibro Editores.

*******

Juan Martins (1960 - 2026), teatrista venezolano a Rafael Ortega : En Maracay, para que tus piezas no se queden engavetadas, tienes que montarlas con tus propios recursos

EL ALFABETO SIN MI LIBRO: El nervio poético de Alberto Hernández, por Juan Martins

Juan Martins y Bartleby salen a esESCUCHAR

José Ignacio Cabrujas a José Pulido : VENEZUELA NECESITA UN CONGRESO QUE SEPA ESCUCHAR

Manuel Vázquez Montalbán a José Pulido: El lector de hoy está bajo la influencia audiovisual y eso ha modificado su capacidad de recepción

Ramón Ordaz a José Pulido: Aquí todo es nostalgia, porque la incertidumbre es nuestra reina de belleza. A ella cantamos

ERNEST MARAGALL, el escultor catalán que dejó su alma y corazón en Venezuela

Una entrevista de José Pulido

JULIO BOLÍVAR, poeta venezolano, a José Pulido: La sensación de estar secuestrado en Venezuela es inevitable

Sonia Chocrón: Si te digo la verdad, querido José Pulido: me siento rehén del espanto

Solange Rincón a José Pulido: La escritura me conduce hacia la autorrealización

Rafael Arráiz Lucca a José Pulido: Chávez ha traído un despertar de la sociedad civil y de la conciencia política de los venezolanos

Rodolfo Izaguirre a José Pulido: Yo de niño hice el mismo juramento que Scarlet O´Hara.

Alberto Hernández a José Pulido: La pobreza, ese látigo creado por el poder, nunca me alcanza porque la poesía siempre me rescata

Francisco José Aguiar, escritor y migrante venezolano, a José Pulido: Me aferraré a la escritura hasta el día de mi muerte

Román Chalbaud a José Pulido: Yo me siento orgulloso del trabajo que hacemos en RCTV.

PEDRO LEÓN ZAPATA: SOY UN PINTOR INDEFINIDO QUE CARECE DE RECETAS

Una entrevista de José Pulido

sábado, 5 de septiembre de 2026

Marjane Satrapi (1969-2026), historietista y cineasta iranofrancesa: Una sociedad sin compasión es una sociedad que se desmorona.

La ilustradora, novelista y cineasta franco-iraní, en una sesión de fotos en París.JOEL SAGET / AFP

El pasado , 4 de junio de 2026 falleció la escritora, dibujante, directora de cine y activista por la democracia Marjane Satrapi.

******

Marjane Satrapi: "Las francesas han conseguido hacer del velo un símbolo de resistencia, cuando lo es de sumisión"

La autora de cómic y cineasta iraní publica 'Mujer, vida, libertad', donde cuenta a través de historietas la revolución iniciada en Irán tras la muerte de Masha Amini en 2022

Raquel Villaécija(Corresponsal) París

(Corresponsal)

París

Actualizado Miércoles, 29 noviembre 2023 - 22:59

Su casa es como un templo de luz donde se mezclan libros, flores y arte. Hay un jardín lleno de plantas y un gran lienzo de dos mujeres iraníes que ocupa toda una pared. Su gato blanco de ojos azules se pasea por la mesa durante la entrevista. Marjane Satrapi (Rasht, Irán, 1969) se enciende el primer cigarrillo y se atusa su melena negra. "Al gato le encanta la gente, es todo lo contrario a mí", reconoce.

Nos recibe para una entrevista a raíz de la publicación en castellano de Mujer, Vida, Libertad (Reservoir Books) una obra que ella, autora de cómic y cineasta, ha coordinado y que cuenta, a través de historias ilustradas de distintos artistas, la revolución iniciada en Irán tras la muerte en 2022 de Masha Amini, asesinada a golpes por la policía de la moral por no llevar el velo bien puesto. También acaba de filmar París Paradis, filme en el que han participado los actores españoles Eduardo Noriega y Rossy de Palma.

PARADIS PARIS - Trailer - Marjane Satrapi

https://m.youtube.com/watch?v=bjsUwt02iKE

Su obra maestra es Persépolis. ¿Es consciente de la influencia que ha tenido en distintas generaciones de mujeres?

No soy consciente, porque para eso tienes que encontrarte con gente que te lo diga, pero yo soy una persona solitaria, tengo tres o cuatro amigos. Sólo tengo vida social cuando hago cine. Yo odio salir. Creo que hay que ser humilde con el trabajo artístico que hacemos. Necesito tiempo para reflexionar y eso es algo que se hace en solitario.

En Mujer, vida, libertad usted dice que es la primera gran revolución feminista porque está apoyada por hombres...

Hemos tenido muchas revoluciones feministas en otro sentido, a menudo es para que se cambie una ley, pero hay pocos hombres que están ahí. Yo aquí hablo de revolución, de levantamiento, porque Irán, a lo largo de la historia, es el país que ha hecho más revoluciones, pero hasta ahora no ha supuesto un cambio cultural. Porque el dictador en Irán no es un hombre, no se llama Jameini, no se llama Franco o Pinochet. El dictador es una cultura y ésta se basa en el patriarcado. Si estuviéramos en una sociedad matriarcal, sería al contrario. Si esa cultura no evoluciona la democracia es una quimera, no existe. El slogan hoy es Mujer, vida y libertad. Una revolución feminista nunca llegará hasta el final si no tiene un apoyo de los hombres.

¿Qué es para usted el feminismo?

La versión del feminismo que a mí me gusta es el de los hechos, lo que hago con mis acciones. Un feminismo asumido y defendido por los hombres es un cambio cultural. Todo el mundo dirá que la revolución feminista más grande en el mundo es la de mujer, vida y libertad, eso se lo puedo asegurar.

Las iraníes han vivido siempre bajo mucha represión, pero, a diferencia de otros países, siempre se han rebelado ¿Son más combativas?

Está ligado a nuestra historia. La mujer es combativa porque nos han educado nuestras madres para eso. La mía siempre me decía: 'nadie te va a dar tus derechos, tienes que luchar para ganártelos'. En Irán la vida de una mujer vale la amistad de la de un hombre, su testimonio... El resultado de esas represiones es que la mitad de los estudiantes son mujeres. ¿No podemos estudiar? ¡Vamos a estudiar el doble! Hemos aprendido a luchar y esto es una cultura que viene de lejos.

¿Por qué cree que los hombres sí apoyan ahora esa revolución, y no antes?

Culturalmente han cambiado, esta generación tiene una relación con el mundo distinta a la que teníamos. Antes a tus preguntas respondían tus padres, ahora ellos tienen sus propios medios para encontrar respuestas. No teníamos acceso a la información y hoy abres internet y si eres homosexual ves que hay países donde eso se puede vivir en libertad. Ese conocimiento te permite avanzar. Los occidentales han logrado una cosa que se llama democracia, que es genial, y aspiramos a esa misma democracia. Los Derechos Humanos no son algo que se hace sólo para la sociedad occidental. El ser humano ha nacido para ser libre y por eso he querido hacer este libro, porque creo que la cosa más bonita del mundo es la libertad, pero hay algo más bonito que la libertad, que es el combate por la libertad.

En el mundo sólo hay algo más bonito que la libertad: el combate por la libertad

¿Cree que en algunas sociedades existe un feminismo mal entendido, de etiquetas?

El feminismo para mí es humanismo. Quiero ser considerado un ser humano y no quiero que se mencione mi sexo, que no tiene que ver con mi creación artística. Si decimos que mujeres y hombres crean de manera diferentes, entonces ¿tendríamos que hacer festivales de cine de negros y blancos? Porque no tienes la misma visión del mundo... Nos creamos pequeños guetos. Nunca he estado en guerra contra los hombres, que son excelentes compañeros de viaje. Luchamos por la humanidad, por el ser humano. Yo he nacido en Irán y no puedo acceder a otro país sin visa. Si naces en Noruega, aunque seas un asesino en serie, solo por ese hecho, te puedes mover, la tierra es un terreno de viaje para ti. La justicia comienza en el sitio donde naces. Es para mí eso es más un motivo de lucha, y concierne a la humanidad y a todos los sexos. El machismo es el rechazo de la democracia y lo vemos fuera. Con Trump o con los pseudo dictadores de hoy.

¿Ve alguna rebelión parecida a la de las mujeres iraníes en algún otro sitio?

Donde no haya derechos para ellas no podemos hablar de democracia. Estamos a punto de entrar en una nueva guerra fría, donde tenemos el eje dictatorial, con Rusia y China, y del otro lado, el eje democrático, que es frágil porque la democracia americana está completamente a la deriva. Cuando con Trump, después de lo que ha pasado, ves el porcentaje de americanos que le quieren... En todas las civilizaciones tienes una fase salvaje, otra de civilización y luego eso se convierte en decadencia. En EEUU han pasado directamente del salvajismo a la decadencia. Hoy el único lugar que es garante de la democracia es Europa.

¿Vamos a una sociedad más polarizada?

Hoy si eres palestino, eres terrorista, si eres proisraelí, es que defiendes al facha de Netanyahu. Pero en realidad: ¿Netanyahu es un corrupto? Sí. ¿Hamas es una organización terrorista? Sí. ¿Sufren los palestinos? Sí. ¿Y los israelíes? También. ¿Pueden vivir juntos? Sí. La respuesta a todo ello es sí y nadie tiene el monopolio del sufrimiento. Pero parece que hoy te obligan a elegir un campo y no es tan sencillo como eso. Cuando fueron los asesinatos de Charlie Hebdo una periodista me preguntó si con las caricaturas de Mahoma habían ido demasiado lejos. Yo le dije: ¿Es que la respuesta a una ilustración es una matanza? Nunca. Yo no elijo un campo, pero para eso hay que pensar , y el pensamiento exige un esfuerzo, mientras que el juicio no, ninguno. Por eso la gente juzga tan fácilmente. El arte es el vínculo que une los pequeños ladrillos en la sociedad: si los pones unos sobre otros se desmoronan, necesitas algo que los una y esto es la cultura. Una sociedad sin arte y sin cultura es una sociedad que se desmorona. Una sociedad sin compasión es una sociedad que se desmorona.

Las mujeres en Irán se quitan en velo, pero en Francia pelean para ponérselo, que no les obliguen a quitárselo...

En Francia no hemos entendido que el tema del velo no es un tema religioso, sino político y de identidad. No entendemos de dónde viene el problema. El significado del velo es que debes cubrirte del hombre porque eres un objeto. Pero las francesas han conseguido hacer del velo un símbolo de resistencia, cuando lo es de sumisión, por eso creo que es un problema más identitario, político. Pero si te cubres no es un símbolo de emancipación. En otros lugares se critica que ellas se pongan faldas cortas. Siempre son las mujeres y cómo se visten. ¿Pero y ellos? Que se laven los ojos, para que no tengamos que cubrirnos porque quizá ellos tienen que mirarnos con menos lubricidad.

En su obra siempre está muy presente la influencia de las mujeres de su familia...

He tenido la suerte de crecer en una familia donde las mujeres eran combativas. Mi abuela nunca dejó de decir no, pero ella no sabía ni siquiera que era feminista, no lo pensaba como una lucha. Aprendemos a luchar porque sabemos que no nos dan nuestros derechos. En la historia de la aviación, cuando arranca, había muchas más mujeres pilotos que hoy. A fuerza de decirnos cómo somos o lo que no podemos hacer, llega un momento en el que las mujeres ya no creen en sí mismas.

Una revolución feminista nunca triunfará si no tiene un apoyo de los hombre

¿Por qué dejó de hacer cómic?

Va a parecer pretencioso: hice un primer cómic y gané un premio y entre 2000 y 2004 tuve todos los premios que se pueden tener. Yo sé que sé hacerlo, por eso ya no me interesa. Lo interesante es aprender algo nuevo. Hice un filme y me di cuenta de que era mejor cuando trabajaba con los otros, porque ese trabajo colectivo me aportaba. Acabo de hacer una película con Eduardo Noriega y Rossy de Palma y ella le da igual el diálogo que yo he escrito, lo adapta a su manera y es magnífico. Ella hace el personaje. Detesto el pasado, por eso no me gusta que me hagan fotos. Quiero un coche que no tenga marcha atrás. El objetivo es avanzar no volver sobre un tema que ya funciona. Me gusta ir sobre un tema que sea un desafío y que me haga sentir en peligro.

Persépolis. Fragmento

https://m.youtube.com/watch?v=P3j9nxFgDMA

No se siente cómoda en la zona de confort...

Odio el confort, lo que más me gusta en el mundo es el caos, porque el universo está hecho por un caos que intenta organizarse. Me encanta.

¿Qué le diría a la Marjane Satrapi que se exilió de Irán, la de Persépolis?

Hay cosas que necesitas una madurez para vivirlas, pero cuando tienes 20 años tienes necesidad de la aprobación de los otros. Casi hacemos actos de prostitución mental cada día para gustar. Me ha tomado mucho tiempo hacerme una pregunta: "¿A ti te gusta todo el mundo?" No, solo hay una minoría a la que quieres. Todavía me pasa, que me invitan a una fiesta y como soy entusiasta digo que sí pero luego no me apetece. La última vez me dijeron que la fiesta se anulaba y fue como si hubiera ganado el Euromillón, cuando hubiera sido suficiente decir no. Si algo le diría a esa joven es que aprendiera a decir no. Si no es un 'sí' entusiasta y definitivo, entonces es un no.

Ha hecho cómic, cine... ¿Algo que le quede en el tintero?

Acabo de filmar Paris Paradis, es un filme coral. Pero nunca he tenido planes, ni me he dicho voy a hacer esto o lo otro. Algo llega y lo intento. Y lo que hoy creo que querría hacer no es lo que quiero hacer dentro de años. Sí haré una película en Irán el día que pueda volver, pero no como la exiliada que soy. Porque mi análisis político está ligado a mi nostalgia y mi melancolía, y eso no lo puedes meter en una obra, salvo si es para hablar de eso. No hay que olvidar que he vivido 35 años de mi vida en Europa. Hace 23 años que no voy.