LI PO ES UN POETA,
UNA PÁGINA Y MUCHOS MALABARISTAS.
**Alberto Hernández**
Sabemos quién es Li Po, pero no sabemos de Dimitri. ¿Un
cosmonauta, otro poeta, pero esbozado? Sabemos que el primero es chino y en
este caso no vive en el lejano país asiático. Y también sabemos que Dimitri es
nombre ruso, pero no sabemos dónde vive. No obstante, tanta es la curiosidad
que dimos con entre las líneas de esta bella página electrónica en la que
viajan muchos internautas, astronautas y el mismo Dimitri, que seguramente
leerá poesía allá más allá de las alturas.
Hace 10 años más uno más. Es decir, hace 11 años, comenzó
este cuento que sigue su camino sin que nadie lo detenga, como aquella
Sherezade que para matarla hubo que llevarla a la cama finalmente, luego de mil
y una noches de relatar historia, porque si no lo hacía era sacrificada como unas
que no pudieron hacerlo. Es decir, contar el cuento. Pues bien, Dimitri Li Po,
lo ha logrado: sigue contando el cuento de los 10 y 1 días con sus noches pese
a los tantos sacrificios que se ven en calles, altozanos, ventanas, mercados,
librerías y cementerios, por no decir sabanas y montañas, que por allí también
navega este espacio para alegría y reflexión de muchos.
Por este paisaje han pasado muchos. De la ciudad donde
nació, Valencia, y de otros orillas de carretera y fronteras. Dimitri Li Po se
ha insertado en las casas de lectores y rasguñadores de palabras para
beneplácito del poeta chino que cada día despierta y saluda con gusto a
Dimitri. Y Dimitri le devuelve el saludo, como si nada. Y allí van, juntos con
estos 10 más 1 años a cuestas, con poemas, relatos, ensayos, críticas,
fotografías, dibujos, pinturas, etc. Malabares del idioma y de la imaginación
para que el mundo sea un poquito mejor, más respirable, menos agresivo, menos
estúpido, menos fanático, menos dogmática, menos ideologizantemente perverso,
menos cosa mala. Este paisaje, repito, es un remanso, un río, un pedazo de
playa, un cielo despejado, un buen trago de vino, de cerveza, de miche, de
cocuy, de agua de coco. En fin, es un bon vino con café del nuestro, que casi
no se consigue, pero por ahí anda fantasma entre nosotros, saboreándonos con un
texto de Montejo, Liscano, Rojas Guardia, Pantin, Almela, Cadenas, Tortolero, Gerbasi,
Oliveros, Andrés Eloy. Con relatos deGallegos, Meneses, los dos Garmendia (Julio y Salvador), Centeno, Oswaldo Trejo, Suniaga, Vegas, Casanova, Stefano y tantos otros más
que son muy buenos, porque en esta tierra los poetas, los narradores, los
artistas abundan y nos sacuden el alma.
Con 11 años de historia este personaje doble se anima en Richard Montenegro (y en el resto de la espirituosa cofradía a la que pertenezco) y se traduce en otros compañeros de viaje que una vez
Orlando Araujo inventó en Barinas. Son 11 años, es decir, 10 más 1: Diez más
Uno para tener la suma y la ecuación a manos.
Son tantos los que han pasado por esta casa que la casa ya
son ellos. Y desde este aniversario van todos los poemas, todos los cuentos,
novelas y hasta carreras de bicicleta en escena, porque el teatro también se
apresta a ser parte de este jolgorio verbal.
Mantener una página como esta es un verdadero milagro. Hoy,
cuando las cosas no andan bien, porque lo bueno cuesta mucho, publicar este
color amarillo chino con trazos y maneras de decir, no es fácil. Y por eso lo
bueno, porque se sabe que hacerlo encara talento, ganas de darle y demás
asuntos que tienen que ver con el amor por las letras y el arte, esa curiosidad
que nos inclina a respirar con más calma y hacer que el mundo, el Universo
todo, sea más armónico. O si no los es al menos que lo parezca. Bajo un árbol
sagrado Li Po eleva sus plegarias. Y Dimitri, cosmonauta de letras, las ayuda a
subir un poco más alto.
Un gran saludo para quienes abordan este nave del tiempo.
Feliz cumpleaños, Dimitri Lipo.
Letra de la canción de Russell Watson: Star Trek Enterprise
Nació en Calabozo, estado Guárico, el 25 de octubre de 1952. Poeta, narrador y periodista. Se desempeña como secretario de redacción del diario “El Periodiquito” de la ciudad de Maracay, estado Aragua.
Fundador de la revista literaria Umbra, es miembro del consejo editorial de la revista Poesía de la Universidad de Carabobo y colaborador de publicaciones locales y extranjeras. Su obra literaria ha sido reconocida en importantes concursos nacionales. En el año 2000 recibió el Premio “Juan Beroes” por toda su obra literaria.
En Venezuela ha publicado sus trabajos en la Revista Nacional de Cultura, Imagen, Solar, Poda, et al.Miembro del consejo editorial de la revista Poesía de la Universidad de Carabobo. Integrante de “Crear en Salamanca”, página digital de la ciudad castellana. Igualmente, en Cervantesmileshighcity de la ciudad de Denver, Estados Unidos. Y en diferentes blog nacionales e internacionales.
En 2018 fue reconocido en la XVII Edición del Premio Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana por su novela “El nervio poético”.
Ha publicado los poemarios La mofa del musgo (1980), Amazonia (1981), Última instancia (1989), Párpado de insolación (1989), Ojos de afuera (1989), Bestias de superficie (1993), Nortes (1994) e Intentos y el exilio (1996). Además ha publicado el ensayo Nueva crítica de teatro venezolano (1981), el libro de cuentos Fragmentos de la misma memoria (1994) y el libro de crónicas Valles de Aragua, la comarca visible (1999). Stravagnza (Italia 2012), 70 poemas burgueses (Caracas 2014), Ropaje (Cancún, México. 2012), Los ejercicios de la ofensa (Estados Unidos. 2010)
Estimados Liponautas: Hoy tenemos la gran dicha de compartir esta entrada de nuestro amigo PacoMan dedicada a nuestro décimo aniversario. Muchas gracias PacoMan y muchas gracias a todos los amigos que con su aporte han permitido que lleguemos tan lejos. Muchas gracias a todos nuestros lectores que son una razón para nuestra existencia. Simplemente no podemos deja de decir:
¡GRACIAS A TODOS USTEDES QUE NOS APOYAN!
Deseamos disfruten de la entrada tanto como nosotros. Atentamente
Es mentira que el diez sea un
número mágico. No es magia lo que con un 10 en la espalda hacen Messi, Pelé,
Maradonao Mágico González (aunque vistiese el 11). No, no lo es, por más que media humanidad
comparta la fascinación casi religiosa de ver a veintidós multimillonarios mal
educados, en paños menores pateando un balón no hay magia, es necedad.
Jorge González y Diego Maradona en un juego de showbol del 2006 realizado en el Estadio Cuscatlán
La supuesta magia del diez reside
en que diez son nuestros dedos y sobre eso hemos construido el sistema numérico
más exitoso de nuestra miserable raza de dioses futbolistas. Los romanos
construyeron su imperio y notables edificios sin el diez. Es verdad que tenían
un número para nombrarlo y bien espectacular que es: X. Pero no tenían un
sistema basado en diez símbolos que se repiten a placer para convocar el número
que deseemos, ya sean estrellas, consumo de kilovatios, internautas viendo
pornografía o el sueldo del último astro analfabeto del balompié.
Y todo fue gracias al cero indoárabe (los Indios los inventaron y los árabes no los trajeron), esa nada que
todo lo puede. Subyuga pensar en la nada, conceptuarla y traerla del limbo al
reino de lo concreto. Seguramente Mayas o Incas o algún pueblo aún más ignorado
usó sistemas numéricos antes o incluso invento el cero, pero la historia la
escriben los vencedores, y esas epopeyas sólo son un pie de página de los libros de historia de
las matemáticas.
Numeración maya
No es cierto que lo digital sea
duradero, todo lo contrario es más efímero y mucho más costoso que lo plasmado
en papel. Sin electricidad no hay creación, conservación, almacenamiento o consumo
de lo digital. Lo digital es una trampa del consumismo, es una broma, es un
gigante con pies de barro expuesto a los pulsos electromagnético y a la peor de
las muertes; la obsolescencia, el desinterés por lo que ha dejado de ser
rabiosamente actualidad. Nueva carne para la en ciernes arqueología digital:
escarbar entre océanos de crónicas futbolísticas y pornografía hasta encontrar
algo de Hermenéutica.
Por eso fascina que Grupo Li Po lleve diez años en las olas
cibernéticas. Hace dos años ya conté:
“…No mentiré, no conocí el blog en sus inicios y tampoco lo acompañé en
aquellos áridos años de tránsito hacia la fórmula actual. Yo conocí el blog,
como suele pasar en estos días, en los foros de Facebook …”
En diez años más Facebook será un
recuerdo lejano. Espero, que dentro de una década, me encuentre devaneándome la
cabeza para encontrar una felicitación original al Blog del poeta chino, algo
que no haya dicho antes. Mientras espero la efemérides seguiré disfrutando de
su poesía, de la belleza de lo efímero defendiéndola donde quiera que se
encuentre.
Dedicado a la revista Helice y a todos los modernos retrasados (Et dixit Bergier Pauwels) que desprecian el
término hot science ficctión.
Portada de la historieta Space Western número 42
Agradecemos a Txema Gil el impulso warp dado para la
creación de este texto y a Grethel Bertorelli por la conversación que dio
nacimiento a este enfoque.
Episodio I
“Take my love, take my
land
Take me where I cannot stand
I don't care, I'm still free
You can't take the sky from me”
El
western es una palabra de una emotiva significación para muchísimas personas.
Es una palabra que puede llevarte de forma automática a la época dorada donde
la lectura de esas novelas hechas de pésimo papel o el visionado de las
películas podían sacarnos de nuestra gris existencia mostrándonos un panorama
lleno de aventuras y de códigos que hacían perfectamente inteligible ese
universo de ficción que era más manejable que el universo que habitamos a
diario. El universo literario y fílmico del western también es conocido bajo
las denominaciones de novelas y películas del oeste o de vaqueros. Para
comenzar nuestro recorrido consultaremos el diccionario de la RAE para verificar si ya está
registrada de forma oficial en el español esta palabra. Consultamos vía web y
estos fueron los resultados que el ordenador nos arrojó para el 31 de enero de
2016: a)El diccionario de la
Real Academia de la Lengua define Wéstern así:
Del ingl. western.
1. m. Género de películas del Lejano
Oeste.
2. m. Película del Lejano
Oeste. b)El diccionario
panhispánico de dudas lo hace así:
wéstern.Voz tomada del ingléswestern,‘género
cinematográfico ambientado en la época de la conquista y colonización del
Lejano Oeste’ y ‘película perteneciente a este género’. Se pronuncia [guéstern]
y su plural eswésterns. Para el segundo sentido se recomienda usar con preferencia la
locución españolapelícula del Oeste: «Las viejas películas del Oeste siguen vivas» (Expreso[Perú] 22.4.90).
Vemos
que la definición del RAE es muy
limitada, sólo toma en cuenta el género cinematográfico; obviando el
importantísimo ramo de las novelas de a duro, moneda de 5 pesetas equivalente
al fuerte venezolano, tan recordado en España
como en Venezuela por la huella que
dejaron autores como Marcial Lafuente
Estefanía, José Mallorquí o Silver
Kane.
Compartamos
aquí un extracto del capítulo VIII del libro
Las
Literaturas de Kiosko (1975)
de Francisco
Alemán Sainz que puede servirnos como definición
de novela del oeste:
“La novela del Oeste es, en el fondo, novela histórica y localista,
apoyada en unos tipos humanos que veremos en seguida. Los presupuestos de este
tipo de narración adquieren tal intensidad, portadores de una tan amplia
retaguardia que hacen posible a escritores de otros países, hasta lejanos,
escribir un tipo de relatos donde el lector pone de su parte lo que al narrador
pueda faltarle, con una amplia reticencia.
Más que de una zona geográfica
se trata de un mundo diferenciado, con unas condiciones, con una disposición
que plantea un haz de elementos de manera prevista. La novela del Oeste es una
novela sostenida en unas limitaciones territoriales que sirven de soporte y
plataforma a una gran multitud de gentes solitarias.”
Literaturas de Kiosko
Recomendamos ampliamente la lectura del libro Las literaturas
de Kiosco y si no pueden encontrarlo en las librerías de segunda mano pueden
leer el capítulo VIII íntegramente en el siguiente enlace en el blog del Grupo
Li Po:
Pero
ya a esta altura del artículo ustedes se preguntaran qué tiene que ver el wéstern
con las estrellas. Pero si Julio Verne
pudo enviarnos a la luna usando una bala de cañón ¿Por qué nosotros no podemos
usar una catapulta para alcanzar las estrellas? Lo que trataremos de demostrar
aquí es que el género de aventuras del oeste con sus particulares
características, algunas que comparte con otros subgéneros, influenció de
manera notoria a la ciencia ficción, delimitada dentro de la vieja categoría de
la hot science-fiction, que se desarrolló en el siglo XX llegando inclusive a forjar dentro de ella el Space western como una subcategoría más.
Aquí
haremos una digresión relacionada con el termino hot science-fiction. Como hablamos de una serie de tv producida en
los años 60 decidimos utilizar este la terminología de la época. Así que
consultamos el término ciencia ficción en la enciclopedia Monitor de Salvat.
Una enciclopedia publicada en el decenio de los 60. Al consultar la definición
de Ciencia ficción en la página 1380 del tomo IV nos encontramos con dos tipos
de Ciencia ficción: La Hot, dedicada
a la aventura pura y la Cold, la más
penetrante literariamente que se vale de del cambio de la sensibilidad y de las
costumbres para provocar efectos perturbadores. Como ejemplo del primer tipo
nombran a Clifford Simak y ejemplifican
el segundo tipo con las obras del soviético Aleksandr Beljaev.
Curiosamente
el uso de este término ha causado ciertos resquemores puristas entre ciertos
miembros del mundillo friki que en un afán de pureza conceptual solo aceptan
ciertas taxonomías y desprecian otras fuentes y clasificaciones. Es lo hemos
denominado el frikinazismo. Es una
cruzada por imponer una visión única del fandom. Actitud que es de por si
contraria al espíritu de Ciencia ficción que es un crisol de de ideas y
conceptos que buscan mostrar nuestra realidad bajo prismas diferentes.
Pareciera que la intolerancia que bulle en el mundo actualmente quiere hacerse
un puesto privilegiado en un mundillo que generalmente ha sido progresista.
Esas actitudes nos hacen recordar esa afirmación de Santo Tomas de Aquino: Teme
al hombre de un sololibro.
Aquino nos pone a la defensiva frente a posiciones intelectuales únicas que
solo aceptan una visión monocorde del mundo.
El frikinazismo no
solo se manifiesta en conceptos sino también en el trabajo constante de
tratar imponer determinadas obras como
un canon que no puede ser criticado y donde cualquier opinión que dude de los
valores de esas obras se toma como una afrenta que debe ser lavada con sangre
en luchas interminables en los diversos foros y redes sociales existentes.
Seguramente a esta altura de este texto nuestro
amigo el helicoidal Mariano Martín Rodríguez pensará que lo englobamos dentro
de esta tendencia y podemos decirle que esta vez ha acertado plenamente. Le
recordamos desde aquí cual fue el destino de esas camisas pardas que quemaron
libros y en lóbregas noche rompieron cristales.
Tripulación del Bebop: Jet Black, Spike Spiegel, Faye Valentine, Ed y Ein
Ahora
volveremos al tema que nos atañe. Podríamos mencionar aquí como perfectos
ejemplos del space western a las series de tv (japonesa y animada una,
estadounidense y de acción real la otra) Cowboy Bebob (1998) de Shinichiro Watanabe
y Firefly (2002) de Joss Whedon. Particularmente
consideramos a Cowboy Bebob, la
serie de 26 episodios y la película,
una obra maestra siendo una influencia para Firefly pero a petición de
unos amigos nos adentraremos un poco en la serie de Joss Whedon. En esta serie el ambiente es abiertamente wéstern, sólo
basta escuchar el tema country introductorio,
inclusive se habla de una guerra civil así que es fácil pensar en Yankees y Confederados, a pesar de que existe un hibridismo cultural entre Occidente
y Asia, manifestándose como la mezcolanza de las culturas de las dos potencias vigentes en esa historia: Estados Unidos y China.
Una de las características llamativas de la serie era la
jerga que usaban los personajes: una mezcolanza de expresiones del viejo ingles del oeste, con trozos de chino. El
planteamiento era sumamente interesante pero Firefly es la prueba de que algo que sea bueno no necesariamente
será duradero, la serie fue cancelada después de 14 episodios. A pesar de ser
cancelada; en el 2005 fue estrenada una continuación de la serie en formato
fílmico titulada Serenity. Este
filme obviamente fue dirigido porJoss
Whedon.
Hasta ahora esto es todo lo que existe
sobre esta luciérnaga estelar. Esta
serie tiene una gran legión de seguidores deseosos de que las aventuras de la
tripulación del Serenity continúen.
Elenco de la serie Firefly
Un
elemento conector de gran importancia en el Space wéstern es el de utilizar el concepto de “la última frontera”
término que de forma evidente hace referencia a la conquista del oeste, aunque
también hay otros elementos que evidentemente nos acercan a ese periodo de la
historia de los Estados Unidos. Como
curiosidad podemos afirmar que la figura del vigilante dentro del mundo de los
seriales radiofónicos y en las historietas tiene su génesis en este espacio
mítico. Las referencias que utilizaremos serán limitadas pero esperamos que
sean lo suficientemente relevantes.
Episodio II
En las
colinas de Arizona
Podríamos
comenzar nuestro recorrido histórico con John
Carter, personaje literario creado en 1911 por Edgar Rice Burroughs para su novelaUna
princesa de Marte.
Carter esun excombatiente de la guerra civil estadounidense que logra viajar
astralmente a Barsoon (Marte para nosotros) y formar parte allí de las escaramuzas entre los diversos grupos
que hacen vida en ese planeta. Aquí con la sola mención de la guerra Civil
estadounidense podemos apreciar cómo se inicia el hilvanado entre el oeste y
las estrellas.
Un fotograma de John Carter, la película de Disney
La novela Una princesa de
Marte tiene dos adaptaciones fílmicas, una del año 2009 llamada Princess of
Mars, con la otrora estrella del cine pornográfico Traci Lords personificando a la
princesa marciana Dejah Thoris, yotra delaño 2012 de Disney titulada John Carter:
entre dos mundos que recibió una
tibia recepción.
Mundo de Marte. La historieta precuela de la pelicula John Carter.
En
1935 el cantante country Gene Autry
protagoniza el serial The Phantom Empire, donde
un vaquero cantante y unos niños combaten a una civilización subterránea poseedora
de un prodigioso desarrollo tecnológico. Aquí el western no dio el salto al
espacio pero la conexión con la ciencia ficción se mantiene.
En 1979 la cadena de
tv estadounidense NBC intento resucitar el formato del serial de cine para la
tv con la serie titulada Cliffhangers. Recordemos que denominamos Cliffhangers (al borde del precipicio)
al recurso donde se usan situaciones comprometidas en las escenas finales de
las series fílmicas o impresas con la intención de crear el supense. En esta
serie se presentaron 3 historias una de las cuales era inspirada en The Phantom
Empire y se llamó The Secret Empire. Cliffhangers fue trasmitida en Venezuela
por el desaparecido canal RCTV.
Muchos
autores señalan que las historietas de Buck
Rogers y Flash Gordon fueron
influenciadas por las historias del oeste pudiéndose clasificar estas historias
dentro del space western. La
importancia de estos tebeos o historietas, que también fueron convertidos en
seriales de cine, dentro del género fue tal que sirvieron de inspiración a dos
personajes cuya importancia en nuestros lectores dependerá de si prefieren la
lectura o el visionado de películas. BuckRogers sirvió de inspiración al
entrañable Ray Bradbury mientras que Flash Gordon es uno de los elementos
invocados por George Lucas para
componerel glorioso chop suey de Star Wars.
Episodio III
“La conquista del espacio, el gran
reto, estos son los viajes de la nave Enterprise, misión , durante los próximos
5 años , explorar nuevos mundos , descubrir la vida y las civilizaciones que
existan en el espacio extraterreste. Debe llegar a donde jamás ha llegado el
ser humano......”
En
los años 60 del siglo XX se respiraba el aroma del cambio por doquier. En 1961 John Fitzgerald Kennedy es elegido presidente
de los Estados Unidos siendo el más joven hasta este momento que llega a desempeñar
el cargo. Las luchas por los derechos civiles alcanzan su punto más alto y en septiembre
de 1962 en un discurso en la Universidad
de Rice hace público el plan de que los Estados Unidos lleguen a la Luna en un plazo de 10 años. En Octubre
de 1962 se inicia la crisis de los misiles en Cuba y la humanidad entera sufre el miedo ante un enfrentamiento
nuclear entre la URSS y EEUU.
Este
es el caldo de cultivo para que Eugene Wesley
Rodenberry (1912-1991) un joven escritor que trabajaba como policía, ideara
el concepto inicial de una serie de TV que se llamaría Star Trek, Viaje a las
Estrellas (este es el nombre con que fue conocida la serie en Latinoamérica)
que daría a la luz finalmente el 8 de septiembre de 1966 (tres años antes de
que el Apolo XI cumpliera la promesa
de Kennedy). Cuando presentó su
proyecto Gene Rodenberry definió el
formato de la serie así:
“The format is
"Wagon train to the stars"-built around characters who travel to
others worlds and meet the jeopardy and adventure which become our stories”
Whitfield, Stephen E.
y Rodenberry, Gene(1975) The
Making of Star Trek. (14ta ed.) EE.UU.
Ballantine Books.
Aquí las
palabras claves son: “El formato es "Caravana hacia las estrellas…” Sólo con
escuchar la palabra caravana a alguien con formación televisiva promedio le
será inevitable imaginar una serie de carretas en fila dirigiéndose por el
camino de Oregón a conquistar la última frontera. Pero en este caso los caminos
se recorrerían en el espacio profundo, la nueva última frontera. Ya son
evidentes un par de elementos que nos indican las raíces wéstern de una serie
de tv de ciencia ficción más que emblemática. En declaraciones muy posteriores,
en la época del estreno de Star Trek:
The motion Picture en 1979, Gene
Rodenberry afirmó que el impulso fundamental para crear este universo era
la necesidad de contagiar de optimismo a la generación que crecía bajo la
amenaza nuclear. Plantearles la posibilidad de un futuro a pesar de todos los
traspiés (en la serie se nombran diversos conflictos bélicos) que daríamos antes
de llegar a convertirnos en una mejor humanidad. Este serial toco temas
vigentes y candentes para la época como por ejemplo la colaboración ruso
estadounidense. Recuerden al ruso Pavel
Chekov a las órdenes del estadounidense James Tiberio Kirk.
En plena
efervescencia del movimiento proderechos civiles hablar de un personaje como Spock, interpretado por el desaparecido
Leonard Nimoy, que es medio vulcano
y medio terrestre no es más que una forma de tocar los matrimonios
interétnicos. Y no olvidemos que el primer beso entre personas de diferentes
razas en la tv de Estados Unidos se dio en esta serie al besarse el capitán Kirk y la teniente Uhura en el décimo episodio de la tercera temporada titulado Los Hijastros de Platón. Algo
realmente revolucionario para los estándares de USA, una sociedad capaz de plantearse la conquista de la Luna pero
que aún arrastraba el estigma del racismo. Lo que debió ser impresionante para los
estadounidenses (aunque para ser justos ese beso no valdría mucho porque dentro
de la historia fue hecho bajo inducción telepática) es una moneda de tráfico
común en nuestro país Venezuela que
abiertamente asume que es un crisol racial, aunque eso no evita que ciertos
sectores de la población asuman ese prejuicio. Como decimos por estos lares: La
estupidez es libre y está distribuida del primero al tercer mundo. Solo debemos
recordar los problemas raciales que aún persisten en Estados Unidos y los que se
asoman en Europa actualmente.
El tan mentado beso en la tv estadounidense: Uhura y Kirk
Algo que
consideramos que no debe olvidarse es la petición que hizo Martin Luther King a Nichelle
Nichols para que no abandonara su personaje de la teniente Uhura porque ella estaba señalándoles
unas cotas que eran inalcanzables para la población de raza negra de los
Estados Unidos de ese momento y eso era sumamente inspirador.
La serie se
adaptó dentro de lo posible a los estándares vigentes en la tv estadounidense
en esa época. En el piloto The Cage
el primer oficial de la Enterprise es
mujer. Algo intragable para los directivos machistas de la televisora NBC por lo que el personaje fue eliminado. Por elementos como este muchos
catalogan a Star Trek como una serie
evasiva más; una de tantas maneras para escapar de nuestra monótona vida. Pero
el hecho de tocar muchos temas que eran tabú en la época así como el de mostrar
un futuro posible donde la discriminación había desaparecido y donde la
humanidad convivía en paz hizo que esta serie, que no tuvo mucho éxito en su
primera emisión, reflejara el ambiente de cambio para mejor que se respiraba en
el decenio de los 60s y sirviera para difundir una filosofía de vida optimista
y respetuosa con toda la humanidad. Sólo esto puede explicar que su público con
cada retrasmisión aumentara y formara una de las legiones de seguidores más
grandes, estables y duraderas dentro del fandom o mundillo de la Ciencia
Ficción. Y que lograra generar cuatro series de acción real, una animación 2D y 12 películas sin contar el
innumerable material relacionado con la serie como historietas, videojuegos,
novelas y todo el material no oficial realizado por aficionados a la serie. No olvidemos
que la coherencia interna de ese universo es bastante grande, lo que le da un brillo extra.
Viaje a las estrellas: La película.
El hecho de que
los seguidores de la serie, los Trekkies
o Trekkers, aumentaran cada vez más
con el tiempo dio pie a que se pensara en hacer inicialmente una película y
posteriormente una nueva serie de tv. La película se llamaría Star Trek: El planeta de los Titanes y
sería dirigida por Phillip Kaufman, recomendamos
el visionado de Henry y June (1990),
fue una gran oportunidad desperdiciada. Al ser cancelada la película se volvió al pensar al formato de serie de tv
y esta continuación sería llamada Star
Trek: Phase II. Esta serie a pesar de ser concebida y guionizada fue
cancelada antes de ser filmada; pero el éxito de Star Wars y de películas similares hizo que la idea de relanzar la Enterprise pasara de la pantalla chica
a la grande. Así se le dio luz verde a la filmación de Star Trek: The motion Picture. Este filme fue dirigido por el
veterano Robert Wise (recuerden su
genialThe Day the Earth Stood Still, de 1951) que nos obsequió la que consideramos la mejor
película de esta saga. Un filme de alta factura donde se buscaba mostrar una
madurez que deberíamos adquirir con el tiempo; por todos es sabido que
detestamos crecer, así que la seriedad de esta película fue uno de los aspectos
más atacados. La película no pudo desarrollarse más debido a las innumerables
intromisiones, generadas entre otras personas por Roddenberry, que sufrió Wise
durante la filmación. Gracias a Robert
Wise se rescató el personaje de Spock
y se incluyó en el filme.
Elenco de Star Trek: The Motion Picture
La música de la película corrió a cargo de Jerry Goldsmith y
constituye un hallazgo por sí misma, es una obra maestra.
Las
siguientes películas volvieron al espíritu de la serie, tanto en el tono de las
historias, temas y en la limitación de presupuesto.
Es
común decir que los libros pueden cambiar nuestra realidad o nuestra vida; pero
¿Hasta qué punto puede hacerlo una serie de tv?
Enterprise OV-101
Todo
el mundo sabe que el primer transbordador espacial (OV-101) se llama Enterprise,
aunque muy pocos saben que su nombre inicial era Constitution y que una campaña de seguidores de Viaje a las
Estrellas hizo que cambiaran el nombre por el de la célebre nave televisiva.
El elenco de Star Trek junto al OV-101
¿Recuerdan la
teletransportación?
Eso era un
recurso para abaratar costos pero a más de uno le hizo pensar en la posibilidad
real de hacerla y en la actualidad se
maneja el concepto de teletransportación
de partículas y ya se ha logrado con fotones.
Star Trek, la serie, logró mediano plazo
un gran éxito pero parte de esa aceptación se debió a que Rodenberry utilizó dos estrategias:
a) Incluyó dentro del staff de
guionistas a reputados escritores de ciencia ficción tales como Robert
Bloch,Norman Spinrad,Harlan
EllisonyTheodore Sturgeon.Aunque
para algunos de ellos trabajar con Rodenberry
fue una experiencia terrible. Si
quieren más datos consulten el libro The City on the Edge of Forever: The
Original Teleplay that Became the Classic Star Trek Episodede Harlan
Ellinson. b) En ocasiones adaptó relatosimportantes de autores
reconocidos de Ciencia Ficción. Recordemos aquí el episodio 18 titulado Arena, una adaptación que hizo Gene L. Coon del
relato del mismo nombre de nuestro amado Fedric
Brown.
En Venezuela han
sido transmitidas en señal abierta Viaje
a las Estrellas: la serie original, Viaje
a las Estrellas: La serie animada (una comiquita como le llaman aquí), Viaje a las estrellas: La nueva generación
y Viaje a las Estrellas: Abismo espacial
9 por el canal televisivo Venevisión.
Este mismo canal transmitió las películas con la tripulación original. Las demás series han sido disfrutadas
sólo por aquellos que poseen tv por cable.
Star Trek 2009
En el año 2009
se estrenó Star Trek, dirigida por J.J. Abrams, una película que muestra una joven tripulación
de la Enterprise original en una línea temporal alternativa que tiene como
valor agregado una relación sentimental entre
Spock y Uhura. Este reinicio se realizó con la finalidad de revitalizar la franquicia
y captar un nuevo público. El reboot, no estuvo exento de críticas; pero para
mucha gente era necesario para la supervivencia de la franquicia. En el año
2013 se estrenó Star Trek: en la oscuridaddirigida nuevamente por Abrams, este filme retoma el personaje de Khan ahora interpretadoporBenedict
Cumberbatch. En este año 2016 se estrenará
Star Trek Beyond, dirigida por Justin
Lila tercera película del
reinicio de la saga fílmica de Star Trek.
Por cierto, todo el mundo espera que
esta versión sea más rápida y furiosa, por lo que más de uno tomará esta
película con sus kuaizi (palitos chinos) de plata[1] antes de emitir su
valoración.
Elenco de Star Trek 2009 junto con el director JJ Abrams
La serie puede
catalogarse de evasiva, de escape; pero
es un escape positivo, una huída a un mundo probable que pudiésemos llegar si
internalizáramos que el Bienestar de muchos precede al de pocos o el de uno
solo. En este caso la catapulta nos impulsa hacia adelante.
“Hace mucho tiempo en una Galaxia muy, muy Lejana”
En
1977 se dio inicio a un raro fenómeno de masas de tipo cinematográfico. Fue el
estreno de “La Guerra de las Galaxias” (Stars Wars). Esta película fue escrita y dirigida por el amigo y protegido de Francis Ford Coppola: George
Lucas, novel director que hasta ese momento sólo había dirigido THX 1138 y la exitosa American Graffiti. La primera era una
visión oscura del futuro y la otra un retrato de la juventud adoradora del dios
automóvil en los años cincuenta.
Poster de American Graffiti
Contra
todo pronóstico, una película que se
estrenó apenas en 500 cines en todo los Estados Unidos se convirtió en uno de los éxitos de taquilla
de ese año, creando una subcultura que a veces raya en la histeria y en el
frikismo (termino que deriva de la palabra inglesa freack: fenómeno). La frase “Que la fuerza te acompañe” se
convirtió en el cliché habitual de ese
año y dio pie a que se realizaran películas con un ambiente de western galáctico
como Batlestars Galactica (1978), Starscrash (1978) y Star Trek: The Motion Picture (1979)
entre otras.
Para
esos años el cine estaba dominado por películas densas y oscuras donde muchas
veces no había salvación para los protagonistas de la historias. Las películas
de fantasía o de ciencia ficción salvo excepciones mostraban futuros
apocalípticos. Como ejemplo podríamos mencionar el muy recordado filme de 1973 Cuando el destino nos alcance (Soylent Green) de Richard Fleisher. Gracias a esta película antes de comernos
cualquier galleta de color verde lo pensamos dos veces.
Aun
la herida de Vietnam estaba fresca,
Los Estados Unidos aún padecían las
consecuencias de la crisis energética y se iniciaba el desembarco japonés que
terminaría por inundar de productos de mala “calidad” todas las vitrinas y
garajes de ese país.
Estados
Unidos no estaba en su mejor momento y de manera similar a lo sucedido en el
crack de 29, George Lucas con la gran ayuda del departamento de guion de
la FOX que editó hasta más no poder el guion, una historia simple y evasiva,
donde los buenos al final le ganan a los malos, enganchó al público de manera
fulminante. Cómo nos hubiese gustado que el génesis de la historia de Star Wars fuese como el mostrado en el
cortometraje Lucas in love (1999) de Joe
Nussbaum.
George Lucas in Love (The improbable origins of "Star Wars")
Lucas
había bebido de diversas fuentes: La literatura: aquí podremos nombrar a los
cuentos de hadas y a una novela de Fritz
Leiber, Hágase la oscuridad (1943)
de donde toma el elemento de las espadas luz; El western, el cine japonés: Kurosawa
y su fortaleza escondida; el cine de guerra: The Dam Busters(Michael Anderson, 1955);
la historieta: Flash Gordon y Valérian:
agente espacio-temporal y otras que no mencionaremos por cuestiones de
espacio.
The Dam Buster. Cartel
Una
fuente de inspiración que muy poca gente nombra es la mismísima Star Trek ya que George Lucas fue uno de los nombres barajados como posibles
directores de la primera película en el
75. ¿Se han percatado que Trek y Wars tienen el mismo número de letras?
Viñetas de Valerian
Para
ampliar un poco más en las fuentes de las que bebe de Star Wars y de la influencia que ejerció en muchos de nosotros
recomendamos la lectura de esta otra entrada del blog del Grupo Li Po en el siguiente enlace:
Pero
de buenas a primera la influencia más evidente es la del western, sobre todo la
del western crepuscular o inclusive el spaghetti. El ambiente árido de Tatooine, la taberna, los moradores de
las arenas y otros tantos elementos son plenamente reflejos, levemente
distorsionados, de otros que existen en el western. De hecho a nuestro parecer
el ambiente gastado que muestra el filme de 1977 es producto del western en su
última etapa. Inclusive comparte el tabú de no mostrar negros en ningún
momento. Pero deducimos que C3PO y R2-D2, serían negros, por el tratamiento que reciben en la
cantina y son una manera velada de hablar de los esclavos, en una época donde
no era necesario usar ese recurso en el cine.
Gran
parte de la gente asocia Star Wars
con la ciencia ficción ¿Pero esta categorización es cierta? Star Wars comienza con una forma típica
del cuento de hadas: Hace mucho tiempo en una lejana galaxia. El ambiente y la
sociedad a pesar de tener elementos relacionados con la Ciencia ficción como
los viajes espaciales, las naves interestelares, los robots, y las armas laser
tiende a ser arcaica. Si cambiásemos los elementos tecnológicos avanzados por
unos más atrasados sería mucho más evidente el anclaje de la historia en el
pasado y su fuerte conexión con los relatos míticos o fantasía. Para nosotros
es inevitable siempre establecer la analogía, salvando distancias, entre el
combate de BenKenobi con Darth Vader
con el combate entre Gandalf y el Balrog de Moria de El señor de los Anillos.
La
historia no es muy elaborada y podemos percibir la influencia de los viejos
seriales de cine, quizás no fue más que la puesta al día de una vieja forma que
muchos habían olvidado y que otros no conocieron. Pero lo cierto que ese filme
tenía el sabor adecuado para el paladar del año 1977 y fue todo un éxito a
pesar de los grandes temores de George
Lucas. Un aspecto que fue de mucho peso para la aceptación de este filme
fue la banda sonora creada por John
Williams, muy querido en Venezuela
por ser el autor de los temas de legendarias series de tv como Perdidos en el espacio o Tierra de Gigantes. Tan grande fue el
éxito que una película auto conclusiva fue convertida en una trilogía y posteriormente en un imperio económico. Mucho
tiempo después Lucas decidió hacer
una nueva trilogía que sirviese de precuela y sumó algunos millones más a su
cuenta bancaria para después vender su creación al emporio Disney.
El diciembre pasado del año 2015 fue estrenada Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza (titulada originalmente: Star Wars: Episode VII -
The Force Awakens) dirigida por J.J. Abrams,
la primera de la tercera trilogía bajo la égida del imperio Disney (no emitiremos valoración alguna
sobre este filme). La película cumplió con su cometido, movilizó masas y dólares, pero las críticas
en su mayoría no fueron muy positivas. Sin embargo no olvidemos que la
nostalgia es una fuerza muy poderosa, tan grande es que puede hacer que
disfrutemos el vaciado voluntario de nuestros bolsillos.
Ahora
¿Qué tipo de evasión promueve Star War?
Consideramos que es una de tipo negativa. Porque el mundo que nos muestra es un
pasado tecnologizado. Es decir que a un pasado conocido recubierto de polvo le
agregamos algunos artilugios tecnológicos que le dan un poco de brillo. Es la
premisa: más vale malo conocido que bueno por conocer. Esta vez la catapulta
nos impulsa hacia atrás.
Episodio V
Hay otros mundos pero están en éste.
Paul Éluard
Llegamos
al quinto acto y damos por terminado el drama. Concluimos algunas cosas como:
a) Que dos de las más
grandes franquicias no son más que remozamientos de la mitología western y que
nuestra emoción sigue siendo impulsada por antiquísimos artilugios que siguen
funcionado en esta era digital sin darnos cuenta.
b) Además de que la
evasión de “ciencia Ficción” puede abrirnos puertas hacia el pasado y el futuro
aunque esas puertas tengan sus goznes en nuestro presente.
Para
cerrar podemos decir simplemente que Star Trek y Star Wars sólo son diferentes soluciones a las incógnitas que parten
de nuestro presente y unas buenas formas de divertirse. Quedara
de ustedes amables lectores valorar este escrito y sopesarlo. Sin olvidar que
no hay nada más humano que huir de la visión de nuestro propio corazón.
Muchas
Gracias por su tiempo.
Richard Montenegro
[1] En el palacio imperial en la antigua china se usaban palitos chinos de plata para detectar los alimentos envenenados.
