Una Expo Colectiva de Descarga bajo la visión y apoyo de Yholfran Ochoa,
La imagen poética a cargo de Carmen Larrovere y Danilo Robinson además de un trabajo especial de Mirih Berbin y la coreógrafa Merly Peoli.
Nos acompañará Kaligrafic el mago de la caricatura.
En las artes escénicas estará Enrique Reyes de Sociedad Urbana con una lectura dramatizada.
En performance Luis Cedeño, Ulises Contreras y Alejandro Nazar .
Contaremos con los malabares de Fer Nanda .
En la danza contaremos con Yacanna Martinez y Eddy Eddie Guanchez.
La nota musical estará a cargo de Brayan Olivera y Miguel Ángel un dúo de jóvenes con su propuesta fresca, la banda de la casa Laboratorio Glub y nos acompañaran unos djs sorpresa.
Todo EN ESTA ZONA A LAS 3:OO PM EN EL BAR RESTAURANT LA BELLA ESTRELLA, en el centro, o casco central, de nuestra ciudad Valencia diagonal a la Casa de la Estrella en la calle Soublette
De izquierda a derecha: Ulises Contreras y María Gabriela Moreno en Ecocaba
mayo 16, 2014
Este mes se celebran los 10 años de la agrupación de danza contemporánea “Danza Rota”, y el pasado 14 de mayo, en el Teatro Municipal de Valencia, se presentó un repertorio que sintetiza su tiempo, la manera especial de mostrar el arte a través de los movimientos.
Unas siete piezas se pusieron en escena y entre los montajes se pudo disfrutar de “Ecocaba”, el trabajo más reciente de “Danza Rota”. También “Buscando la esfera”, presentación de la que se mostraron tres coreografías. “Detrás de mí”, “Fulano y Fulano” y “Por qué no felices”, un trabajo muy interesante que además se ha llevado a escena en pocas oportunidades. “Una antología de todo el trabajo que hemos hecho estos 10 años”.
PERFORMANCE. DANZA ROTA. Mujer mariposa. Ecocaba
Los fundadores y coreógrafos Ulises Contreras y María Gabriela Moreno, retomaron las coreografías, las refrescaron, las prepararon especialmente para esta ocasión, un trabajo complejo que les ha hecho recordar los gratos momentos vividos a lo largo de estos años y sobre todo seguir comprometidos con la danza contemporánea.
La presentación de “Danza Rota” contó con cuatro bailarines de la agrupación: Jesús Ojeda, Yagnely Morantes, María Gabriela y Ulises, junto al invitado, Ronald Guánchez, que llegó desde Caracas y quien se formó en la academia, pero que ahora se encuentra en el Centro Nacional de Danza.
Ulises Contreras cuenta que ya tiene 24 años danzando, “fui formado por el maestro Juan Monzón. Con él estuve bailando durante 15 años. Trabajé fuera del país algún tiempo. Bailé con la compañía ‘Larumbe danza’, y tuve una temporada de drama”.
Luego conoció a María Gabriela Moreno (Gaby), y ya tienen casi 11 años de casados. “Después que tienes tu formación como bailarín, has trabajado y has sido pintura, has sido material para un coreógrafo, llega el momento donde surgen tus propias inquietudes, tu mundo interior y, en este caso aliado con Gaby, hablamos, y aunque es muy difícil dices: ¡vamos a trabajar!”, así idearon “Danza Rota”.
– ¿Cuál es el papel de la danza?
– A parte de divertir, es fundamentalmente que a través de ella se llegue al espíritu del ser humano, darse cuenta de que somos mortales, mas estamos en comunicación con el todo.
Esto es muy difícil, porque es un trabajo de “chaman” urbano. Es donde entra la coreografía, y piensas en cómo le dices lo que deseas al público, cómo lo llegas a emocionar. No solamente porque hagas piruetas o levantes la pierna, sino cómo llegas a la esencia del ser humano para ennoblecerlo o darle un poquito de sensibilidad. En eso hay que trabajar.
– ¿Cómo se prepara un profesional de la danza contemporánea?
– En Venezuela se creó la universidad de la danza recientemente, impulsada por el maestro Juan Monzón, pero antes no había esa escuela más que las corrientes o estilos de los maestros que te enseñaban.
Ahora sí está formalizada la educación en la danza en algunas regiones y además uno viaja y hace talleres. Gaby por ejemplo estuvo en Viena un tiempo. Yo, (Ulises) además de estar fuera en España, trabajé con el maestro Monzón, luego con un maestro de ballet, que enseña a nivel de técnica el ballet clásico como parte del entrenamiento del bailarín y que permite que a la hora de expresarte puedas hacerlo con mayor fluidez.
Luego está la otra parte que es la coreografía, símbolos, espacio; el espacio medio, el frontal, eso también debe conocerlo el coreógrafo.
Valencia Danza Contemporánea SOBRE LA LÍNEA de Juan Monzón
– ¿Pero existe algo más allá de lo formal?
– Para mí es muy importante la filosofía, que aunque al final no te da respuestas, sí te da herramientas para entender ¿por qué estamos aquí?, ¿quiénes somos?
La danza es un medio efímero, porque es como la escultura que se desvanece y te lleva a la emoción. Cuando bailas es ésa la comunión que vas a hacer con la gente, que de pronto no se va a ver en una imagen pero puede ser que trascienda.
– Lo profesional y la experiencia en cada uno de los espacios crea un estilo propio, ¿Puede establecerse con ello la danza formativa desde esa experiencia y la escuela individual?
– Creo que sí. No tenemos una metodología estricta, pero sí existe por los muchos años que hemos trabajado juntos. Les damos clases a niñas muy pequeñas que están absorbiendo la parte más hermosa del bailarín o del maestro que es aprender a moverse de una forma libre. Con la danza contemporánea sucede una cosa hermosa: pasas 10 años tratando de aprender a hacer piruetas y los otros 10 años de tu vida tienes que desaprenderlas.
Video Promocional "Amigos y Coreógrafos" - Ulises Contreras -
– ¿Por eso Danza Rota?
– Es ir más allá. Cuando tienes esa experiencia, buscas el más allá de la danza.
Gaby: Lo que se busca es romper un poco con esa técnica. No es que la vas a abandonar ni que no sirve, porque por más libre que bailes hay como una estela de esa técnica en uno que se formó de ella. Es dar paso a lo interno, esa expresión, el lenguaje propio. Se puede asociar con el hecho de que si un movimiento siempre lo haces del mismo lado o de igual forma, tus articulaciones siempre irán por ahí, pero si lo realizas de diferentes lados es más flexible. El cuerpo busca otras salidas al movimiento.
Ulises: Lo mejor es danzar olvidándose del cuerpo y es un poco lo que he venido experimentando. ¿Qué sucede cuando bailas pensando en tu cuerpo y en cómo te estás moviendo? Que tu mente está influyendo en el movimiento.
Cuando tú permites que el movimiento sea él, tu mente no actúa. Y ahí estás en un estado de meditación y nada ni nadie va a interrumpir esa paz. Eso se logra llevando ese estado de tranquilidad a los demás. Es muy difícil, es como bailar sin bailar, que sea la danza no Ulises.
Es el no tener personalidad, que sea como el cosmos, que se mueve diariamente. La silla se mueve o el espejo, no lo vemos, pero basta que venga un físico cuántico y sepa cuántos movimientos hay en un electrón, en el núcleo, eso es una coreografía hermosísima en un solo elemento.
Imagínate ahora el cuerpo, el corazón. Imagina que a eso le agregas la emoción. Es maravilloso. Que si todos los seres humanos por lo menos tuviesen un toque con la danza de cualquier tipo es fantástico, lo deberían tener todos los seres humanos en algún momento de su vida, independientemente de que vayan a ser bailarines, pintores, músicos o escultores; ella les va a dar un nivel de sensibilidad superior.
Ese ser humano que estuvo en algún momento en contacto con la danza, que sintió emociones con la danza, cuando camine por la calle es capaz de mucho y quizás de no ayudar, pero por lo menos de no agredir.
– ¿Qué hace falta para impulsar la danza contemporánea en la región?
– En Carabobo es necesario una universidad donde se dicten las artes y en este caso la danza. Y sí hay el recurso humano que quiere trabajar y quienes desean profesionalizarse en las artes. Sería hasta una publicidad para la danza contemporánea el decir “se creó un núcleo de la Unearte en Carabobo”. Muchísima gente de Valencia se ha ido a Caracas a estudiar en la universidad.
Es interesante esto, porque la danza contemporánea como lenguaje aquí en Carabobo, aunque el maestro Juan Monzón tiene ya casi 25 años, sigue siendo como muy desconocida.
Le preguntas a cualquier persona ¿Qué es la danza contemporánea? o ¡Si la conoce! y no lo sabe. El trabajo es muy fuerte, porque no tenemos los medios para difundir y aunque bailamos en la calle, plazas, barrios, en el teatro, seguimos siendo un grupo muy pequeño y nos hace falta el apoyo de todos.
El próximo sábado 19 de octubre en el Teatro Municipal de Valencia, se llevará
a cabo el evento artístico “AMIGOS Y COREÓGRAFOS” en el marco de la celebración de los 31 años de trayectoria de la Compañía
Valencia Danza Contemporánea. Danza, música, poesía y fotografía confluirán en
un mismo espacio para ofrecer al público
una variada y amena velada artística y celebrar así 31 años de existencia
de Valencia Danza Contemporánea, la cual
nace en el año 1988 de la mano del bailarín, coreógrafo y maestro Juan Monzón,
Premio Nacional de Danza 2015-2017, en los espacios del Teatro Municipal de
Valencia. En esta oportunidad nos acompañarán creadores y artistas tanto de
nuestro estado como invitados de otras regiones del país.
La invitación es para el sábado
19 de Octubre, a las 3:00 pm en los espacios del Teatro Municipal de Valencia,
para mayor información podrán comunicarse al 0424-4923032.
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Danza, Música y Navidad es un compartir escénico de danza en sus diferentes géneros música y parrandas que podrán disfrutar este jueves 20/12/2018 a las 3 de la tarde. Para dar un regalo de navidad a la ciudad. Desde Valencia Danza Contemporánea al lado de JH Producciones y en coproducción con el Teatro Municipal de Valencia. Trabajamos en la producción de oferta artística para nuestra ciudad además de proporcionar encuentros entre diferentes áreas artísticas para establecer alianzas que nos ayuden a unir esfuerzos por el bienestar de la sociedad.
Participan: Movimiento Juvenil de Danza Contemporánea. AFA Esencia Venezolana, Escuela de Baile integral Carlys, Cantores de Carmen Norte, Estudiantina Lino Gallardo, Yamay Academia, Artmonico Estudios Musicales y Grethel Bertorelli y la actuación especial De La Parranda LAORIGINAL.
Esta actividad se realizo gracias al apoyo de la Secretaria de Cultura de la Gobernación del estado Carabobo a través de Nathali Bustamante y de Inversiones Mimas Jame C.A.
Este día se organizara una feria Navideña en la plazoleta del Teatro con dulces y diversión para los niños.
Están cordialmente invitados.
Fecha: 2 de diciembre de 2018
Hora: 3:00 pm
Costo del boleto: 500 Bs en la taquilla del teatro y por transferencia bancaria.
Este domingo próximo: 21 de octubre, a las 11:00 a.m., en el Teatro Municipal de Valencia, la compañía de danza "VALENCIA DANZA CONTEMPORÁNEA", presentará el espectáculo "VIDA, BOLEROS Y CALLE", acompañados por música en vivo, interpretada por los cantantes: VALERIO DEL ROSARIO, EZIO TRIBUIANI y GRETHEL BERTORELLI.
Valor de la entrada Bs. 200,oo soberanos, con la cual también se podrá disfrutar de la Gala Aniversario, por los 30 años de la Compañía, el viernes 26.
Aquí un poco del ensayo para el Estreno de VIDA, BOLEROS Y CALLE el próximo 21 de Octubre a las 11 am en el Teatro Municipal de VALENCIA.
Valencia (Especial).- El próximo 4 de mayo a las 4:00pm, se realizará en el Teatro Municipal de Valencia, la obra Amigos y Coreógrafos, producida por la Compañía Valencia Danza Contemporánea y el centro de enseñanza Artmónico Estudios Musicales en co-producción con el Teatro Municipal de Valencia.
El evento se compone de cuatro importantes coreógrafos, quienes presentarán sus obras acompañados por los integrantes de la compañía Valencia Danza Contemporánea y bailarines de la escuela de Danza Contemporánea, junto con los músicos de Artmónico Estudios quienes en conjunto son cerca de cien artistas en escena.
Las obras son “Transposición” de Yacanna Martínez, “En espacios no pensados” de Milagros Bordones, “Lo recuerdo” de Ulises Contreras, “Está al caer” de María Gabriela Moreno y “La belle epoque”, música original de Valerio Del Rosario que danzará la compañía en coreografía colectiva. Estas piezas íntimas y actuales se sustentan en temas como la ecología, la vida, el amor o el insomnio creativo, en complemento con la música en vivo.
"Por primera vez, Artmónico Estudios forma parte de la producción de un espectáculo con la Compañía Valencia Danza Contemporánea y es una maravillosa oportunidad para nuestros músicos en formación, quienes con la tutela y acompañamiento de nuestros profesores, han preparado un programa de música en movimiento”, informó Carolina Marín, directora de Artmónico.
Por su parte, Bordones, directora de Valencia Danza Contemporánea asegura que la obra se entrelaza y cuenta una historia de danza y música.
Artmónico Estudios Musicales es una escuela de música popular de prestigio y proyección, que tiene como propósito, consolidar el trabajo de jóvenes y adultos creadores, vinculándolos con las distintas corrientes del arte. Mientras, Valencia Danza Contemporánea es una compañía fundada hace 30 años en Carabobo, por el maestro Juan Monzón, Premio Nacional de Cultura, mención danza.
Contactos para las entradas: Las entradas ya están a la venta en la taquilla del Teatro Municipal de Valencia, en Artmónico Estudios (número telefónico 0241-826.90.85, dirigirse a Artmónico Estudios Musicales, ubicado en la Avenida Bolívar norte, Centro Comercial Camoruco, piso 1, local E-11 o visitar la página web, www.artmonicoestudiosmusicales.com.ve. y la Compañía Valencia Danza Contemporánea. También pueden seguir las redes sociales de los promotores del evento: artmonicoestudios y @valenciadanzacontemporanea.
Estimados Liponautas A un año de la partida de la bailarina venezolana Sonia Sanojatenemos el gusto de compartir con ustedes un texto elaborado por el escritor Alberto Hernández dedicado al recuerdo de la artista. Honremos el trabajo de Sonia y el de todos los venezolanos que día a día construyen un mejor país a pesar de la condiciones adversas que vivimos en la actualidad. Disfruten de la entrada.
La tarde que conocí a Sonia Sanoja en una calle de Caracas ella iba tomada de la mano de Alfredo Silva Estrada. Se reflejaban en la vitrina de una tienda de Sabana Grande. Eran un espejismo: cuatro y flotaban en el ambiente de aquel día capitalino. Esa noche soñé con ella y con Marisol Escobar. No sé por qué. Debió ser por sus caras tan parecidas, o por lo que hacían: una dueña y señora de la contradanza, la otra, ánima de la escultura no tradicional.
Ambas mujeres nunca me miraron, pero yo sí. Y ahora, lejanas, las sigo mirando. Una, en la todavía Caracas de nuestras miserias, y la otra, en el frío norte donde se quedó desde un para siempre aún ella viva.
De Marisol Escobar quedan dos figuras destartaladas en Macaray. Una al lado de otra: dos tótems con el rostro de aquella mujer que inventaba y creaba el mundo todos los días. Su obra en la perversa ciudad de los cuarteles es una ofensa a la mirada: rota, grafitada, orinada por perros y borrachos, vomitada por las autoridades de todos los tiempos. Y ahora, peor, convertida en atuendo de malandrines y malsines que pululan por los predios del mal llamado Complejo Cultural.
De Sonia Sanoja, la bailarina, la siempre compañera del poeta Silva Estrada. La mujer de mirada redonda, de nariz en avanzada, de rostro agudo y vivaz. La mujer de cuerpo para el movimiento, de una belleza que provocada otros sentimientos. La dama del contrabaile: la contractura de la danza. Ella era puro cuerpo y un espíritu liviano.
No sólo nos legó su presencia, su danza en escena. También nos dejó un libro, unas páginas de una poética que vibra ante nuestros ojos. Textos y fotografías publicados por Monte Ávila Editores en aquella Caracas de 1971.
Su desempeño escénico era salvaje, violento. Era una pantera en el aire. Un animal hermoso que retaba la gravedad mientras sus músculos se estiraban como cuerdas sin sonidos.
Elegante también mientras el mundo giraba al revés. A través de ella, de su danza.
Callada para que supieran de su gracia.
Sonia Sanoja y su esposo Alfredo Silva Estrada.
2.-
Hoy, esta madrugada de finales de marzo, un poco después de su partida definitiva, vuelvo a su libro: “Sonia Sanoja: A través de la danza”. Con fotos de Heide Herbig y hermoso prólogo de Roberto Guevara. Es una joya que pocos han consumido. Es un libro de poemas que danzan, que se adentran en la filosofía del movimiento, en la utopía de ser pájaro. Es un libro donde resalta una escritura para desplazarse con los ojos cerrados y bailar con la autora, pero sobre todo reflexionar.
Y como bien lo afirma Guevara: “Sonia Sanoja danza y todo el espacio está allí, en tensión. Sabemos que a partir de ese momento vamos a depender de un acontecimiento múltiple, resonante, que tendrá para sí el privilegio de crear su propio universo, su propia medida, su propio tiempo”.
Y tiempo, precisamente, es el que la conduce a volar, a sostenerse con las alas de sus brazos, con las aspas de sus pies, con las contorsiones de su estructura corporal y ser ave, milagro selvático, poema en acción.
Se danza para vivir, para alejarse de los malos presentimientos. Se danza para sobrevivir con la quietud. Ella, la mujer pantera. Ella, la de cabellera abundosa. Ella la de ojos nocturnos. La de carrera hacia los extremos de la escena mientras los husos horarios comulgan con el silencio.
Cuerpo extremo. Cuerpo tenso. Cuerpo de todos los seres vivos en conjunto. Árbol, río, turbulencia, lenguaje, habla, lengua, mordedura. Espacio para flotar.
Ella, Sonia Sanoja viva en la mirada. En el globo ocular. En la memoria.
De su libro extraemos líneas con los ojos puestos en la tensión de su cuerpo, en la redondez de sus saltos, en la premura de su languidez cuando nos mira desde la distancia, cuando aquella tarde de Caracas se quedó para siempre en el reflejo de la vidriera de una tienda.
“Estoy en un mundo donde no puedo más que sumergirme. A veces lo palpo con el ángulo de un brazo, con un giro circular de torso, en una huida libre de la cadera.
Eso es la danza. El único dominio donde puedo expresarme”
(***)
“Yo estaba en el centro de todo. Un poco perdida y sorprendida a la vez por lo extraño: algo desconocido que venía en el roce con aquella realidad interior y también en los sentidos apenas capacitados para intuir aquello…
Yo estaba en el centro de todo. Mi única señal, mi única medida: mi coprazón latiendo en un espacio extraño”.
(***)
“Una bestia se tiende al sol. El calor abrasa sus costados. Sus ojos abiertos ya no miran. Se hunde en un infinito rojo. Una pata se estremece. El animal limita su cuerpo. Salvado…
Soy joven y me tiendo al sol. Las imágenes se alejan. La piel me trae un saber sin lenguaje”.
(***)
“La mujer va hacia la tierra. La mujer es en la tierra. La tierra es la casa de los muertos. La mujer es el recipiente de la vida. La mujer trae a la vida. Sembramos a los hombres en la tierra para que se hundan en la muerte. Sembramos la semilla en la tierra para que reviente en vida.”
(***)
“Cada ciudad modela sus monstruos, sus ángeles, según sus propios recodos, según sus cloacas, según sus claraboyas, según sus medios de aireación”.
4.-
La contradanza es una conspiración contra el movimiento tradicional. Contradanzar es contradecir: bailar para otro espacio, para expresar que se danza en gesto, en dominio de un lenguaje silencioso, áspero y feliz. Rudo y vibrante. Bestial y angelical.
La contradanza es Sonia Sanoja en las nubes.
Sonia Sanoja. Fotografía de José Sardá
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Alberto Hernández
Nació en Calabozo, estado Guárico, el 25 de octubre de 1952. Poeta, narrador y periodista. Se desempeña como secretario de redacción del diario “El Periodiquito” de la ciudad de Maracay, estado Aragua.
Fundador de la revista literaria Umbra, es miembro del consejo editorial de la revista Poesía de la Universidad de Carabobo y colaborador de publicaciones locales y extranjeras. Su obra literaria ha sido reconocida en importantes concursos nacionales. En el año 2000 recibió el Premio “Juan Beroes” por toda su obra literaria.
Ha publicado los poemarios La mofa del musgo (1980), Amazonia (1981), Última instancia (1989), Párpado de insolación (1989), Ojos de afuera (1989), Bestias de superficie (1993), Nortes (1994) e Intentos y el exilio (1996). Además ha publicado el ensayo Nueva crítica de teatro venezolano (1981), el libro de cuentos Fragmentos de la misma memoria (1994) y el libro de crónicas Valles de Aragua, la comarca visible (1999). Recientemente ha publicado «Poética del desatino» y «El sollozo absurdo».
