Mostrando entradas con la etiqueta Represión. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Represión. Mostrar todas las entradas

sábado, 20 de junio de 2026

El Ateneo de Valencia exige la devolución de su patrimonio al Ejecutivo Nacional

 

De izquierda a derecha Elis Mercado Matute, presidenteFabián de Jesús Díaz Carabaño, Lunes Rodríguez Coronel y Pedro Douaihi Toledo.


Valencia, 25 de febrero del 2026

CIUDADANA:

Delcy Rodríguez

Presidente (E) República Bolivariana de Venezuela

Su Despacho. —



Nos dirigimos a usted en su alta investidura para exponer una situación de profunda preocupación para el patrimonio cultural de la nación. Por medio de la presente, los ciudadanos, artistas, académicos y miembros de la sociedad civil organizada, solicitamos formalmente la restitución integral de la sede del Ateneo de Valencia, así como la devolución de la totalidad de las obras de arte y bienes muebles que conforman su patrimonio histórico.




El Ateneo de Valencia, hoy cumple 90 años de fundado y no es solo una estructura física; es una institución civil autónoma que ha custodiado el espíritu creativo de la región. La ocupación de su sede y el manejo externo de sus bienes vulneran la autonomía institucional y el derecho de los ateneístas a gestionar su propio legado.


En virtud de lo anterior, nuestra solicitud se fundamenta en los siguientes puntos:


Restitución de la Sede Física

Exigimos la entrega de las instalaciones del Ateneo de Valencia a sus autoridades legítimas. La gestión civil y ciudadana es la única garantía de que este espacio recupere su propósito original: ser un foro libre para la confrontación de ideas y la promoción de las artes sin tutelajes políticos.



Recuperación del Patrimonio Artístico y Documental

Solicitamos la entrega detallada y bajo inventario profesional de todas las obras que integran la colección permanente del Ateneo. Esto incluye: Obras del Salón Arturo Michelena y demás piezas de su coleccion.

 Archivo Histórico: Documentación que registra la evolución cultural de Carabobo y que es propiedad privada de la institución.


Bienes Muebles: Mobiliario, equipos y activos que fueron adquiridos con el esfuerzo de la membresía y donaciones privadas a lo largo de los años.


Transparencia y Auditoría Patrimonial

Es imperativo que la devolución venga acompañada de un informe del estado de conservación de las piezas. El patrimonio de los ateneístas es un fideicomiso cultural de todos los valencianos, y su integridad física debe ser garantizada tras el período de administración pública.


Consideraciones Finales: La cultura es el alma de un pueblo, y el Ateneo de Valencia es el corazón de Carabobo. La devolución de este espacio a sus legítimos dueños — los ateneístas y la sociedad civil— representaría un gesto de respeto a la propiedad institucional y un reconocimiento a la trayectoria de quienes han mantenido viva la llama cultural en momentos de adversidad.


El Ateneo de Valencia no es solo un edificio; es el epicentro de la memoria civil del estado Carabobo. Fundado el 25 de febrero de 1936, nació en el calor del despertar democrático tras la dictadura de Juan Vicente Gómez, gracias a la visión de figuras como la escritora María Clemencia Camarán, entre muchas otras personas


Reclamar su devolución hoy es un acto de justicia histórica. Es exigir que lo que fue construido por la ciudadanía, vuelva a manos de la ciudadanía.


Confiamos en que su gestión sabrá valorar la justicia de este reclamo y procederá a la conformación de una comisión de enlace para el traspaso formal de la sede y sus tesoros artísticos.


Sin más a qué hacer referencia, atentamente



JUNTA DIRECTIVA DEL ATENEO DE VALENCIA


Elis Mercado Matute

Presidente


Fabián de Jesús Díaz Carabaño


Lunes Rodríguez Coronel


Pedro Douaihi Toledo


******



 La Época de Oro y el Salón Arturo Michelena

Durante décadas, el Ateneo fue la institución cultural privada más importante de Venezuela. Su mayor orgullo era el Salón Arturo Michelena, el certamen de arte más prestigioso del país. A través de este salón, el Ateneo fue acumulando una colección pictórica y escultórica de valor incalculable, convirtiéndose en el custodio de las obras que ganaban el premio cada año. El patrimonio creció de forma orgánica, gracias al aporte de los ciudadanos y el trabajo de los ateneístas.


La Intervención: Crónica de un Despojo


Lo que la sociedad civil valenciana califica como un "robo" o "asalto" comenzó formalmente en 2007, bajo la gestión de la entonces gobernador de Carabobo Luis Acosta Carlés. Utilizando argumentos de "rescate" y supuestas irregularidades administrativas, la sede del Ateneo —ubicada en la Avenida Bolívar Norte— fue intervenida. El espacio que era de los artistas y de la junta directiva elegida democráticamente, pasó a manos del ejecutivo regional. La expulsión de los dueños: Los ateneístas, personas que dedicaron su vida a la cultura sin fines de lucro, fueron desalojados. Se cambió la cerradura de una institución privada con personalidad jurídica propia. El espacio fue rebautizado y utilizado para fines políticos, desvirtuando su naturaleza plural y autónoma.




El Patrimonio Secuestrado

El punto más doloroso de este proceso fue el destino de la Colección de Arte. Hablamos de cientos de obras (incluyendo piezas de caballete, esculturas y grabados) de los maestros más grandes de Venezuela.

 Al ser intervenido el Ateneo, este patrimonio —que por derecho pertenece a la Asociación Civil Ateneo de Valencia

— quedó en un "limbo" administrativo. Durante años ha existido el temor y la denuncia constante sobre el estado de conservación de estas obras y el paradero de muchas de ellas. No se trata solo de la pérdida del inmueble, sino del despojo de un tesoro artístico acumulado durante 70 años de historia.

 

Para el Reflujo, tome MUVA

El robo no fue solo material; fue un golpe a la institucionalidad. Al quitarle el Ateneo a los ateneístas, se rompió la autonomía de la sociedad civil sobre la cultura. Valencia pasó de tener un faro de libertad creativa a tener un espacio administrativo controlado por el Estado, donde el Salón Michelena perdió su brillo y esencia original durante mucho tiempo.










Enlaces relacionados:


José Napoleón Oropeza: Un Líder Cultural del Ateneo de Valencia, la Venezuela



El Salón Michelena legítimo es y será un evento creado y organizado por el Ateneo de Valencia



Luis Alberto Hernández, pintor venezolano: Yo no busco complacer a nadie, yo trabajo con una belleza vinculada con la visión de lo trascendente para provocar una emoción en el espectador




El Salón Michelena legítimo es y será un evento creado y organizado por el Ateneo de Valencia




ISMAEL LEAÑEZ Ó LA TRAGEDIA DE SER ARTISTA EN VENEZUELA




Están invitados este 13 de noviembre a la inauguración de la exposición: Valencia de mi querer. Iconografía de nuestra Señora del Socorro




LA PLAYA PUEDE SER UN CALVARIO

Un poema de José Pulido




PEDRO LEÓN ZAPATA: SOY UN PINTOR INDEFINIDO QUE CARECE DE RECETAS

Una entrevista de José Pulido




BRAULIO SALAZAR Y EL COLOR DE LA NIÑEZ

Un texto de José Pulido




ASOMBROS Y PESADILLAS

Un texto de José Pulido




“EN MI”: Una Afroica de Policarpo Contreras




BÁRBARO

Un poema de José Pulido      




Brevísimas reflexiones sobre esa impostura llamada arte contemporáneo, Anti-arte o Hamparte




Henry Miller: Hay que ser artista para poder hablar contra el arte




Invitación a la charla de seis artistas plásticas participantes en la exposición "Huellas del sur"




Invitación a la ZONA DE DESCARGA este sábado 30 de julio de 2022




HUELLAS DEL SUR, MEMORIA Y CREACIÓN




Invitación a la Exposición Colectiva 25 artistas en Huellas del Sur




Ricardo Benaim, creador del Banco del Cóndor: El arte tiene fuerza y luz propia en la medida que penetre en otros ámbitos

Una entrevista de Marisol Pradas.




Carlos Yusti y sus Libros de artista 2019.




Invitación a la tercera reunión preparatoria para el Primer Congreso de Artistas Visuales. Capítulo Carabobo




JACOBO BORGES, pintor venezolano: Vivir es lo más importante y pintar es parte de la vida.

Una entrevista de José Pulido.




El pintor José Páez del Nogal y las 7 estrellas del río Caroní




La artista Venezolana Euri Fuguett Chomiak gana en Italia el Primer Premio en la Categoría Neurociencias de las Artes




The Reanimation Library rescata volúmenes de almonedas y de la basura para insuflarles nueva vida en la Red




VISO: Aproximación a Una Imaginería Lírica en Venezuela




Rolando Peña, el único Príncipe Negro venezolano: El ARTE SÍ SALVA

Entrevista de Viviana Marcela Iriart




Libro para Valencia Horizontal de Lis Villamediana y Emiro Ojeda




CREO QUE TODO SE HA REVUELTO, SEÑOR.

Un poema de José Pulido.




Euri Fuguett y su poética paleta colorida




Los siete pecados capitales




Rolando Peña, El príncipe negro: Por fortuna existe el arte para librarnos del horror de la verdad.

Entrevista por José Pulido.




Quintín Hernández: Desde el misterio al encanto.




FREDY ORDAZ Y EL MANDATO PERMANENTE.




"Nuestra cultura es una cosa hinchada y creo que ha llegado la hora, en beneficio de todos, de desinflar el globo": MARTA TRABA




El Cubo Blanco un espacio de Educación Artística en construcción en Venezuela. Tu puedes ayudar a edificar este espacio




Van Meegeren un “Cristo entre los adúlteros”




ANDRES PEREZ MUJICA: Una boina boulevardera




Franklin Fernández: ¡Ahora resulta que todo el mundo es poeta en Venezuela!




Una del recuerdo. JAVIER TÉLLEZ, INVITADO A LA BIENAL DE ARTE EN VENECIA.



Javier Téllez: "Ya no soy un artista venezolano, soy un artista que pertenece a una nueva república..."




Keyla Holmquist o la vida desde la poesía visual




¿Qué hace un judío soviético y Sherlock Holmes en Málaga? Una historia en un cuadro.




Reverón, la locura, los psiquiatras y el arte.

Prólogo del libro Los Laberintos de la Luz




Sobre los Libros de Artista de Carlos Yusti




EL LIBRO INFINITO: juego y logografía en la obra de Carlos Yusti




La conquista de los paisajes cósmicos




En memoria de John Berger




NEO-COLECCIONISTAS: UNA EXPLOSIÓN DE ARTE.




Un Aniversario doble: Los 460 y 111 años de VALENCIA-SULACO

Un acercamiento al Nostromo de Conrad




ANDY WARHOL: UN AIRE, UN AURA, UNA VIBRACION QUE NO SE PUEDE EXPLICAR




«Ser políticamente incorrecto suele implicar ser crítico, cuestionar lo que nos rodea»

Una entrevista al historietista estadounidense Robert Crumb




EL GRAN COLISIONADOR DE HADRONES

ACELERÓ EL VIAJE HACIA EL BARRIL DE DIOS

A propósito de la conmoción por el bosón de Higgs y la obra de Rolando Peña




"En cuanto pensé en mí mismo como el centro, el mundo se abrió".

Jeffrey Gibson: un artista indígena en paz con múltiples tribus




Programación de la Novena semana cultural del Japón en Valencia (la de Venezuela) del domingo 27/10/2013 al viernes 01/11/2013




Anadiómene.

Un poema del poeta griego Angelós Sikelianós ( 28 de marzo de 1884 – 19 de junio de 1951)




Invitación a la Exposición "Transparencias y Relieves" de la artista Nicole Guyhart el Domingo 20 de Octubre de 2013 a las 11:00am.




Museo bar restaurant “La Guairita”:

El sueño por cumplir de José Tabares




Los hombres bellos, la música, el sexo

y las 'Puellae Gaditanae'




La ciudad, una novela grafica del ilustrador belga Frans Masereel




"En medio de la chabacanería y mal gusto reinante también existe gente con clase, ciudadanos resistentes"

TENER CLASE,por MANUEL VICENT




Un campesino guatemalteco halla un mural maya en su cocina




Joe Kubert, el legendario maestro de la historieta de acción murió el pasado 12 de agosto




BESTIARIO Y ENSOÑACIÓN DE RICHARD CAMACHO por José Carlos De Nóbrega




Invitación a la clausura de la exposición "Animales de Niebla" de Richard Camacho




Una entrevista en Video al artista plástico venezolano Antonio Esteves




“¡Mamita!, ¿viste todas las cosas que hay adentro de un lápiz?”

Quinografía.

Una entrevista al historietista Quino




La historia es el marco intelectual que sostiene al dibujo:

una cita de Will Eisner




"MACUTO:Una historia, un destino, un sueño"




Exposición "Encuentros" en la Hermandad gallega del 17 al 30 de Abril de 2011




José Antonio Scovino el editor de la revista "Ojos de Perro Azul": "El arte es patrimonio de la humanidad".

Una entrevista de Marisol Pradas.




La comunión de la luz: y el color. Reseña sobre el artista plástico venezolano Antonio Esteves realizada por Andreína Fernández




Freddy Ordaz y su Geometría Urbana



El arte postal evocó la sensación de crisis de los creadores internacionales en Ceuta




El gusto que nos dejó el petróleo.

Entre gustos y (tri)colores.

Pedro León Zapata declara sobre el gusto venezolano





¿De que vive un intelectual? Humor gráfico del dibujante argentino Miguel Repiso Rep




Un Monkeyboy recortable de Orlando Oliveros




"La Ciudad Agredida" una nota sobre la exposición "Geometria Urbana" de Freddy Ordaz




Víctor Hugo Irazábal:

Un artista y una pequeña biografía. Parte II/II.




Víctor Hugo Irazábal:

Un artista y una pequeña biografía. Parte I/II.




CLIPS.

Una historieta del artista plástico Víctor Hugo Irazabal




AFICHES EQUÍVOCOS DE GUILLERMO CERCEAU & LUIS MAVILLA.


martes, 16 de junio de 2026

Se cierra el círculo de traición inaugurado por Chávez


 

Delcy Rodríguez pasando frente a los retratos de Chávez y el Bolívar chavista. Fotografía de Ariana Cubillos


Se cierra el círculo
 

El chavismo nació de hecho el 4 de febrero con una traición, algunos militares se levantaron contra un gobierno electo traicionando su juramento (odiaban la subordinación al poder civil) y nada más querían el poder y no el gobierno. 



Se apoyaban en la izquierda militarista de esa llamada leninista (civiles con su dosis militarista) con aquello de “un frente, un ejército, un partido”. Todos los demás salimos sobrando, algunos se dieron cuenta mucho antes y otros nos dimos cuenta cuando Chavez cambió su propia constitución. Teodoro Petkoff fue premonitorio y nos agarró en la “bajaita”.


Como dicen “Lo que mal comienza mal acaba”. Algunos militares comenzaron traicionando a Carlos Andrés Pérez y a la constitución de esos días, luego traicionarían a Chávez (Cuba abrió su embajada en USA y viceversa, el presidente de Estados Unidos visitó Cuba). Viento en popa comandante Raul, el otrora líder llanero ya no estaba en el horizonte, los cubanos habían realizado un extraordinario trabajo, ahora estaba el grandote de la escuela Ñico López, pero por cosas de como alguna vez la calificó Alfredo Maneiro” La atlética democracia norteamericana” se interpuso el catire Trump y todo se desdibujó. Y el plan preconcebido ya no servía de nada.

Vinieron los días de la acumulación de riqueza, los cuentos de camino, la huida de millones, el militarismo civil, los presos y más presos, la invención de leyes al vapor para acabar con cualquier opositor, elecciones que no elegían, el lumpen convertido en brigadas de asalto, las consignas fabricadas, los antiguos secuestradores de algún industrial gringo “era devorado por los puercos” según dijo un fiscal que como Tarek solo le creeremos si se le coloca un polígrafo.

Ese órgano cargado de militarismo civil, de viejos ñangaras con chapa de agentes, de viejos irreductibles reducidos al papel de infiltrados, delatores, torturadores, maestros del seguimiento, de la persecución y de la intriga. Dignos discípulos de Fouche. Pero sin su educación y tampoco sin su cultura, claro tampoco había un Napoleon en Miraflores, quizás un Calígula, quizás un Nerón con todo y corte, con sus Guardia Pretoriana (dispuesta a traicionarlo por muchos denarios) Ya lo habían hecho en 1992 y el 2002 y también antes, la lealtad estaba en papel verde impreso.

Todo desde el principio estaba podrido, eran ramas aún verdes de un árbol ya muerto, no había frutos que buscar quizás alguna guayaba envenenada, cada uno movia sus hilos, se perseguían, se denunciaban, se delataban, gritaban consignas con vehemencia inusual, se percibían a sí mismos como generales vietnamitas derrotando a imperios, se fotografiaban con maquetas de ciudades como si fueran las tropas del Ejército Rojo dispuestos a defender a Stalingrado. Nada era cierto, los cañonazos en moneda extranjera borraron las defensas, acabaron con los puntos de resistencia, destronaron a nuestro Nerón tropical, que ya se había vuelto muy goloso y no repartía entre su “fiel” jauría.  

Todo terminó como empezó, como tenía que terminar una oda a los Procesos de Moscú, el tres de enero fue el acabose no hubo una rendición, no hubo capitulación, los bocones se rindieron y quien sabe que le hicieron a los 32 sacrificados, tan tenebrosos como a quien protegían, los pretorianos fueron sacrificados por los centuriones.

Ahora viene el tiempo de los diputados o “cenadores” cada uno con sus togas o sus trajes de sastre, cada uno haciendo apología de Marco Junio Bruto y Cayo Casio Longino, personificando hasta en los detalles más pequeños a sus iguales de hace XX siglos. Cada uno soñando con treinta monedas de plata, cada uno esperando que el gallo cante para negar su pasado y sus juntas.




El horizonte nacido en un golpe de Estado el 4 de febrero de 1992, terminó igual, claro con tropas más capaces y que esta ocasión y sí lograron los objetivos planteados. Parafraseando aquello del golpista fracasado el 4 de febrero. Lo nacido con violencia y traición finalizó en su propia ley “violencia y traiciones esta vez en plural”

Yuri Valecillo






*****


Yuri Valecillo, fotógrafo nacido en Valencia, la de Venezuela dándose lo que ahora es un gusto mantuano en Venezuela en el 2019: Tomarse un café. Hace algún tiempo el café era sumamente costoso en Venezuela, en esta tierra los alimentos alcanzan precios que rozan las nubes aunque últimamente los precios han bajado un poco.

Yuri Valecillo nació en Valencia en 1961. Desarrolla su actividad de manera continua en el diseño gráfico. Publica actualmente en más de veinte medios de Europa y América Latina, cuenta con 41 exposiciones individuales de fotografía y más de cincuenta portadas de revistas y libros, colaborador incesante en medios de Venezuela y América Latina, habla y lee francés, expositor de la Cátedra de Fotografía para la Revista Generación (México). Ha impartido cursos y talleres de fotografía en la Universidad de Carabobo (Venezuela). Coordinador de Fotografía de la revista Rino (México), Colaborador de la revista El Cotidiano (UAM), Cofundador de la Revista Generación, cuenta con varios escritos publicados.




Enlaces relacionados:


lunes, 15 de junio de 2026

Marjane Satrapi (1969-2026), luchaba sin velo, contra la represión en Irán con viñetas y celuloide


 



Estimados liponautas


El pasado , 4 de junio de 2026 falleció la escritora, dibujante, directora de cine y activista por la democracia Marjane Satrapi, debido a la tristeza causada por la muerte de su esposo Matías Ripa en el año 2025.

MATTIAS RIPA, ACTOR Y ESPOSO DE MARJANE SATRAP (FUNDACIÓN CINE MATTIAS Y MARJANE RIPA-SATRAPI / LAURA WILSON )





*******

Marjane Satrapi: ni supersimpática, ni supertolerante, pero…



22/10/2024 - Alfonso Bueno López


El próximo 25 de octubre tendrá lugar el acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias 2024 en el Teatro Campoamor de Oviedo. El de Comunicación y Humanidades se ha otorgado en esta ocasión a la artista multidisciplinar iraní Marjane Satrapi. El jurado ha destacado su lucha por la libertad y los derechos humanos, y cómo Satrapi se ha convertido en un símbolo del compromiso social liderado por las mujeres.



«No sé realmente si lo que he hecho por la humanidad es tan notable», declaró la artista tras recibir en abril la noticia de la concesión del galardón, aprovechando la oportunidad «para celebrar la feroz lucha de mi pueblo por los derechos humanos y la libertad» y dedicando el premio al cantante de rap Toomaj Salehi, condenado a muerte por apoyar las protestas desencadenadas tras el fallecimiento de Mahsa Amini, la joven de 22 años que murió tras haber sido detenida por la policía de la moral iraní por no llevar el velo conforme estipula la ley islámica. Aunque el Tribunal Supremo de Irán acabaría anulando en junio la condena al rapero, la represión del régimen hacia su pueblo, especialmente hacia las mujeres, sigue siendo una realidad de la que Satrapi es una de las voces más críticas.

Protestas causadas por el asesinato de Mahsa AminiImagen tomada de aquí


Que se le haya concedido el Princesa de Asturias en la categoría de Comunicación y Humanidades, en lugar de en la de las Artes (otorgado a Joan Manuel Serrat), muestra una doble intención, reconocer la labor de la artista a la vez que se denuncia la violencia machista instaurada en Irán. Una tendencia cada vez más manifiesta a nivel internacional, como demuestra que en 2023 se entregara el Nobel de la Paz a la activista por los derechos humanos iraní Narges Mohammadi, pero aún insuficiente, como remarcaría la propia Marjane Satrapi al denunciar las reticencias de Josep Borrell para señalar a la Guardia Revolucionaria Islámica como organización terrorista. «El impacto real de este premio llegará el día en que se reconozca ese Estado como un Estado terrorista», declararía la artista en una rueda de prensa. «Borrell dice que no. Pero Irán está llevando a cabo cinco guerras en Irak, Líbano o Siria… Estos grupos terroristas no funcionarían sin la ayuda de Irán. ¿Qué más pruebas necesita para declararlos terroristas?».



En la misma rueda de prensa, la autora de Persépolis dejaría a un lado la solemnidad para decir claramente lo que piensa sobre su reconocimiento: «Si yo me convierto en símbolo del diálogo y de la tolerancia, si alguien como yo recibe este premio es que el mundo debe ir muy mal, porque no soy ni supersimpática, ni supertolerante ni estoy contra la violencia al 100%. Entonces digo, joder, si yo recibo este tipo de galardón es que las cosas deben estar muy mal».




Satrapi nació en 1969 en Rasht (Irán), siendo la única hija de Ebi y Taji Satrapi, una pareja progresista y de clase alta que al principio recibió con optimismo la revolución islámica liderada en 1979 por el ayatolá Jomeini para acabar con el régimen corrupto del Sah Mohammad Reza Pahleví. De la noche a la mañana al nuevo régimen se le cayó la careta, revelando un extremismo tiránico que mermó los derechos de las mujeres a su mínima expresión: las iraníes perdieron el derecho a solicitar el divorcio y la oportunidad de conservar la custodia de sus hijos, la edad mínima de una niña para contraer matrimonio se redujo de los 18 a los 9 años y se introdujo un código de vestimenta que obligaba a las mujeres a llevar el velo en público. En palabras de Marjane Satrapi, el régimen fue «un sueño que se convirtió en pesadilla y después en infierno».



Aunque Satrapi estudiaba en Teherán en una escuela laica, mixta y bilingüe, tuvo que ponerse el velo como el resto de sus compañeras y ver cómo las niñas eran separadas de sus amigos varones. A los diez años vivió esas injusticias desde la frustración, la rebeldía y el juego. En Persépolis recuerda cómo ella y sus compañeras de clase se quitaban los velos para atarlos y saltar a la comba en el recreo. Marjane desafiaría al régimen, vistiendo ropa occidental, escuchando punk y asaltando a sus profesores con preguntas incómodas y acusaciones de tergiversar la realidad. Preocupados porque acabara siendo detenida, sus padres la enviaron en 1983 a Viena para que continuara sus estudios. En Europa, Marjane seguiría desafiando a la autoridad. Sería expulsada de una residencia de monjas y descubriría la contracultura viviendo en la calle. Cuando estuvo a punto de morir de bronquitis no le quedó más remedio que volver a su país.




En Irán se sentiría como una extranjera. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Teherán, retratando a modelos que en lugar de posar desnudas estaban cubiertas por un velo. A los 21 una depresión la empujaría a casarse, buscando una falsa salida a la opresión. El fracaso de su matrimonio haría que abandonara Irán definitivamente, estudiando en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo y, posteriormente, trasladándose a París, donde actualmente sigue residiendo. A partir de 1997 se dedicaría a escribir e ilustrar libros infantiles como Adjar o Los monstruos tienen miedo de la luna.



En París, miembros del colectivo L´Association sugirieron a Satrapi que trasladara sus recuerdos de infancia a una novela gráfica. La autora pensaba que el cómic no tendría mayor repercusión que las cincuenta fotocopias que había pensado repartir entre sus amigas, pero el primer tomo de Persépolis, publicado en el año 2000, sería un gran éxito con el que obtendría el premio Coup de coeur a la mejor autora revelación del Festival de Angoulême. El guion del segundo tomo también sería galardonado en Angulema, mientras que el tercer y cuarto tomo de la serie acabarían por consagrarla a nivel internacional.




En Persépolis, la autora opta por narrar su historia con un blanco y negro naíf y expresionista, acorde con una época y un país sin matices, donde la protagonista es una niña irreverente, que tiene que convivir con el horror de la barbarie religiosa. Satrapi narra los hechos más traumáticos de su infancia y adolescencia, como la detención y asesinato de su tío Anouch, pero no se muestra complaciente consigo misma, siendo capaz de mirarse en el espejo más oscuro al narrar cuando se vio obligada a vender droga en Viena, su depresión o sus coqueteos con el nacionalismo en el transcurso de la guerra entre Irán e Irak. Persépolis es un honesto y comprometido relato autobiográfico, que atrapa a quien se adentra en sus páginas.



Satrapi creó una novela gráfica de singular profundidad. Quien diga que el cómic social comenzó con Persépolis solo demuestra su desconocimiento del medio, pero el éxito de la obra hizo mucho por la visibilización del cómic hecho por mujeres, contribuyendo a cambiar las condiciones de un medio tradicionalmente masculino, además de mostrar a los lectores la realidad de Irán.



En palabras de la autora: «Mi propósito era contar la historia de Irán a través de mi propia historia, con mi nombre, para no parecer una socióloga o una historiadora. Solo soy una persona que nació en un tiempo y lugar concreto y fue testigo de algo». Por encima de otras obras prestigiosas, como Maus, de Art Spiegelman, o Watchmen, de Alan Moore, Persépolis es un libro presente en las estanterías de muchas personas que no suelen leer cómics, y eso es un gran logro.


L’École des filles.

Su siguiente cómic sería Bordados, publicado originalmente en Francia en 2003 por L’Association, una historia que explora el mundo íntimo de las iraníes a través de las conversaciones entre mujeres de distintas generaciones de su familia durante la hora del té, mientras los hombres duermen la siesta. Pollo con ciruelas se editaría en 2004 y narraba la historia de otro pariente de Satrapi, Nasser Ali, un intérprete de tar (un laúd tradicional iraní) que perdió la ilusión de vivir. El cómic recibiría el premio al mejor álbum en el Festival de Angoulême.



Satrapi dejaría a un lado el cómic para centrarse en otras facetas, como sus tapices y sus lienzos de retratos femeninos, exhibidos en salas de exposiciones parisinas como la Galería Jérôme de Noirmont, o su faceta más conocida como realizadora. Debutaría en el cine codirigiendo, junto al también historietista Vincent Paronnaud, Persépolis (2007), la adaptación al cine de animación del cómic más conocido de la autora. La película contaría en su doblaje con la participación de Chiara Mastroianni y su madre, Catherine Deneuve. El gobierno de Irán envió una carta a la embajada francesa en Teherán para protestar contra la película y presionó a los organizadores del Festival de Cine de Bangkok para que la eliminaran de la programación. Persépolis fue aclamada como una lograda adaptación al cine de la obra de Satrapi, llegando a ganar el Premio del Jurado de Cannes en 2007 y una nominación a un Óscar.

Persépolis. 2007.Trailer

Su segunda incursión en el cine, de nuevo junto a Vincent Paronnaud, sería otra adaptación de uno de sus cómics. Pollo con ciruelas (Poulet aux prunes, 2011) se rodaría en imagen real con un reparto que incluía a Golshifteh Farahani, Maria de Medeiros, Mathieu Amalric y Chiara Mastroianni. El filme fue premiado en los festivales de Abu Dhabi y São Paulo.



Su debut cinematográfico en solitario, La bande des Jotas (2012), supuso su primer fracaso. Tal vez la autora se propuso demasiado, pues no solo dirigió la película, sino que escribió el guion y asumió el papel protagonista. 



Con The Voices (2014) dio el salto a Hollywood, por primera vez con una historia ajena. Al ser preguntada por la diferencia a la hora de afrontar el proyecto declararía: «Pongo todo mi corazón, mi cerebro, mi sensibilidad. Incluso si la historia no es mía, desde el momento en que la abrazo y la imagino, se vuelve mía».


Chicken With Plums | Official Trailer HD (2011)

https://m.youtube.com/watch?v=H79dIulykzA

En su siguiente película, Madame Curie (Radioactive, 2019), adaptaría el libro ilustrado de la autora Lauren Redniss Radiactivo. Una historia de amor y efectos colaterales para rendir tributo a la científica pionera en el campo de la radioactividad y uno de los referentes que han marcado el espíritu de insubordinación de Satrapi: «Marie Curie, igual que yo, fue una inmigrante en París educada para ser una mujer independiente, pero lo que más me gusta de ella es que fue un genio, con todo lo que implica serlo: no ser una persona fácil con quien convivir. Y mientras a los hombres se les perdona fácilmente este detalle, las mujeres tienen que estar siempre guapas y ser amables, o llevar arreglado el pelo».

Madame Curie (Radioactive, 2019).


Con este largometraje, la directora reivindicaría la necesidad de hacer más películas sobre grandes figuras femeninas: «Si la mitad de la población mundial son mujeres, la mitad de las historias deberían ser sobre ellas». La última producción cinematográfica dirigida por Satrapi hasta la fecha es Paradis Paris (2024), una comedia de humor negro protagonizada por Monica Bellucci y Rossy de Palma.

Radioactive – Official Trailer - 2019| Prime Video

https://m.youtube.com/watch?v=mU0oOUTo5zo


Satrapi tenía la esperanza de que en unos años Persépolis hubiera quedado obsoleta, pero más de veinte años después de su publicación, el cómic sigue siendo un reflejo de los abusos cometidos contra las mujeres en Irán. Aun así, la autora se muestra esperanzada por la respuesta que está dando la población iraní tras el asesinato de Mahsa Amini: «Es una mezcla de alegría y tristeza. Tristeza porque, de nuevo, tenemos que perder a nuestros hijos. Y alegría porque la cultura ha cambiado. Este es el primer movimiento feminista que conozco en el mundo en el que las mujeres llevan a los hombres a protestar con ellas. Están detrás de estas chicas, están todas unidas. Es realmente un movimiento de derechos humanos. Se ha convertido en un movimiento global de la juventud contra el arcaísmo, de la democracia contra la dictadura».



La artista coordinaría la antología de cómic Mujer vida libertad, un trabajo colectivo publicado en 2023 donde participan diecisiete autores y autoras iraníes (como Mana Neyestani, Touka Neyestani, Bahareh Akrami y Shabnam Adiban) e internacionales, incluyendo al valenciano Paco Roca y a la madrileña Patricia Bolaños. Con esta obra, Satrapi pretende explicar qué ocurre en Irán y lanzar el mensaje a sus compatriotas de que no están solas. El cómic se ha publicado online en farsi de forma gratuita, para que puedan acceder a él todas las iraníes. La autora se muestra optimista respecto al destino de su país: «El Irán del mañana es el Irán de las mujeres, apoyadas por los hombres».


PARADIS PARIS - Trailer - Marjane Satrapi

https://m.youtube.com/watch?v=bjsUwt02iKE


Marjane Satrapi es doctora honoris causa por las universidades belgas UC Louvain y KU Leuven, Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y, desde 2024, miembro de la Academia de las Bellas Artes del país galo. Pero el reconocimiento de su figura no ha menguado su rebeldía ni su obligación como artista de hacerse preguntas. Por encima de todo, es consciente del papel impuesto a las mujeres y de la necesidad de superarlo: «Siempre hemos tenido que portarnos como la sociedad espera. Es un sistema impuesto por la educación. Yo, personalmente, no me comporto como se espera de mí. Las mujeres, en realidad, tendríamos que comportarnos de una manera inesperada. Tal vez toda la humanidad debería comportarse de forma inesperada».


Persépolis. Fragmento



*******

Alfonso Bueno


Apasionado del cine, la música, el arte, la literatura y los cómics, Alfonso Bueno López es un guionista, escritor y traductor nacido en Madrid en 1977. Ha publicado sus historietas de cómic en España, Argentina, EE.UU. y México, en revistas como Cthulhu, Terminus, Bloke’s Tomb of Terror, Killer Toons o La Resistencia. En 2020 publicó con Grafito Editorial su primera novela gráfica, Satanela, realizada junto al dibujante Diego Simone. Ha escrito tres ensayos de cine, publicados por Diábolo Ediciones: Más allá del arcoíris (2018), ¡Desenfunda forastero! (2019) y Sangre, sudor y puños (2020). En la actualidad prepara un nuevo libro de cine y otros proyectos literarios, además de traducir cómics de los años cincuenta.




https://www.hoyesarte.com/literatura/marjane-satrapi-premio-princesa-de-asturias-ni-supersimpatica-ni-supertolerante_330503/



Murió la artista Marjane Satrapi, autora de 'Persépolis' y defensora de las mujeres iraníes