Tras el esfuerzo que supuso sacar el Neutron número 5
de setiembre 2015: Bichos malos en el
cine donde yo participé con Proyecto
Fórmico (publicado en esta su web amiga el 5 de setiembre de 2017,
consultable en este enlace), quizás el ensayo de cine
del que me siento más orgulloso, el bueno de Txema Gil nos fue llamando a sus
colaboradores para proponernos un nuevo reto. En este caso se trataba de
escribir algo con absoluta libertad, lo que nos diese la gana. Finalmente el
proyecto vio la luz en el Neutron número 6 el de mayo de 2016 y yo colaboré con
el artículo que sigue a continuación.
Recuerdo perfectamente su génesis. De un tiempo a esta
parte la mayoría de productos de ocio que adquiero los han realizado amigos.
Tengo esa suerte. En este caso en concreto el gran Carlos Díaz Maroto es el
responsable del libreto que acompaña el lanzamiento en DVD de Historias para no dormir de Chicho
Ibañez Serrador por la Editorial 39 escalones. Ni que decir tiene que lo
primero que hice fue leerme el magnífico libreto. Hoy día no he acabado de ver
la magnífica serie de Chicho. Es algo común, leo los prefacios, ensayos
firmados por mis amigos y pocas veces acabo leyendo el resto del libro.
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| Carlos Díaz Maroto. Imagen tomada de aqui |
En aquella ocasión algo me chirrió en los comentarios
de Carlos. Lo investigué, ni que decir tiene que me lo paso mucho mejor
indagando que escribiendo. Para mi escribir es un tormento, actividad ingrata e
insana. Los resultados de aquellas indagaciones aparecen en el Anexo de este
artículo. Las investigaciones, las indagaciones tienen efectos colaterales a
veces muy deseables. En esta ocasión descubrí el episodio La mano (Demon with a Glass Hand, 1964, Byron Haskin) el resto lo
podrá comprobar en el artículo que sigue a esta entradilla. Sin embargo en
aquellos momentos estaba buceando en los materiales necesarios para vestir una
idea sobre la excelsa Los Pájaros
(The Birds, 1963, Alfred Hitchcock). Idea que había estado comentando con
Carlos Díaz Maroto. Pero este artículo irrumpió con tal virulencia que aparqué
el de los pájaros y ahí siguen, en el parking acompañando a otro grupito de
mítico artículos o cuentos jamás escritos y que me revisitan cada tanto, como
fantasmas en navidad, para atormentarme por mi desidia. En este caso concreto
se ubicó entre el postergado ensayo: Batman
es republicano… y Superman monárquico y el proyecto de cuento Marsuf y El Príncipe. Se da la
agradable circunstancia que tras 26 años de demora he empezado a escribir ese
cuento. ¡Qué desilusión! ¡Qué pesadumbre! El borrador no llega ni a la décima
parte de lo valioso que lo imaginaba en mi cerebro. Una vez en el procesador de
texto, el relato se expande y me tiraniza con el camino a seguir. A la mierda las
brújulas y demás señalizaciones preconcebidas. Es el propio texto el que elige
su camino. Ahora mismo estoy en el dolorosísimo parto, esta entradilla es un
descanso emocional de tan devastadora tarea. Es posible que Marsuf y su
príncipe no lleguen a buen puerto, que se hundan y retomen su lugar entre el
Batman republicano y Los Pájaros, el tiempo y mi dolor lo determinarán.
Mientras tanto les dejo con las influencias de Harlan Ellison en Blade Runner.
Un placer como siempre.
by PacoMan, Málaga a 21 febrero 2020.
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| Harlan Ellison, flanqueado por Leonard Nimoy y William Shatner, en el rodaje de uno de los capítulos de la serie Star Trek. Imagen tomada de aqui. |
Se ha escrito mucho
sobre la influencia del escritor y guionista norteamericano Harlan Ellison[i]
en Terminator (The Terminator, 1984, James Cameron), pero nada o casi nada[ii]
de su influencia en Blade Runner (1982,
Ridley Scott).
Los dos capítulos
de Rumbo a lo desconocido
guionizados por Harla Ellison que influyeron en el Terminator de Cameron son precisamente de la segunda temporada, en
particular el primero: Soldado (Soldier, dirigido por Gerd Oswald)
estrenado el 19 de Septiembre de 1964 y el quinto: La mano (Demon with a Glass
Hand, dirigido por Byron Haskin[iii])
estrenado el 17 de Octubre de 1964 por lo tanto James Cameron tenía 10 años y a
Ridley Scott le faltaba un mes para cumplir los 27 años, cuando vieron por
primera vez estos episodios. En el anexo desarrollo la curiosa historia de cómo
llegó a ser emitido este capítulo (La
mano) en España.
Argumento de Soldado: Dos soldados del futuro se
hallan combatiendo cuando por efecto secundario de una explosión son enviados
al pasado (nuestro presente… bueno el de 1964). Uno de ellos, Qarlo Clobregnny (interpretado
por Michael Ansara) llega primero, mientras que su antagonista queda retenido
en un remolino temporal. Qarlo es interceptado por las autoridades americanas
(¿por qué todos los alienígenas y viajeros temporales siempre llegan a los
EE.UU.?). Todo el empeño de Qarlo es recuperar el ardor guerrero adormecido en los
humanos del presente (¿ardor guerrero adormecido en 1964?… recordemos que, en esos momentos, los EE.UU.
estaban inmersos en plena guerra del Vietnam). Ardor guerrero necesario para
estar preparados para luchar en la guerra futura, guerra en la cual él estaba
combatiendo cuando fue lanzado a 1964. Sin embargo el remolino temporal se
atempera y su enemigo, por fin, llega a la Tierra “del presente”, produciéndose
la inevitable confrontación mortal, donde finalmente Qarlo se sacrifica para salvar
a la familia que lo tenía acogido.
Es evidente la influencia que este capítulo ha ejercido en Terminator. Menos evidente es la influencia de Demon with a Glass Hand; tanto es así, que incluso la serie The Big Bang Theory (The Big Bang Theory, desde 2007 hasta la actualidad, creada por Chuck Lorre y Bill Prady) en el capítulo de la temporada séptima: The Mommy Observation (estrenado el 13 de Marzo de 2014), ningunea la influencia de La mano[iv] en Terminator.
Argumento de La mano: Un hombre; Trent (interpretado
por Robert Culp, bien conocido en España por su papel en El gran héroe americano (The
Greatest American Hero, 3 temporadas, entre 1981 y 1983, creado por Stephen J. Cannell) nacido hacía 10 días se
encuentra desorientado, sin recuerdos y perseguido por los Kyben, alienígenas con
aspecto humano (eso sí, un poco risible). La mano izquierda de Trent es una
mano robótica de cristal, a la que le faltan tres dedos y que le va a informando, guiando y asesorando.
En realidad la mano es un ordenador que guarda información en sus cinco dedos.
Trent acaba descubriendo que ha sido enviado al pasado para salvar a la
humanidad, desde un futuro donde esta ha sido derrotada en 90 días por los Kyben. Éstos poseen los tres dedos que faltan para
completar la mano de Trent. Lo persiguen, pues la mano robótica es la clave para encontrar a
los 70.000 millones de humanos que han desaparecido de la Tierra tras su
conquista. Los Kyben son enviados de dos en dos desde el futuro a través de un
Espejo del Tiempo, para cazar a Trent en el presente. Tras una ardua y continua
lucha con los Kyben que van llegando y gracias a un hábil ardid (dejarse matar… para luego revivir) consigue destruir el
Espejo del Tiempo (lo que frena inexorablemente la llegada de más Kyben desde
el futuro) y arrebatarles los tres dedos que completan su mano de cristal. Es
una victoria agridulce ya que la mano le revela
que él es un robot, que los 70.000 millones de humanos han sido
convertidos en corriente eléctrica y conservados en un alambre y que este
alambre se encuentra enrollado en su torso. La guerra la perdió la humanidad
pero no sin antes liberar una plaga que destruirá todo tipo de vida; tanto la
humana como la de los Kyben. Por esa la razón la humanidad ha hibernado cibernéticamente
en el pecho de Trent, a la espera que transcurran la docena de siglos
necesarios hasta que la Tierra pueda volver a ser habitable y poder volver a
ocuparla.
Se aprecia que la
influencia de este argumento en la película Terminator es como mínimo tangencial… pero existir: existe.
Influencia en Blade Runner.
La influencia es
más estética (diseño de producción) que argumental, aunque algún efecto si tuvo
en este área. Y más concretamente en el diseño de producción de una de las
subtramas de la magistral película de Scott.
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Bradbury building Los Angeles
Casi un personaje más en la película de Scott. Curiosamente este edificio que fue diseñado
para disfrutar de la máxima luz solar, en ambos films, aparece oscuro,
tenebroso y porque no decirlo ominoso.
Sus magníficas escaleras y pasillos
lucen magistralmente y muy apropiadas para cualquier obra de ciencia ficción,
no en vano su arquitecto se inspiró en Mirando
atrás desde 2000 a 1887 (Looking
Backward: from 2000 to 1887) escrito por Edward Bellamy y publicado en
1887.
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| Edificio Bradbury: En sentido horario: (500) Days of Summer (2009), El Artista (2011), Blade Runner (1982), Shockproof (1949) |
2.- El maquillaje
facial de Pris.
Pris es una
replicante interpretada por Daryl Hannah. Modifica su maquillaje una vez que se
establece en el apartamento de Sebastian
(interpretado por William Sanderson) sito en el edificio Bradbury. El diseño de
producción de La mano está resuelto
con muy pocos medios… seguramente el alquiler el edificio Bradbury y la
fabricación de la mano robótica consumió todo el presupuesto. Para solventar la
caracterización de los alienígenas se optó por un simple, pero efectista,
efecto del maquillaje; consistente en ensombrecer el contorno de ambos ojos, lo
que se acentúa al estar el resto de la cara muy blanquecina.
Hay que admitir
que este efecto se multiplica cuando los Kyben aparecen con una media en la
cara. Ciertamente no se llega a aclarar porque unas veces los alienígenas
aparecen con la media en la cara y otras veces no. Pris no llegó a lucir medias en la cara
(prefirió hacerlo en el lugar más usual: sus piernas), pero es cierto que
intentando esconderse de Dekcard (interpretado por Harrison Ford) se disfrazó
de una novia muñeca, cubriendo su cara con un velo, lo que le da un aspecto
semejante a los Kyben con media en la cara.
3.- La persecución
dentro del edificio.
Ambos protagonistas:
Trent y Deckard, son implacablemente perseguidos por los Kyban y por Roy, un
replicante modelo Nexus 6 (interpretado por Rutger Hauer). En esta persecución,
un Kyben y el propio Trent atraviesan una ventana del edificio mientras pelean.
Roy
atravesará una pared con su cabeza para atemorizar aún más a Deckard. Ambas
persecuciones acaban en la cornisa del tejado del edificio Bradbury. SI bien es
cierto, que en La mano el zénit
argumental no se alcanza en el tejado, sino cuando es revelada su condición de
robot a Trent, lo que le condena a la más absoluta soledad, la soledad del
guardián y albacea de la humanidad.
4.- La búsqueda del
sentido de la vida.
Trent y los Nexus 6
nacen adultos, no en vanos son robots, y acaban preguntándose por el sentido de
sus vidas. Trent, que se cree humano, pues desconoce que es un robot, busca
afanosamente su misión en la vida: proteger la vida de la humanidad. La
replicante Rachael (interpretada por Sean Young) desconocía que era un robot,
la revelación de su condición le pone en la senda de la eterna búsqueda de los
humanos (parece ser que compartida por los futuros robots): dotar de sentido su
existencia. Los demás Nexus 6, si saben que son robots, ellos buscan alargar su
efímera vida, misión en la que fracasan. Sin duda alguna la aceptación final de
Roy, que como todo buen héroe griego se enfrenta a la irrevocabilidad de su
destino para sucumbir finalmente a él, nos depara una de las escenas más líricas
e impresionantes del cine. El alegato a favor de la vida en boca de un robot en
pleno trance de su final, sirve de inspiración al estupefacto Deckard, que
hasta ese momento había llevado una vida vacua, una vida asemejada a la de un
robot.
En conclusión, una
influencia más estética que argumental, pero ¿no es de eso de lo que se trata?
¿Qué diferencia fundamental hay en el argumento de Blade Runner y el de los clásicos dramas griegos?
ANEXO: LA EMISIÓN DE LA MANO EN ESPAÑA.
Inicio el anexo comentando
que he conocido este episodio gracias a la reedición de la mítica serie
española Historias para no dormir de
Chicho Ibáñez Serrador recientemente reeditado en DVD por la editorial 39
escalones y que se acompaña con una magnífica guía de capítulos elaborada por
el colaborador habitual de Neutrón:
Carlos Díaz Maroto. La serie estuvo en antena tres temporadas iniciándose el viernes
4 de febrero de 1966 a las 23:15 horas por UHF (canal 31, lo que con el paso
del tiempo devino en La 2 de TVE). A la siguiente semana pasó a la VHF (La 1 de
TVE actualmente) precisamente con el capítulo que nos ocupa: La Mano con un más que evidente doblaje
latino al castellano. Por lo tanto, podemos concluir que se emitió el viernes
11 de Febrero de 1966 a las 23:15 horas. Díaz Maroto explica lo siguiente en su
comentario sobre este capítulo:
“… tal como refiere Chicho en la presentación, en
realidad se trata de “una película americana de ciencia ficción”; en concreto,
un episodio de la mítica serie Rumbo a lo
desconocido (The Outer Limits; 1963-65), y uno de sus mejores episodios, ya emitido por TVE dentro de la propia
serie como “El demonio de la mano de cristal” …”
Nota: El resaltado
en negrita es mío.
Gracias a la estupenda hemeroteca virtual de La Vanguardia [vi] puedo decir que en realidad el estreno en TVE (la única cadena de televisión en esos momentos en España) fue esta emisión de La mano en Historias para no dormir. La serie Rumbo a lo desconocido inició su emisión el viernes 4 de Noviembre de 1966 a las 21:45 horas en UHF (nótese que son casi nueves meses después), sustituyendo en la programación a Dimensión desconocida. La serie se emitió todos los viernes hasta el domingo 22 de Enero de 1967 que pasó a emitirse los domingos a las 10:15 horas en UHF hasta su finalización: el domingo 3 de septiembre de 1967, siendo sustituida en la parrilla por Gama 67.
Historias para no dormir se
adelantó en 9 meses a Rumbo a lo
desconocido; seguro que en más tiempo, en concreto, yo calcularía que en 1
año y 9 meses. No en vano La mano es
el quinto episodio de la segunda temporada y lo razonable es suponer que TVE
respetaría el orden original de emisión de los capítulos de ambas temporadas.
Es fácil imaginar
que ocurrió. Volviendo a citar a Díaz Maroto en sus comentarios sobre el
capítulo:
Nota: En la
presentación del capítulo primero Chicho anunció que se recurriría a esto
cuando no diera tiempo en una semana a rodar el episodio previsto, y refirió en
concreto que se emitirían telefilmes “americanos, ingleses o alemanes”. Que
sepamos no volvió a darse esa circunstancia. …”
 |
| Imagen tomada de aqui. |
No dio tiempo a
rodar el capítulo siguiente: La bodega,
una adaptación del cuento de…. ¡Como no! de Ray Bradbury: ¡Muchachos! ¡Cultiven hongos gigantes en el sótano! ( Come Into My Cellar, Boys! Raise Giant
Mushrooms inYour Cellar!, 1962) seguramente por su duración ya que se debió
emitir en dos episodios. TVE salió del impasse como había avanzado Chicho
tirando de película extranjera, en este caso La Mano; pues TVE ya habría adquirido los derechos de emisión para
España, para reemplazar en la parrilla a la exitosa Dimensión Desconocida. No parece lo más sensato reponer un capítulo
ya emitido previamente, en el segundo capítulo de una nueva serie (Historias para no dormir) y aún más, si
recordamos que con este capítulo concretamente, se dio el salto de la UHF a la
todo poderosa VHF en una España inmersa en pleno franquismo, sin excesivas alternativas
de ocio… ni dinero con que pagarlo.
by
PacoMan
[i] NOTA: Los cuatros enlaces a páginas de internet que aparecen en estas
notas al pie eran operativos el 31 de enero de 2016.
Nacido en 1934, Harlan ha escrito infinidad de cuentos y novelas fantásticas, básicamente de ciencia ficción. Es más conocido por su faceta de guionista de series de televisión como: Star Trek, Babylon 5, Dimensión desconocida (The Twillight Zone) y la serie que nos ocupa The Outer Limits.
Sin embargo no
quisiera dejar de destacar su importante aportación a la revolución en la
ciencia ficción que supuso la publicación de la antología de cuentos
seleccionados por él: Visiones peligrosas
(Dangerous Visions, 1967) que supuso
el nacimiento de la New Wave… efímera Nueva Ola, pero que ha dejado profunda
huella en todo lo que vino después en la Ciencia Ficción.
[ii] Mark Hodgson posteó el 16 de septiembre de 2011 en su blog de reseñas
de películas y series de televisión la entrada: Demon With a Glass Hand (1964)
– a monochrome Blade Runner, artículo donde se avanzan muchas de las
influencias que enumero en este artículo.
José Pedro Urraburru en su blog:
TVCLASICA.COM ubicó la entrada: “…
Nosotros controlamos la emisión. …”
título que homenajea el impactante inicio de la serie Rumbo a lo desconocido. En este post
sobre la serie menciona el capítulo que nos ocupa, haciendo hincapié en que Blade Runner filmará parte de sus
escenas en el edificio Bradbury.
[iii] Haskin es también el director de Cuando
ruge la marabunta (The naked jungle;
1954) y protagonista principal de mi artículo: Proyecto Fórmico publicado en el anterior número de Neutrón.
[iv] Enlazo un interesante artículo sobre el capítulo: Soldier que concluye con el video de la escena de The Big Bang Theory que nos ocupa:
[v] El Bradbury Building se construyó en 1893 y está situado en el 304 de
la South Broadway intersección con West
3rd Street en el centro de Los Ángeles, California (EE.UU.). Este soberbio
edificio ha aparecido en docenas de películas, capítulos de series y
videoclips. El edificio se llama Bradbury pero no en honor al escritor de
Ciencia Ficción Ray Bradbury (que nación en 1920… 37 años después de su
construcción) sino en honor de su propietario: el millonario Lewis L. Bradbury.
El edificio fue diseñado inicialmente por Summer Hunt y modificado por George
Wyman.
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by PacoMan
En 1968 nace. Reside en Málaga desde hace más de tres lustros.
Economista y de vocación docente. En la actualidad, trabaja de Director Técnico.
Aficionado a la Ciencia Ficción desde antes de nacer. Muy de vez en cuando, sube post a su maltratado blog.
Y colabora con el blog de Grupo Li Po
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