jueves, 21 de marzo de 2024

Rafael Arráiz Lucca a José Pulido: Chávez ha traído un despertar de la sociedad civil y de la conciencia política de los venezolanos

 



Estimados Liponautas

Hoy compartimos con ustedes una entrevista hecha por el poeta José Pulido al escritor Rafael Arráiz Lucca en el año 2004. Colocamos como título su valoración política debido a un comentario que Arráiz publicó en su columna Un día dijo, columna de opinión semanal en el diario El Nacional, domingo 28 de febrero de 2010:

“Bienvenido Henri Falcón a las filas de millones de venezolanos que luchamos por la Democracia y la Libertad. Ciudadanos que queremos vivir bajo el imperio de la Ley y las Instituciones, y convivir en paz con quienes piensan distinto a nosotros. Demócratas, pues”.


Su valoración del aporte social de Chávez a la sociedad venezolana y el comentario anteriormente mostrado solo muestran su profunda desconexión del entorno nacional.

Una demostración más de las limitaciones de la actual intelectualidad venezolana.


Disfruten de la entrevista


Atentamente


La Gerencia


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Rafael Arráiz Lucca: Chávez ha traído un despertar de la sociedad civil y de la conciencia política de los venezolanos


Una entrevista de José Pulido

José Pulido

3 de agosto de 2021

  · 

Una entrevista del año 2004, con el poeta Rafael Arráiz Lucca, que hoy repito para quienes no la hayan leído. El dibujo es obra del artista Oscar Sjöstrand



LA POLÍTICA ES URBANA


El café finge estar al aire libre, pero forma parte de un centro comercial. En una librería vecina están presentando un nuevo libro. En el ambiente flotan caras conocidas, como planetas trazando sus órbitas. Hay una cola irregular frente a la taquilla del cine. Al fondo, en una insólita penumbra, seguramente premeditada por el arquitecto, un hombre se inclina para recoger con su escobilla unas cotufas disidentes que huyen sobre el mármol oscuro.

Varias personas se acercan a la mesa y saludan a Rafael Arráiz Lucca, pero cortan sus comentarios cuando ven el grabador encendido. 

El poeta Rafael Arráiz Lucca le escribe a la ciudad desde que tiene uso de razón. No la mira con pesimismo: es uno de sus juglares más amorosos. Le ha servido a la ciudad como docente, articulista, presidiendo Monte Ávila hace unos años; como promotor cultural y editor. Pero por encima de cualquier circunstancia, Arráiz Lucca ha vivido para pensar la ciudad, sentirla y describirla.

Pese al desmejoramiento de las condiciones sociales y económicas, por eso que llaman “la crisis”, el poeta Arráiz Lucca ha creado, junto con otras personas, la Fundación Para la Cultura Urbana, que ya está cumpliendo tres años de existencia. De esa fundación surgen libros, discos, exposiciones de fotografía urbana, conferencias y se promueven todos los temas que tienen que ver con la arquitectura.



—Siempre estamos atentos a los fenómenos de la cultura urbana, que es un paraguas muy amplio de trabajo —dice Arráiz Lucca—. Esta es una fundación que se consolida, que encontró un nicho en la cultura urbana, que dicho sea de paso, es el futuro.

Sostiene que en este momento el 86,4 por ciento de los venezolanos vive en ciudades y apenas el 13,4 habita en el campo, “De modo que el fenómeno de la ciudad es el fenómeno político por excelencia del futuro planetario: a la vuelta de diez, o quince años, cerca del noventa por ciento de los habitantes del planeta, ocupará las ciudades”. 

—Pero van a necesitar que alguien haga de agricultor

—Con el desarrollo de la tecnología, para cultivar el campo no se requiere mucha gente: usando tecnología más avanzada, un alemán con su hijo es capaz de cultivar diez hectáreas con altísimos niveles de rentabilidad. La mayoría de las personas va a vivir en las ciudades, el campo va estar solitario con la gente que lo cultiva y las máquinas que ayudan en ese trabajo. Esa es la tendencia del mundo. Pero la cultura urbana es la cultura política, porque la política nació en la ciudad.

—Para un poeta como usted, que siempre ha mantenido una presencia en los periódicos, ¿Qué significado ha tenido esta etapa de la vida política nacional?

—Para el trabajo personal, introspectivo, ha sido una etapa muy buena. Ha sido también una oportunidad para el estudio, para la vida introspectiva, para la lectura, para repensar una cantidad de cosas que teníamos como dadas y que no estaban dadas. Ha sido una oportunidad para construir empresas particulares, asociaciones de gente que reciben el apoyo de los demás y que funcionan insertadas en la sociedad, desde las tramas de las empresas particulares, de las empresas privadas.  

—No hay mal que por bien no venga…

—Borges decía que la felicidad y el bienestar no eran convenientes para la creación, que la creación surgía de situaciones conflictivas, de situaciones más difíciles, incluso dolorosas. Yo creo que en cierto sentido es verdad: no siempre el bienestar y la prosperidad son buenas compañeras de la creación literaria o de la creación artística en general.

—¿Usted cree que la democracia venezolana es como un sueño que no se realiza?

—Cuando miras la historia venezolana desde 1811  al  2004 te encuentras con que en esos casi doscientos años, tienes apenas 44 años de gobiernos democráticos y civiles y tienes casi 160 años de gobiernos militares. Cuando te enteras de que el primer presidente electo por la voluntad de la gente fue Rómulo Gallegos en 1947, te das cuenta que el ensayo democrático es muy reciente y que lucha contra una tradición autoritaria, caudillista, militarista, de muchos años. Más bien diría lo contrario: lo que ha logrado la democracia en tan poco tiempo es asombroso. 

—Este gobierno ¿es demócrata?

—Este gobierno hasta ahora ha respetado las reglas del juego democrático. El gobierno llegó por vía electoral al poder, probablemente para desgracia del presidente Chávez, pero llegó por el juego democrático. Las fuerzas chavistas propusieron una reforma a la Constitución, y consideraron un instrumento democrático que no existía en la Constitución del 61, que es el referendo revocatorio. Y estamos a la puerta de que el presidente Chávez, por la vía democrática, salga del poder. 

Ahora, el espíritu autoritario del presidente Chávez es evidente: una persona que se expresa de esa manera, que insulta de esa manera, que ha despreciado a un sector importante de los venezolanos de esa manera, no muestra el espíritu de un demócrata.

—Qué es lo que considera más negativo y lo más positivo que ha hecho el presidente Chávez?

—Lo más positivo es que ha traído como consecuencia un sacudimiento de la sociedad venezolana, un despertar de la sociedad civil, de la conciencia política de los venezolanos. Me parece muy negativo el proyecto que él ha tenido de destruir la democracia representativa, de instaurar una democracia directa y de hipertrofiar el papel del Estado en la sociedad. Ambas cosas ya se intentaron en Venezuela y fracasaron. En cierto sentido el reto político del presidente Chávez no se diferencia demasiado de lo que hizo Carlos Andrés Pérez en su primer gobierno, que fue atribuirle al Estado el papel principal, omnímodo de la vida sociopolítica y económica nacional. Era un Estado empresario, que fabricaba tornillos, autobuses, y cuanto Dios creó. Ese sueño del Estado centralizado, es también el sueño del presidente Chávez…

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—Sus artículos de ahora son menos políticos y abordan más  los aspectos culturales…

—Sí, porque llega un momento en que la vida venezolana no puede reducirse a discutir con el gobierno ni con Chávez, eso es un empobrecimiento del ambiente. La vida está llena de muchas otras cosas, de libros, de viajes, de encuentros con personas, de museos, millones  de cosas que te llenan la vida, infinitamente más fértiles y más gratas que el territorio de la política. 

—Usted fue presidente de la editorial Monte Ávila durante cinco años ¿Cuál es el problema fundamental de esa empresa?

—Monte Ávila no tiene recursos para funcionar eficientemente y ha venido arrastrando una estructura de personal, muy grande, para los recursos que tiene. Los recursos se le van en el sostenimiento de personal y no en la producción de libros. Como pasa con muchísimas instituciones. Ahí hay que hacer dos cosas:  o el Estado decide otorgarle más recursos para hacer más libros o decide reducir el tamaño de la empresa, para que se adapte a las nuevas realidades económicas del sector cultura; pero tal como está no va a funcionar, no van a poder sacar más de diez títulos al año. No tiene sentido tener cerca de cincuenta empleados para publicar diez títulos al año.

—¿Cuántos libros editó usted cuando dirigió esa editorial?

—Mi promedio fue de 100 libros en 1990; 145 en 1991; 146 en 1992; en 1993 se bajó a 120 libros. Me retiré en 1994. Íbamos a todas las ferias de libros del mundo de habla hispana y logramos recolocar el sello en los anaqueles internacionales. Esas son cosas que se pueden hacer, pero hay que contar con respaldo financiero y político para poder hacerlo. Yo conté con el respaldo del ministro Abreu y pude realizar un buen trabajo allí.

—¿Los intelectuales participan en la vida política?

—Muchos intelectuales participan en la vida política del país. Aquí ha florecido la vida intelectual. Me imagino que la gente se refiere a que los intelectuales no tienen actividad política partidista… pero esa no es la vida de los intelectuales. Los intelectuales están para dar clases, para escribir, para leer, para estudiar y para hacer productos intelectuales como libros, conciertos…

—¿Qué es ser cosmopolita?

—Ser cosmopolita es entender que el mundo es muy pequeñito, que está cada vez más interconectado, que lo que ocurre en cualquier lugar del mundo se conoce de inmediato, a través de los medios de comunicación. Es tener una visión de los fenómenos más integrados internacionalmente. Es comprender que lo que está pasando aquí tiene vinculación en otras partes. Es poseer una visión más vinculada con la idea de la familia humana. La civilización avanza hacia allá.

—¿Van a desaparecer las fronteras?

—A la larga sí. Y dentro de unos cuantos años el hombre va a emigrar de la Tierra, va a crear colonias fuera del planeta, va avanzar muchísimo la medicina genética. El hombre vivirá muchos años: la expectativa de vida va a pasar de los 150 años.

—¿Quiere vivir 150 años?

—Yo quisiera vivir quinientos años. Imagínate todo lo que tengo que hacer, todo lo que tengo por estudiar. Lo que no tengo es tiempo. Estoy ansioso de que esa medicina avance a ver si vivo muchos más años.

—¿Cree que eso se hará realidad? 

—Yo creo en la ciencia médica. Yo creo en lo que ya pasa en Alemania, en Estados Unidos, de  acuerdo a la medicina genética: te hacen un cuadro del cuerpo humano y saben de que te vas a enfermar. Y realizan medicina preventiva… en el momento que te llega la enfermedad de tal órgano te pueden clonar ese órgano y te lo ponen nuevo y te alargan la vida y te la van alargando… te la van alargando.


Rafael Arráiz Lucca: “Caracas es mi lugar en el mundo”
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Rafael Arráiz Lucca: "El problema venezolano es un problema cultural con la democracia"
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Rafael Arráiz Lucca
Caracas, 3 de enero de 1959.

Elegido en noviembre de 2005 para ocupar el sillón V.

Vicepresidente (2015-2018). Ha sido vocal y tesorero (2019-2011).

Abogado y doctor en Historia por la Universidad Católica Andrés Bello, Rafael Arraiz Lucca es profesor titular de la Universidad Metropolitana (Caracas).

Ensayista y poeta, en su larga trayectoria ha sido jefe de redacción de la revista Imagen (1985-1989), subdirector de la Galería de Arte Nacional (1989), presidente de Monte Ávila Editores Latinoamericana (1989-1994), director general del Consejo Nacional de la Cultura (1994-1995) y presidente de la Fundación para la Cultura Urbana (2000-2010). Desde 1997 hasta 2010, Arraiz Lucca escribió semanalmente una columna de opinión en el diario El Nacional.

Ejerció como investigador en el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA); visiting fellow en la Universidad de Warwick (1996) y titular de la cátedra Andrés Bello del Saint Antony’s College de la Universidad de Oxford (1999-2000). Fue decano-director del Centro de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri de la Universidad Metropolitana (2006-2010).

Ha recibido, entre otros, el Premio de Poesía de Fundarte (1987), el Premio Municipal de Poesía de Caracas (1993), el Premio Monseñor Pellín al mejor articulista de opinión del año (1999) y el Premio Henrique Otero Vizcarrondo del diario El Nacional al mejor artículo de opinión del año (2001). En 2007, el Gobierno de España le otorgó la Orden de Isabel La Católica. 


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José Pulido. Fotografía de Gabriela Pulido Simne

José Pulido

Poeta, escritor y periodista, nació en Venezuela, el 1° de noviembre de 1945.

Vive en Génova, Italia. 

En 1989 obtuvo el Segundo Premio Miguel Otero Silva de novela, Editorial Planeta. En el 2000 recibió el Premio Municipal de Literatura, Mención Poesía, por su poemario Los Poseídos. Ha publicado cinco poemarios y nueve novelas. Desde el 2018 el Papel Literario de El Nacional creó la Serie José Pulido pregunta y publica las entrevistas que ha realizado a creadores y artistas.

(Ha fundado y dirigido varios suplementos y revistas de literatura. Si se requiere información detallada sobre estas publicaciones, favor solicitarla a este  correo: jipulido777@gmail.com)

Forma parte de la Antología Por ocho centurias, XXI Encuentro de Poetas Iberoamericanos, Salamanca, España, entre otras. Ha sido invitado a festivales en Irak, Colombia, Brasil, Chile, España y Génova. Participó, en 2012, como invitado de los Encuentros de Poetas Iberoamericanos que se celebran en SalamancaEn el 2018 y en el 2019 invitado al Festival Internacional de Poesía de Génova. 

Publicaciones más recientes:

El puente es la palabra. Antología de poetas venezolanos en la diáspora.

Compilación: Kira Kariakin y Eleonora Requena, para Caritas.

Poeti Uniti per il Venezuela, Parole di Libertà  (Poetas Unidos por Venezuela, Palabras de Libertad) publicado por Borella Edizioni, evento respaldado por la Associazione culturale Orquidea de Venezuela, con sede en Milán.

Poemario Heridas espaciales y mermelada casera editado por Barralibro Editores.


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17/05/2024

miércoles, 20 de marzo de 2024

La Temporada de conciertos, recitales y conferencias musicales “Sólo hay un Bach” rendirá homenaje al Cronista de Naguanagua Francisco A. Alcántara Borges del 21 hasta el 31 de marzo de 2024

 



La Temporada “Sólo hay un Bach” rinde homenaje al Cronista de Naguanagua Francisco A. Alcántara Borges

 


La temporada de conciertos, recitales y conferencias en honor al genio alemán Johann Sebastian Bach tendrá lugar en su tercera edición desde el 21 hasta el 31 de marzo de 2024, fechas ambas en las que el mundo celebra el aniversario del nacimiento del inmortal compositor, siendo el único evento llevado a cabo con este formato en toda Hispanoamérica. Sus primeras dos ediciones fueron realizadas en homenaje a la Escuela de Música “Sebastián Echeverría Lozano” y, en esta oportunidad, se rendirá homenaje al recién fallecido Cronista del Municipio Naguanagua del Estado Carabobo, Francisco Armando Alcántara Borges.



Auspiciada y organizada por la Academia de Canto Taller Vocal Valencia, fundada y dirigida por el cantante lírico y abogado Anthony Corro Guzmán, contará con la participación de destacados artistas desde México, Estados Unidos, Alemania, Italia y, por supuesto, Venezuela; músicos compositores, cantantes líricos, directores, pianistas, guitarristas, violoncellistas, docentes, coreutas y artistas de las artes escénicas, entre otros. Todos y cada uno de los eventos son gratuitos y serán transmitidos en el canal Youtube y redes sociales de la Temporada Bach: @temporada_bach.

PROGRAMACIÓN



21. 3. IG LIVE “Remembranza de la Temporada Bach” a cargo del cantante, vocal coach y director de coros venezolano, Anthony Corro Guzmán – (Naguanagua, Venezuela) – 07:00p.m.

 


22. 3. Evento virtual: Artes Escénicas “La Muerte según J. S. Bach”, a cargo del Lcdo. Misael Hernández y la institución venezolana que representa “Artes Escénicas Piso Aéreo” (San Felipe, Yaracuy, Venezuela) – 06:00p.m.

 


23. 3. Conferencia virtual “Retórica Músical del Barroco aplicada a la Música Vocal de Johann Sebastian Bach” a cargo del tenor y maestro de canto costarricense, Esteban Zúñiga (Estados Unidos) – 06:00p.m.

 

24. 3. Concierto presencial “Sagrado Bach” IN MEMORIAM Abogada y Músico Beatriz E. Arenas de Rondón, con la participación de los músicos venezolanos: La soprano Hosanna Aldana, el barítono Anthony Corro Guzmán, los pianistas Natalia Acosta, Coromoto Ramírez y Joynner Simanca; el guitarrista Alejandro Tapia; la violoncellista María Victoria Rodríguez y, el debutante Ensamble Bach-Stimmen, dirigido por Corro Guzmán y conformado por: Nailet Yánez, Silvia González, Lourdes Murillo, Elvira Lizárraga y Jesús Duarte (Oratorio de Hogares CREA de Venezuela, Naguanagua, Venezuela) – 03:00p.m.

 


Conferencia (YouTube) “La magia del barroco” a cargo del director y oboísta italiano, maestro Giuseppe Nalin (Italia) – 06:00p.m.

 


25. 3. Conversatorio (Ig LIVE) “Sólo hay un Bach” con el maestro Leonardo Lozano, guitarrista, cuatrista y compositor venezolano (Naguanagua, Venezuela) –06:00p.m.




26. 3. Conferencia (YouTube) “Bach y su contrapunto” a cargo del pianista, acordeonista y compositor venezolano, maestro Joynner Simanca (Valencia, Venezuela) – 06:00p.m.




27. 3. Conversatorio (IG LIVE) “Las voces de Bach” a cargo de la soprano Hosanna Aldana (Venezuela) – 06:00p.m.


27.3. Conversatorio (IG LIVE) “Una escuela coral en Bach” a cargo de la maestra María Guinand, directora de la Schola Cantorum de Venezuela (Venezuela) – 7:00p.m.

 


30.3.    Conversatorio (IG LIVE) con el connotado barítono alemán, director y actor, Maestro Dietrich Henschel, especialista en el repertorio de J. S. Bach y ganador del Grammy –11:00a.m.

 


Recital Virtual (YouTube) “Viva Bach!” con la participación de las pianistas Natalia Acosta Frugoni, Coromoto Ramírez, Luis Mármol y el guitarrista Alejandro Tapia (Valencia, Venezuela) – 06:00p.m.



31.3. Gala Lírica (YouTube) “Sólo hay un Bach” con la participación de la soprano Hosanna Aldana (Carabobo, Venezuela), el contratenor Salvador Márquez (México); los tenores Esteban Zúñiga (Estados Unidos) y Pablo Pérez de La Luz (México); el barítono Anthony Corro (Carabobo, Venezuela), el debutante Ensamble Bach-Stimmen (Carabobo, Venezuela), los Niños Cantores del Táchira (Táchira, Venezuela) dirigidos por el Mtro. Ángel Martínez Rey; los pianistas Natalia Acosta, Joynner Simanca (Venezuela) e Israel Barrios (México), entre otros artistas – 06:00p.m.

 

 


FRANCISCO ARMANDO ALCÁNTARA BORGES

(Naguanagua, Carabobo, Venezuela, 1944-2023) Primer y hasta ahora único Cronista del Municipio Naguanagua, Estado Carabobo, Venezuela; historiador y escritor que ocupó su cargo desde hace más de 30 años, incluso desde antes de la creación de la municipalidad, hecho del que fue testigo e impulsor como miembro de la junta promotora; creador de la bandera símbolo del municipio y quien fomentó la creación de sus símbolos y preservación de su acervo cultural e histórico, así como ilustre fundador y presidente durante años de la Sociedad Amigos de Naguanagua. Durante más de 30 años fue partícipe de la formación de cientos de generaciones de jóvenes y profesionales en Naguanagua, así como apoyó fielmente siempre la fundación de agrupaciones culturales y de toda índole, para el desarrollo del municipio.




BEATRIZ E. ARENAS DE RONDÓN

(Carabobo, Venezuela -1954 -2024) abogada egresada de la Universidad de Carabobo y música cuatrista que fomentó la cultura en el Estado Carabobo y fue de gran apoyo para muchos artistas de la región como instituciones educativas y culturales carabobeñas, siempre en compañía de su entrañable familia.


martes, 19 de marzo de 2024

DAVID CORTÉS CABÁN: EL LIBRO DE CANOABO, DE ADHELY RIVERO proclama mediante la palabra bondadosa un sentido más lúcido y humano de la vida

 


Estimados Liponautas

Hoy 19 de marzo de 2024 el pueblo de Canoabo cumple 313 años. Por esa razón compartimos con ustedes esta entrada que esperamos sea de su agrado, donde el poeta David Cortés Cabán, nos adentra en los senderos de El Libro de Canoabo.

Atentamente 

La Gerencia



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EL LIBRO DE CANOABO, DE ADHELY RIVERO


Homenaje a Vicente Gerbasi



CANOABO

                                                A Eloína Ybarra.

                                                                                        Aquí  el alma encuentra su propia soledad…

                                                                                                 Vicente Gerbasi. 

Sobre la montaña amanece sentado el cielo,

abrigado con nubes blancas.

En la cumbre crían  ganado de raza,

hermosas vacas pastan en el frio. 

Naranjas y mandarinas tejen de verde

 la falda del horizonte

donde cuelga un camino de labriegos.

Canoabo es de una ternura ancestral,

el nativo siembra con la luna, 

según la sabiduría antigua,

los alimentos que mengua la hambruna.

Antes, recuerdas,

 Canoabo era una aldea de agua dulce, café y cacao,

grandes arreos de mulas y cacería silvestre.

Al pueblo llegó la universidad, los artistas, los poetas y los vecinos.

Ahora Canoabo está más cerca del mundo.



        Para que el paisaje nos devuelva su íntima historia, su más clara intimidad, ha decidido el poeta Adhely Rivero hacer un viaje a Canoabo, el hermoso pueblo donde naciera en 1913 el gran poeta venezolano Vicente Gerbasi. Allí, como si descubriera por primera vez el paisaje de aquel poeta que generosamente nos diera lo más profundo de su corazón en la hondura de sus versos, Adhely ha ido desentrañando su apreciación por el autor de aquel libro fascinante y mágico, Mi padre el inmigrante. Y ha llegado Adhely para abandonarse a la contemplación y a la alegría de la palabra que agita la condición pasajera de la vida. Ha fundido en El libro de Canoabo su visión de mundo como si proclamara el mismo sentimiento que sintió Gerbasi en la mirada del paisaje, y en la flora y la fauna que brindó a sus versos el matiz límpido y profundo de su propia existencia. 

 


LO AÑORÁBAMOS 

                                                                                     

No tenía ventana.

No veíamos la montaña desde adentro

y lo añorábamos.

La casa era prestada.

 Nunca se interesaron

por tener ventana para ver la montaña.

Un día construí una vista panorámica

para contemplar las nubes volando en el cielo,

sobre un fondo verde de árboles de naranjas.

Ver los arrieros con sus recuas de mulas

bajando frenadas

con las cargas idas al cuello.

La montaña mandaba la neblina

a espiar los dormitorios,

la sentíamos fría, 

 perfumada con flores silvestres.

Cuando el dueño de la casa vio por la ventana

la cumbre,

vio desde el cuarto el cielo.


         Lo que siente el lector al acercarse al El libro de Canaobo es el aliento del paisaje, lo esencial de la vida, la vibración del pájaro que abrió sus alas y se perdió en luminoso vuelo hacia el ocaso. Y es que lo singular de esta poesía está en el espíritu de afinidad que la reviste del recuerdo de Gerbasi. Su recuerdo, su vocación poética, la lucidez que hace posible la continuidad de ese cántico que para ser comprendido necesita de una honda dimensión de espíritu. Adhely conoce esta realidad porque es el poeta del Llano y del paisaje. Incorpora en sus versos la experiencia profunda de una mirada que nos devuelve la luz de un horizonte más noble y luminoso. Su poesía recoge ese misterio insondable que nos identifica con las cosas más dignas y humildes: el colibrí, el tordo, el horizonte, la aldea, la neblina, la sabana, el viento, el café, la soledad. Toda una visión del campo, de la tierra y del ser en una misma historia humana.



 Casco antiguo de Canoabo

LA CUMBRE

Aquí no se alza la voz,
eso es en el mar que la gente
va gritando.
Aquí se habla en la respiración,
en el susurro.
Nadie se atropella por volar más alto,
subes a la montaña
y ya estás en el cielo.
Si gritas te cansas y tu grito no retumba
en las paredes del monte.
Solo el hacha tiene un leco pernicioso,
va dejando un hueco entre los árboles.
Una ventana por donde se ve la tierra del cerro.
Pronto sube humo de la quema,
la ceniza abona.
Van a sembrar, dicen,
cuando lleguen las lluvias.


La historia personal del poeta y la de Gerbasi van paralelamente descubriéndonos la grandeza de Canoabo. No la grandeza que nace de lo material y pasajero, sino la que proclama mediante la palabra bondadosa un sentido más lúcido y humano de la vida. ¡Qué bien se siente recorrer a paso silencioso el tema de este libro! Tus palabras son paisaje, ha dicho el poeta. ¿Lo ha dicho de sí mismo o de Gerbasi? Ambos caminan el horizonte de estos textos, ambos ascienden lentamente en confiada grandeza hacia la calma de estas montañas, a los caminos que reflejan la belleza del paisaje: En el campo es otra vida / allí se siente el mar volando, anuncia este verso. Y en otro, sentimos la naturaleza que trasciende la singular presencia: Aquí nació Vicente, / cuando comienzo a recorrer / la carretera fría e iluminada de bambúes amarillos / en el monte tupido.

 

Casa natal de Vicente Gerbasi en Canoabo. Fotografía del año 2011.Imagen tomada de Vicente Gerbasi.


          Desde el primer momento de la lectura nos reciben los pájaros. El colibrí y el tordo emiten sus alegres saludos: El colibrí se toma la flor / y se pone a volar. Querrá también el tordo acompañar nuestra condición de caminantes por estos versos que trazan el recorrido de Canoabo: El tordo en las calles, / canta, / para que me sienta bien. Estos cánticos nos descubren nuestra condición humana, nuestros sentimientos en la luz de un horizonte que va en ascenso hasta trazar su órbita natural y lejana como la humilde materia de las cosas sobre la tierra. Lo que vemos  en El libro de Canoabo nos provoca un amoroso sentimiento en la armonía del paisaje, la luz de su cielo y la confianza de su gente. Nos sobrecoge el hecho de vivir plenamente rodeado de la bondad y grata compañía de los otros, sumidos en la plena realización de la palabra límpida y sin manchas. Esto lo ha advertido Adhely en su recorrido por Canoabo para recordar una vez más  sus pasos por estas mismas calles que recorriera un día acompañado del propio Vicente Gerbasi y del poeta Luis Alberto Crespo: Aquí no se alza la voz, / eso es en el mar que la gente / va gritando. / Aquí se habla en la respiración, / en el susurro. / Nadie se atropella por volar más alto, / subes a la montaña / y ya estás en el cielo. Sentimos de inmediato que la vida en Canoabo traza sus propios signos, ésos que no demandan de agobiantes fórmulas de conocimiento, ni pretenden insinuar otras acciones que no se correspondan con la realidad del paisaje o de la vida misma. Ya lo ha señalado el poeta: Sobre la montaña amanece sentado el cielo, / abrigado con nubes blancas. / En la cumbre crían ganado de raza, / hermosas vacas pastan en el frío. / Naranjas y mandarinas tejen de verde / la falda del horizonte / donde cuelga un camino de labriegos. He aquí el paisaje que revela lo que siente el corazón, pues no hay otra forma de sentir la realidad que palpita en este libro. La que nos presenta la vida en su más profunda dimensión, la que consiste en vivir armónicamente con el entorno.

Carlos Ochoa, Reynaldo Pérez-só, Vicente Gerbasi y Adhely Rivero. (Foto de Vasco Szinetar)


Por eso encontramos que lo esencial de la vida se podría resumir en las cosas que dejan sobre el alma una grata ternura. Esta realidad nos la recuerda el poeta Adhely Rivero en el contenido de estos poemas. Un sentimiento provocado por el reencuentro con Canoabo, y porque ligado a este sentimiento vemos pasar la imagen del profundo Gerbasi en el puro fluir del tiempo, en la hermosura que repentinamente nos descubre la alegría de volverlo a sentir en la vivencia evocadora de esta poesía y en el paisaje sereno y noble donde El colibrí se toma la flor / y se pone a volar.

 

Carlos Ochoa, Reynaldo Pérez-só, Vicente Gerbasi y Adhely Rivero. (Foto de Vasco Szinetar)


        Dejemos ahora que el lector se apropie de estos versos para que su corazón recoja este hermoso homenaje a Vicente Gerbasi, y que la alegría lo lleve escuchar el tordo, la plenitud de su cántico cuando “Sobre la montaña amanece sentado el cielo, / abrigado con nubes blancas”.


 

                                                                                                              Nueva York,  Otoño, 2018                                                                                                  




El video que muestra la destrucción de la casa de Vicente Gerbasi es del historiador Fredy Rincón Noriega


Tomado de Crear en Salamanca


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Adhely Rivero nació en Arismendiestado Barinas,  Venezuela en 1954. Está residenciado en Valencia desde 1970. Licenciado en Educación mención Lengua y Literatura por la Universidad de Carabobo. Fue Jefe del Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo, donde dirigió la Revista Poesía y coordinó el Encuentro Internacional Poesía de Universidad de Carabobo. Ha obtenido varios premios por su trabajo poético, entre ellos el Premio de Poesía Facultad de Ciencias de la Educación (dos años consecutivos) U. C. Premio ‘Miguel José Sanz’ de la Facultad de Derecho de la Universidad de Carabobo. Premio de Poesía de la Universidad de Carabobo. Premio de Poesía Universidad ‘Rómulo Gallegos’. Premio de Poesía ‘Cecilio Chío Zubillaga’ de Carora. Premio Único de Poesía 40 Aniversarios de la Reapertura de la Universidad de Carabobo. Ha publicado los libros: 15 Poemas (1984); En sol de sed (1990); Los poemas de Arismendi (1996); Tierras de Gadín (1999); Los Poemas del Viejo (2002); Antología Poética (2003); Medio Siglo, La Vida Entera (2005); Half a Century, The Entire Life, (2009): versión al Inglés de Sam Hamill y Esteban Moore. Poemas (Antología editada en Costa Rica) (2009): Compañera (2012). Poesíe Caré, Poemas queridos (2016), Versión al italiano de Emilio Coco, publicado en Colombia. Está representado en varias antologías nacionales y en la antología italiana La Flor de la Poesía Latinoamericana de hoy, tomo I, II, editada en Italia, 2016. Ha participado en diversos e importantes Festivales de poesía a nivel nacional e internacional, entre ellos, el Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colombia, en 2007 y 2016. Festival Internacional de Poesía Al-Mutanabi en Suiza. 2008. Festival Internacional de Poesía de Bogotá, Festival Internacional de Poesía del Mundo Latino, México. Festival Internacional de Poesía de los llanos Colombo-Venezolano en Yopal, Colombia. Feria Internacional del Libro de Bogotá, Colombia, Feria Internacional del Libro de Caracas, Venezuela. Festival Internacional de Poesía de Venezuela. Festival Internacional de poesía de los llanos colombo-venezolano en Arauca, Colombia. Encuentro Internacional Poesía Universidad de Carabobo, Feria Internacional del Libro Universidad de Carabobo, Valencia, Venezuela. Bienal Internacional de Literatura “Mariano Picón Salas”, Mérida, Venezuela. Sus poemas han sido traducidos al inglés, portugués, italiano, alemán, francés y árabe. La revista POESIA le rindió homenaje en su número 156.

 


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David Cortés Cabán. Imagen tomada de Crear en Salamanca.

David Cortés Cabán. (Arecibo, Puerto Rico, 1952). Poeta y ensayista. Reside en Nueva York, Estados Unidos.Posee una Maestría en Literatura Española e Hispanoamericana de The City College (CUNY). Ha publicado los siguientes libros de poesía: Poemas y otros silencios (1981), Al final de las palabras (1985), Una hora antes (1990), El libro de los regresos (1999), Ritual de pájaros: antología personal (con prólogo de Ramón Palomares y Eugenio Montejo, 2004),, Islas (2013). Sus poemas y reseñas literarias han aparecido en revistas de Puerto Rico, Estados Unidos, Latinoamérica y España. Fue maestro en las Escuelas Públicas de Nueva York y profesor adjunto del Departamento de Lenguas Modernas de Hostos Community College of The City University of New York.En 2006 fue invitado al III Festival Mundial de Poesía de Venezuela, y en 2015 a la Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN), dedicada a Puerto Rico. La Universidad de Carabobo le otorgó la Orden Alejo Zuloaga Egusquiza, en el Festival Internacional de Poesía de la ciudad de Valencia en 2013. Ha participado en los Festivales Internacionales de Poesía de Cali, Colombia  (2013), y de Managua, Nicaragua (2014). En 2014 fue invitado a presentar el acto «Noche de Juglaría: Lectura de Poetas Venezolanos» en Berna y Ginebra, Suiza.


El Libro de Canoabo. by Dimitri Lipo


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