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martes, 18 de agosto de 2020

Alejandra Díaz: sigo creyendo que la poesía es un arma cargada de futuro.



UNA CREADORA DESTACADA. Alejandra Díaz es una de las poetisas argentinas más importantes de su generación.


Arrojar al aire la palabra mundo

gigantesco animal desperezándose
sobre hombres
mujeres 
niños
lugares 
cárceles y monedas
como quien habita sobre lo habitado
viceversa 
una suerte de soledad acompañada
concurrida de ardores 
picazones
bostezos y caricias
sanguijuelas 
salares 
selvas 
clepsidras y mandrágoras

piel en la que despiertan - duermen
la noche - día
la muerte - vida

piel del mundo.

Alejandra Diaz

( del libro " La piel del mundo ". Ed. Parque Chas. Colección El rey tuerto. 2013. )



Alejandra Díaz: "la poesía es un modo de ver e intentar interpretar el mundo"

Fue una de las fundadoras del grupo Jóvenes Escritores Tucumanos en la década del 80. El compromiso social, el rescate de la memoria, los femicidios.


07 Jun 2020.  Por Roberto Espinosa




Su corazón muchas veces sangra mares. Recuerda a un hombre vestido de silencio, colgando una esperanza en la mochila. Tapa las rendijas del corazón con lo que encuentra a mano: migas de pan, hilachas, hojas secas, fragmentos de recuerdo de tus ojos. Su mundo rueda alucinado de asombro en el aleteo del canto de la brisa. Preguntas. Algunas sin respuestas. Porque a veces la palabra no nos sirve, es preciso tomar la mano del otro, ponerla en la herida. Eso sucede cuando ella desnuda su poesía entre los dedos del sol. “Vi la lluvia tragarse tu figura como si de agua estuvieras hecho nada de vos quedaba cerca salvo ese recuerdo del rayo que hizo temblar la casa las ventanas y las luces se fueron a dormir para que no viera más ese día”, escribe. Autora de “La piel del mundo” y “Polaroid”, entre otros trabajos, Alejandra Díaz (1965) es una de las voces más distinguidas en la poética tucumana de los últimos años.



- ¿Pasaste en Bella Vista la infancia y la adolescencia? ¿Te estimularon la lectura desde changuita?

- Bella Vista fue el lugar donde nací, pocos son los recuerdos de entonces, ya que viví allí hasta los cuatro años; recuerdo los relatos de las leyendas de El Familiar y del duende a la hora de la siesta. Nunca imaginaría que casi media vida después, regresaría para desempeñarme como docente de Lengua y Literatura. Allí es donde redescubro una Bella Vista con una historia familiar significativa y personajes vitales del lugar. Mis padres se trasladaron a Salta, fue allí donde transcurrieron mi infancia y adolescencia, ellos eran ávidos lectores, cinéfilos y tenían una biblioteca nutrida. Recuerdo que los dos primeros libros que devoré fueron los tomos de una Antología Universal de Leyendas, que reunía una completa compilación de leyendas y mitos de muchos países. También debo contar que mis primeros escritos fueron cuentos y prosas poéticas.

Plaquette Poética de los Jóvenes Poetas Tucumanos. Imagen tomada de La Papa.



- ¿Cuándo garabateaste las primeras travesuras literarias?

- Cursé el Bachillerato Humanista Moderno, que me introdujo en el mundo clásico greco-latino, junto a autores hispánicos e ingleses. Aprendí en la adolescencia a traducir textos en griego, latín e inglés arcaicos, esto fue para mí un valioso reto. Comencé a escribir poesía desde la adolescencia y tuve profesores de Literatura y Filosofía que supieron estimular mi escritura y mi pasión por la lectura.

Integrantes de los Jóvenes Poetas Tucumanos. Fotografía que sale en la contratapa de la Plaquette. Imagen tomada de La Papa



- ¿En la Facultad se potenció tu escritura?

- Regreso a Tucumán en 1983, e ingreso a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT, en el profesorado en Letras. Influyeron estos estudios en mi escritura, pero conocer a los autores silenciados en la época del proceso, argentinos e hispanoamericanos. Juan Rulfo, Eduardo Galeano, Octavio Paz, García Márquez, Sábato y Cortázar, Isabel Allende y una interminable fila de poetas como Leonel Rugama, Roque Dalton, Juan Gelman, Alejandra Pizarnik, moldearon mi sensibilidad de la mano de dos figuras importantes para quienes escribíamos en aquel tiempo: la profesora Alba Omil y el maestro David Lagmanovich.


- Fuiste una de las fundadoras de Jóvenes Escritores Tucumános (Joetuc), ¿tenían alguna estética común o cada uno iba por su lado? ¿Se sentían parricidas?

- En esta búsqueda incesante desde movimientos estudiantiles de nuestra Facultad, junto a otros estudiantes de otras facultades, fundamos una cooperativa de escritores jóvenes, la Joetuc, con el fin de publicar nuestros libros. En aquel tiempo no contábamos con la tecnología de hoy. Logramos publicar dos antologías, la primera, “Voces de nuevo horizonte”, integrada por Alejandra Prados Riveros, Claudia Infante, Alejandro Carrizo, Oscar Barrionuevo, Gabriel Kreibohm y yo. Creo que la lírica que nos unía era el compromiso social, ligado a una estética de temas existenciales en lo relativo a la memoria, los derechos humanos, los crímenes de lesa humanidad o, en otros, una estética de paisajismo local.

Armando Tejada Gómez presenta en nuestro stand en la Feria Internacional del Libro 1987, nuestra primera antología: "Voces de Nuevo Horizonte" . Nacida  luego de una experiencia cooperativista emocionante. En ella cosimos un " mono" o primer  borrador de nuestro libro, hicimos la distribución de páginas y diseñamos las Tapas e interiores, contamos con los dibujos de Marcos Figueroa


- Alguien decía que la poesía es un arma cargada de futuro, ¿es así?

- Antes se decía que la poesía era un arma cargada de futuro, todavía lo sigo creyendo, por eso escribo, es un modo de amanecer cada día, de ver e intentar interpretar el mundo e intentar transformarlo, tan vertiginoso en sus cambios. No considero que sea un género elitista en cuanto a su posibilidad de escribirse. Lo elitista estaría en las posibilidades de edición en editoriales consagradas costosas y reconocimiento tal vez por parte de lo catedrático institucional; esto no impide el fluir del género.

 La Gaceta  diario de Tucumán. 5 de marzo de 1987



- ¿Por qué escriben los poetas?

- Creo que los poetas escriben por una imperiosa necesidad de ser leídos y escuchados, la búsqueda de asir la existencia misma, tan líquida en la actualidad -como lo diría Zygmunt Bauman-. Por esto tanta difusión de poesía por las redes y ciclos literarios, la proliferación de talleres y varias editoriales independientes de jóvenes. Creo que se lee poesía en menor medida que la que se escribe. No se lee tanto, por lo fugaz de la vida hoy, la inmediatez, el explorar en nuevas búsquedas y se escribe más porque hay temas tan necesarios de identificación, dejar huella en la poética como la diversidad de género, por ejemplo.

 Zygmunt Bauman. Imagen tomada de Wikipedia.


- ¿Cómo definirías tu estética poética?

- Los temas de mi poesía oscilan entre el compromiso social, la necesidad de “nombrar” la realidad, el espanto y lo bello de la existencia, algunos juegos con lo onírico, preguntas existenciales, el rescate de la memoria, los “desaparecidos”, los “feminicidios”, aunque paradójicamente siento que la palabra es una “utopía”, cuando uno se aproxima a nombrar, no alcanza.


Tomada de La Gaceta.




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ALEJANDRA DÍAZ

Escritora, poeta, narradora y ensayista , nació en Bella Vista, ciudad de  la provincia de  Tucumán, participó  en  numerosas antologías papel impresas y virtuales de Argentina, Managua, Montevideo y España. Profesora en Letras y Lengua Inglesa egresada  de  la  carrera  de  la  Universidad Nacional de Tucumán. Especializada en “ Mito y Símbolo en la Literatura del NOA (NoroesteArgentino)”.
Se ha dedicado también desde muy joven a la traducción de textos en latín , griego e inglés arcaico.

Libros publicados:

“ Ceremonias- memoria del agua “ El Ingenio Tucumàn Edita ( 2017)
“ POLAROID” . Ed de Autora. (2015)
 “ La piel del Mundo” . Ed Parque Chas. Colecciòn “ El rey Tuerto ·” ( 2013)
“ Voces de Nuevo Horizonte” ED. Joetuc- 1987.

Cuenta con  una novela inédita: “ La luz sobre las cosas perdidas” ( 2016). Numerosos poemarios inéditos como “ Anotaciones al margen”, “ In memoriam de su padre ( 2018-2019)

Páginas web:



BLOGS:




lunes, 22 de junio de 2020

Emilia Gutiérrez y el Collage: El camino en la poesía y el arte




 Como en un flashback viene a mi recuerdo un feliz reencuentro con esta amiga y poeta a quien había conocido unos días antes en el 2017 en un recital poético que compartimos. Fue, como Emilia seguramente lo recuerda también y se me representa uno de sus collages: 


  Estaba comprando verduras en el mercado y entre los colores aparece el rostro joven y sonriente "-¡ Hola !- " saludó y fue una alegría compartida. Me recordó tu encuentro a la película Amélie, le dije. Conversamos de poesía, flores, verduras y alimentación saludable con ese sentimiento propio de la identidad en los ojos brillantes que dejan ver con nitidez quién es, qué mundo metafórico y lleno de imágenes hay en un ser humano, este recuerdo permanecerá siempre, como un recorte en el tiempo cotidiano que se vuelve maravilloso o mágico. 

 Así nació una amistad que agradezco y varias poesías y momentos compartimos después.

  El camino en la poesía y el arte de Emilia Gutiérrez  nació en la infancia y de a poco fue revelándose como un oficio, en su reconocimiento como escritora y collagista, se ha comprometido y trabajó, estudió  para lograr lo que hasta ahora, por cierto la espera seguramente un próspero devenir.


 Prater




   Agradezco también esta entrevista que comparto a continuación:

    ¿ Reconocés un encuentro con la poesía, cuándo acontece y dentro de tus lecturas favoritas y formadoras, a quiénes incluirías

Me encuentro con el género poesía desde muy pequeña, al igual que con el cuento. Mi primera poesía la escribí a los seis años y era sobre los números. Recuerdo que se la leí a una amiga de mi tía que vino de visita y ella me llamó con esa palabra mágica: “poeta”.

Durante cuatro años consecutivos participé del Taller de Narrativa de María Lobo (escritora tucumana) en el Virla, y ahí me alejé de la poesía, aunque nunca dejé de leerla. Tiempo después llegó mi primer poemario, Bosque, que nació en una residencia artística en San Martín de los Andes.
Las poetas que me interpelan son muchas. Leo sobre todo a mujeres, por ningún motivo en particular aunque entiendo que en toda decisión de lectura radica una preferencia y entonces la sostengo desde mi accionar feminista. Es necesario leer a mujeres y leer a muchas, ya que todas formamos parte del mismo ritmo cósmico. Leo a Wislawa Szymborska, Chantal Maillard, Mary Oliver, Tulia Guisado, Elizabeth Bishop, Idea Vilariño, Susana Thénon, y Andrea Gibson. Como verás, una heterogeneidad de nacionalidades y de tiempos.


Emilia Gutiérrez. Imagen tomada de Manta


En Tucumán me cautiva la poesía de Inés Araoz, Sylvina Bach, Alejandra Díaz, Candelaria Rojas Paz, Luciana García Barraza, Liliana Massara, María Belén Aguirre. No puedo olvidar a Teresa Leonardi Herrán, en Salta, a quien conocí durante mi infancia en su casa de Campo Quijano.

     Me pregunto en cuanto al papel que juega el collage como un arte en tu vida, sos una collagista cuya obra fue reconocida y has dado talleres, ¿ creés que mantienes en ellos la relación con una poética ?

El collage fue como la poesía, en el sentido de su temprana llegada a mi vida. Vino sin preguntar y se quedó para siempre. Sólo que fue recién hace dos años, cuando comencé  a ejercerlo como un oficio: con laboriosidad y dedicación. La tapa de mi libro es de hecho una confección propia, y también compartí mis aprendizajes sobre el collage en talleres a los que asistieron muchos escritores y amantes de las letras.

En 2018 expuse en Polonia con dos obras, y este año dejé la escritura (sin proponérmelo) para dedicarme enteramente a crear collages.

Me parece una técnica maravillosa, sumamente noble y abierta a todo el mundo.


Uno de los collages  expuestos en Muestra Internacional en la galería de Retrovanguardia, en Varsovia- Polonia :" In Bloom "



      Si hablamos de dos conceptos: “ lo bello” y “ lo terrible”, polaridades en las que oscila la vida misma, ¿podrías citar asociaciones al respecto?

Me encuentro con que lo bello y lo terrible están muy unidos. Son como dos caras que nos encuentran a lo largo de nuestra vida: Eros y Tánatos, Comedia y Tragedia, Cielo e Infierno. Creo que lo importante es poder conciliar, a lo largo de nuestra Vida, a los diversos rostros que ella tiene. Inés Araoz me dijo una vez: “Mucha gente se olvida que mientras está viviendo, está muriendo”. Lo importante es ser fieles a nuestra esencia.


    Hablemos de la niñez,¿qué recuerdos impactaron en tu vida en ese momento?

  La niñez es, justamente ese momento en nuestra vida donde se nos devela la esencia. Creo que después de eso, es un intento de regresar a esa “patria” que, como dijo Rilke, es la infancia. Y las personas tenemos muchas formas de reencontrarnos con ella. Me siento afortunada por llegar siquiera a vislumbrarla en muchos momentos, por atesorar - y a veces incluso reeditar – algunas sensaciones de mi niñez que nunca se perdieron. El entusiasmo y la ilusión, por ejemplo. El arte nos salva de alejarnos de nuestra esencia.

 Así como desarrollás una  técnica para el collage, la poesía -¿es algo que fluye o dedicas un tiempo y modalidad propia?-

     A la hora de escribir me ayuda mucho leer. Leer obras de otras personas, pero no sólo la lectura sino también los viajes, la contemplación, las películas, una conversación. Ahí también se escribe poesía. Para mí no es sólo sentarse y escribir; tienen que constelarse una serie de acontecimientos para que eso suceda. Puedo pasar muchos meses sin escribir y de pronto escribir un año sin parar, trabajando en una idea, como me pasó con Bosque.  No me gustan las imposiciones ni los lineamientos de “escribir todos los días, aunque sea un poco”, porque no es de esa forma como quiero vincularme con la escritura. Ella tiene que "llamarme", y yo escribo. Si no me llama, hago otras cosas.
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" Bosque "-Emilia Gutiérrez ( 2019) . EDICIONES EN DANZA 
Presentado en el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, San Miguel de Tucumán, el 26 de Noviembre de 2019



 Cita de comienzo de " Bosque" ( fragmento) :

           (...)      En presencia de lo bello, el alma se ve impelida a generar por sí misma algo bello. Al contemplar lo bello, el Eros despierta en el alma una fuerza engendradora. Por eso se llama " engendrar en lo bello" ( tokos en kalos )

                                          Byung- Chul Han




      Secretos de una poeta

Creer en las palabras
es no impedirles su paso
a la región de lo escrito.

Escribir es como pescar;
y las palabras
peces brillantes
nadando al fondo
de lo indecible
buscándose
atropelladas.

   
  Visita al jardín

Ojalá tengamos 
cada vez menos
de lo que tenemos,
-te dije despacio-
hasta que no haya 
ninguna otra opción 
más que encontrarnos.



           Las cosas mueren 
                    para salvarse.
                           Luciana García Barraza


  
¿Qué vamos a hacer vida ?
ahora que sabemos
que la Muerte
dialoga con vos
en mi jardín 
cada mañana.

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Yo guardo el recuerdo feliz
como la que guarda
migajas en el bosque
para lograr volver a casa.

No vine a poner fin
a pleitos desgraciados,
ni a ser lágrima
que se desmorona
-como un filo-
para morir
en el suelo.

Desde mi niñez,
me salvan la mesa de luz
y estirar los dedos
como los estiré siempre
para alcanzar un libro.

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Alguien dijo
" así es como termina el mundo,
no como una explosión,
sino como un gemido".
Hay mundos
 terminando
todo el tiempo.
Otros están naciendo
ahora mismo,
en cotidianos
silencios.

Emilia Gutiérrez 

( selección de poemas del libro " Bosque " Ediciones en Danza 2019 )