Con tres ediciones agotadas en menos de dos meses, la novela de Ibsen Martínez “El mono aullador de los manglares”, editada por Grijalbo-Mondadori, lo ha convertido en el autor de moda en Venezuela. Aquí su filmografía privada.
-¿Qué estrella de cine persiste en su admiración desde su infancia?
-Jack Lemmon. Por su empática e inerme bonhomía de hombre común en El apartamento, su apostura no demasiado glamorosa en Irma la Dulce, su inefable sentido de la farsa en Una Eva y dos Adanes, su fragilidad varonil en Días de vino y rosas, por la integridad llevada al plano de la neurosis en El prisionero de la Segunda Avenida, por su dilatado matrimonio tragicómico con Walter Mathau y la paródica misoginia de Extraña Pareja (y de todas las secuelas de esa maravilla de Neil Simon que dirigió Billy Wilder). Por la dimensión trágica de su creación actoral en Atrapen al tigre.
The Apartment (1960) | Official Trailer | MGM Studios
-¿Qué final de película le gustaría reescribir y qué cambios le introduciría?
-El final de Lo que el viento se llevó. Tal como termina parece prometer una secuela. En mi opinión, Scarlet O’Hara debe conservar Tara, su plantación, y también a su cuñado aburrido que tanto procuró birlarle a su hermana por puro espíritu de contradicción: sería el mejor castigo a la majadería de ponérsele difícil a Rhet Butler, su hombre, genuino sapo de la misma charca de Scarlet.
-¿Cuál es la película con la que más ha llorado?
-Cuando era niño, con el final de El puente sobre el río Kway; ya grandecito, lloré mucho con Fanny y Alexander. Hace poco lloré un río con Estación Central.
-¿Qué película tiene ganada una reputación injusta?
–Casablanca, de Michael Curtiz. Las razones pueden hallarse en [el volumen de recopilación de críticas cinematográficas ] Un oficio del siglo XX, de Guillermo Cabrera Infante. Las suscribo por completo. Y admito sólo lo que él también menciona como excepcional en Casablanca: es un prodigio de casting.
-¿Qué papel le gustaría interpretar usted y vivirlo en la realidad?
-El de Harvey Keitel en Smoke (film basado en un guión del novelista norteamericano Paul Auster, donde Keitel encarna al propietario de una tienda de tabaco donde recalan todos los personajes y sus conflictos. El personaje de Keitel es, además, fotógrafo y ha llevado por años el registro gráfico de la esquina donde se ubica la tabaquería).
Smoke (1995) Official Trailer 1 - Harvey Keitel Movie
-Si pudiera elegirlos personalmente, ¿qué actores –de cualquier cinematografía del mundo- le gustaría tener en la adaptación al cine de su novela?
-La Vicky está entre Maribel Verdú y Fabiola Colmenares; Raúl Juliá sería Aurelio Sotolongo; Robert Downey Jr. sería Guillermo Cabañas; Antonieta podría ser Emma Thompson o Assunta Serna; Rafael Villaurrutia sería Pepe Sacristán; José Gregorio Hernández sería Flavio Caballero y Dimas El Caminante seríaOswaldo Guillén.
-¿Qué es lo que en verdad no soporta en una película?
-Que rehuya el final feliz sólo por dar gusto a los snobs que desdeñan los finales felices.
-Cuando se lleve el cine su vida, ¿qué genero preferiría? ¿quién le gustaría que la dirigiera? ¿qué actor le gustaría que hiciera su papel? ¿qué actores y actrices quisiera que estuvieran en los otros roles? ¿cómo empezaría la película y cuál sería la escena cumbre?
-Una comedia costumbrista, eso sería mi vida. Dirigida por Román Chalbaud y protagonizada por un Joe Pesci hispanohablante. La secuencia de títulos de la película comenzaría en un aula de clases, durante un examen de reparación. La cámara me descubre al final del salón, escuchando con audífonos un radio transistor que trasmite la serie mundial Baltimore-Dodgers,a mediados de los años 60. Willy Davies comete su legendario tercer error al campo y yo lo transmito con júbilo al resto de la clase y me expulsan en la creencia de que estoy “soplando”: repito el cuarto año de bachillerato. En la secuencia final, genuina escena cumbre, despierto de mi locura, recupero el juicio, perdono a todos mis enemigos y muero para congoja infinita de mi fiel Sancho Panza y mi sobrina.
Periodista y escritora venezolana nacida en Maracaibo en 1960. Trabaja como periodista independiente en diversos medios impresos, como la revista Exceso, el diario El Nacional y la revista Bigott. Ha publicado Una atmósfera de viaje (cuentos, 1989), Catia, tres voces (testimonio, 1994), Alfonso "Chico" Carrasquel. Con la V en el pecho (testimonio, 1994) y Actos de salvajismo (cuentos, 1999) con el que obtuvo el premio de narrativa de la Bienal José Antonio Ramos Sucre (Cumaná), en 1997. Sus textos se pueden leer en La BitBlioteca.
Ganadora del premio Nacional de Periodismo en el año 1999 y del premio La Haya el Premio Oxfam Novib/PEN por su interminable labor a favor de la libertad de expresión.
Milagros Socorro.- José Pulido es escritor y periodista venezolano. Novelista, poeta, cronista, entrevistador, articulista. Ha publicado los poemarios: Esto (1971), Paralelo Lelo (1971), Peregrino de vidrieras (2001) Duermevela (2004), entre otros. En narrativa es autor de: Pelo Blanco (novela, 1987); Una mazurkita en La Mayor (novela premio Otero Silva, de Planeta, 1989); Vuelve al lugar que se te ha señalado (cuentos); Los Mágicos (novela, 1999); La canción del ciempiés (novela, 2004), La sal de la tierra (entrevistas, 2004), El bululú de las Ninfas (Novela, 2007), Dudamel, la sinfonía del barrio (Perfil, 2011), El requetemuerto (novela, 2012), Los héroes son villanos tímidos (cuentos 2013)
–¿Qué estrella de cine persiste en su admiración desde su infancia?
–Germán Valdez, Tin Tan, porque cuando veo una de sus viejas películas me río como si fuera nueva. Creo que no lo han valorado todavía. Era más humorista que cómico.
–¿Qué clásico del cine tiene ganada una reputación injusta?
–Danza con Lobos. Una historia edulcorada y superficial, cuyo tema ya había sido mejor desarrollado en el film Pequeño gran hombre, protagonizado por Dustin Hofman.
Titanic, cuya tragedia terrible se convirtió en una historia de amor estilo Hollywood. Bonita, pero el hundimiento del Titanic es algo más complejo. La historia de amor debió ser la punta del iceberg…
Tiburón. Mordidas tremendistas de una máquina en función de taquilla. Es un esquema de amenaza presuntamente indestructible. Esquema que se repite en Terminator y tantos otros filmes similares.
–¿Cuál es la película que ha visto el mayor número de veces?
–Blade Runner. Por su belleza. Es un evangelio con atmósfera hiperrealista. Si cabe la expresión. Es un filme cuya posmodernidad solo es superada en belleza por una novela: Cien años de soledad.
Blade Runner - Igual que lagrimas en la lluvia Latino
–¿Cuál es el mal actor cuyas interpretaciones usted, sin embargo, disfruta?
–Woody Allen. Como actor es mediocre, pero no me pierdo ninguna de sus películas. Es un director tan genial que saca provecho de su actuación.
–¿Cuál fue la última película cuya proyección abandonó antes de finalizar?
–La única vez que abandoné una película fue cuando por equivocación mi esposa y yo entramos a un cine donde se anunciaba un filme conocido, pero en realidad estaban pasando una película de título falso, algo así como “Mientras más grande mejor” o “Chúpate esa”. Era, por supuesto, una película pornográfica. No tenía ni un poquito de calidad. Demasiado prosaica.
–¿Qué es lo que en verdad no soporta en una película?
–Un mal guión y después de eso las oscuridades continuas y el mal sonido.
–Con El Campeón, de Franco Zeffirelli. Ni siquiera podía disimular porque mis hijos y su madre lloraban también encima de mí. Solo hay que verla para largarse a llorar.
–¿Cuál es la película que más lo ha hecho reír?
–La fiesta inolvidable, con Peter Sellers. La genialidad de Peter está toda allí. Cada escena es para morirse de la risa, verdaderamente. Predomina la torpeza llevada al extremo pero como si no ocurriera: eso es lo que hizo Sellers en esa película.
–¿Se ha enamorado alguna vez de un actor o actriz?
–Sigo enamorado de Marilyn. Solo la he traicionado con Petruvska.
–¿Qué parlamento de película suele citar en sus conversaciones?
–La única vez que he citado un parlamento del cine, fue cuando le repetí a un señor que me agarró ojeriza, lo que dijo el incomparable Cantinflas: “¿Nos comportamos como caballeros o como lo que somos?”.
Cantinflas, jugamos como lo que somos o como caballeros? Cantinflas jugando dominó
–¿Quiénes son la actriz y el actor que más admira en la actualidad?
–Meryl Streep es la actriz más completa y auténtica que he visto en el cine y en el teatro. Ella está verdaderamente sola, allá arriba. Daniel Day- Lewis es el actor fuera de lote que podría compararse a Meryl.
–¿Le han propuesto alguna vez que aparezca en una película?
–Por casualidad, aparezco en Macho y Hembra (Mauricio Wallerstein, Ven. 1986). Estaban filmando en la redacción de El Nacional y les faltaba alguien que hiciera el papel de jefe de redacción. Me dijeron y lo hice. Fue una actuación improvisada. Afortunadamente, nunca más me ofrecieron otro papel.
Cuando tenía 18 años escribí un guión que se convirtió en la primera película hecha en el estado Aragua. A lo mejor no fue la primera, pero lo parecía. Me sonrojo al decir que fui el protagonista. La filmó el talentoso fotógrafo ítalo venezolano José Girlando y la dirigió el inimitable periodista, cronista y escritor Oldman Botello, quien en ese momento comenzaba su trayectoria y aún no era inimitable. Todos éramos aficionados, con excepción de Girlando. La película se exhibió en la región brevemente y se guardó para siempre. Quisiera tener una copia para ver cómo era yo a los 18 años. Muchos estudiantes de liceo colaboraron con nosotros. La protagonista era una estudiante bellísima. Nunca la pude besar en esa película porque el director se enamoró de ella y ella de él. Oldman decía “en esta película no hay besos. Sólo saludos desde lejos”. Oldman y ella se casaron. Y siguen casados.
–¿A qué estrella de cine suelen decirle que se parece?
–A ni uno solo. Y menos mal, porque sería uno de esos que hacen de malos o de pendejos.
–Cuando se lleve al cine su vida…
–No creo que hagan una película sobre mi vida nunca jamás. Pero la escena cumbre tendría que ser cuando yo, Brad Pitt, esté a punto de besar a Rachel McAdams y Petra se aparezca diciendo, en su inglés insidioso: “suelta mi almohada… cónchale contigo…”.
–¿Qué película está ligada a su vida?
–El graduado. Me gustó ese modo de contar una historia.
–¿Cuál es la historia que el cine nacional debe filmar cuanto antes?
–El crimen sí paga.
–¿Cuál es la única razón por la que usted no es una estrella de cine?
–Porque jamás me vi en ese camino. Y mi talento histriónico es nulo.
I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.
Traducción (Doblaje España)
Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.
Traducción (Doblaje Latinoamérica)
He visto cosas que los humanos ni se imaginan: naves de ataque incendiándose más allá del hombro de Orión. He visto rayos C centellando en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas... en la lluvia. Es hora... de morir.
Traducción (Doblaje Latinoamérica) 2003
He visto cosas que ustedes nunca hubieran podido imaginar: naves de combate en llamas en el hombro de Orión. He visto relampagos resplandeciendo en la oscuridad cerca de la entrada de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... igual que... lágrimas... en la lluvia. Llegó la hora... de morir.
Hurgando en la red conseguimos este video donde Rutger Hauer comenta y aclara como hizo el monólogo que ya forma parte del inconsciente colectivo de todos los cinéfilos del mundo.
Poeta, escritor y periodista, nació en Venezuela, el 1° de noviembre de 1945.
Vive en Génova, Italia.
En 1989 obtuvo el Segundo Premio Miguel Otero Silva de novela, Editorial Planeta. En el 2000 recibió el Premio Municipal de Literatura, Mención Poesía, por su poemario Los Poseídos. Ha publicado cinco poemarios y nueve novelas. Desde el 2018 el Papel Literario de El Nacional creó la Serie José Pulido pregunta y publica las entrevistas que ha realizado acreadores y artistas.
(Ha fundado y dirigido varios suplementos y revistas de literatura. Si se requiere información detallada sobre estas publicaciones, favor solicitarla a este correo: jipulido777@gmail.com)
Forma parte de la Antología Por ocho centurias, XXI Encuentro de Poetas Iberoamericanos, Salamanca, España, entre otras.Ha sidoinvitado a festivales en Irak, Colombia, Brasil, Chile, España y Génova.Participó, en 2012, como invitado de los Encuentros de Poetas Iberoamericanos que se celebran en Salamanca. En el 2018 y en el 2019invitado al Festival Internacional de Poesía de Génova.
Publicaciones más recientes:
El puente es la palabra. Antología de poetas venezolanos en la diáspora.
Compilación: Kira Kariakin y Eleonora Requena, para Caritas.
Poeti Uniti per il Venezuela, Parole di Libertà (Poetas Unidos por Venezuela, Palabras de Libertad) publicado por Borella Edizioni, evento respaldado por la Associazione culturale Orquidea de Venezuela, con sede en Milán.
Poemario Heridas espaciales y mermelada casera editado porBarralibro Editores
Periodista y escritora venezolana nacida en Maracaibo en 1960. Trabaja como periodista independiente en diversos medios impresos, como la revista Exceso, el diario El Nacional y la revista Bigott. Ha publicado Una atmósfera de viaje (cuentos, 1989), Catia, tres voces (testimonio, 1994), Alfonso "Chico" Carrasquel. Con la V en el pecho (testimonio, 1994) y Actos de salvajismo (cuentos, 1999) con el que obtuvo el premio de narrativa de la Bienal José Antonio Ramos Sucre (Cumaná), en 1997. Sus textos se pueden leer en La BitBlioteca.
Ganadora del premio Nacional de Periodismo en el año 1999 y del premio La Haya el Premio Oxfam Novib/PEN por su interminable labor a favor de la libertad de expresión.
El pasado domingo 4 de agosto falleció a lo 77 años Iván Feo, director, guionista, productor, actor de cine y profesor de la Universidad Central de Venezuela. Por esta razón compartimos con ustedes como modesto homenaje este cuestionario centrado en el cine que le hizo la periodista Milagros Socorro. Le damos nuestras condolencias a sus familiares y amigos.
Iván Feo es cineasta venezolano.Guionista, actor, productor, director de cine y profesor universitario.
Como director, ha hecho dos películas y media: Tosca, la verdadera historia; Ifigenia, la película; y la media: País portátil, junto a Antonio Llerandi.
Visión diacrónica (a la manera de un trailer) de País Portátil.
En otras lides: La empresa perdona un momento de locura (1978), como actor.País portátil (1979), como actor y director. Ifigenia (1986), como guionista y director.
Colt Comando 5,56 (1986), como actor.Macu, la mujer del policía (1987), como actor.Tosca, la verdadera historia (2001), como guionista y director.
Coleccionista de béisbol, taurino y operático.
Margaret Chapman y Randolph Scott
–¿Qué estrella de cine persiste en su admiración desde su infancia?
–¿Cuál es la película que ha visto el mayor número de veces?
–West Side Story. 17 veces en salas de cine. La última vez, en el año 82, un miércoles en vespertina en el Teatro Caribe. El viernes siguiente estaba viendo el play en el Minskoff de NY y no salía de mi asombro: la obra de teatro era todavía mejor que la película.
–¿Cuál es el mal actor (o mala actriz) cuyas interpretaciones usted, sin embargo, disfruta?
–Kevin Costner en Danza con lobos: el bolsa perfecto (por cierto, buena película dirigida por el susodicho).
–¿Cuál fue la última película cuya proyección abandonó antes de finalizar?
–El hombre elefante, de David Lynch. No resistí. Toomuch para mí. Volví otro día, con arrestos suficientes para verla. Por cierto, una maravilla, una genialidad de Mel Brooks, quien la produjo.
–¿Qué es lo que en verdad no soporta en una película?
–Que me traten como bruto y me lo cuenten todo clarito y en orden como si fuera incapaz de leer metáforas, metonimias o símiles. En fin, me siento maltratado la mayoría del tiempo. Cuando vi Howards End, de James Ivory, estuve tentado de ponerle un email y agradecerle que me hablara así.
–¿Ha copiado alguna vez un modelo de vestido, un peinado, un gesto o una actitud de algún actor o actriz?
–Oh, sí. Me mandé a hacer (con un sastre barato de Los Teques) el flux negro con forro de satén morado y camisa también morada, de “Bernardo” en West Side Story. Mis amigos y yo (ellos con otras combinaciones de forro y camisa) nos trajeamos de los Sharks en más de una fiesta.
–¿Cuál es la película con la que más ha llorado?
–Las estaciones de nuestro amor, de Florestano Vancini. La vi en estreno, con una novia y lloré con la cabeza gacha como por 20 minutos. Me morí de la pena y otro día regresé a ver la película (sin ella, sin mi novia). Yo estaba a punto de dejar la militancia en la Juventud Comunista (clandestina) y la trama me crucificó.
– ¿Cuál es la película que más lo ha hecho reír?
–La fiesta inolvidable, con Peter Sellers. Comencé a reírme con los créditos iniciales y no paré durante toda la película. Salí del cine La Castellana y caminé hasta el cine Canaima, en Los Palos Grandes, y seguía riéndome. No podía coger el carrito por puesto para irme a la casa…
Visión diacrónica (a la manera de un trailer) de Ifigenia, la película
–¿Quiénes son la actriz y el actor que más admira en la actualidad?
–En comedia: Jon Cryer, Johnny Galecki, Kaley Cuoco, todos de la TV. En drama y en lo que sea: Michelle Pfeiffer, Denzel Washington, Robert Downey Jr., John Goodman, Joaquín Phoenix, Cate Blanchett, Nicole Kidman, Audrey Hepburn (quien no morirá). Tienen el don, lo saben, pero además trabajan duro.
–¿A cuál actor o actriz no le encuentra ningún atractivo… a pesar de que su pareja y/o amigos insisten en que es lo máximo?
–Clooney es tan malo como Kevin Costner, pero es el director y productor norteamericano más interesante de hoy día.
–¿Le han propuesto alguna vez que aparezca en una película?
–Trabajé para mis amigos en varias películas. Y me voy a proponer para trabajar en una próxima que voy a hacer.
–¿A qué estrella de cine suelen decirle que se parece?
–Recién, una amiga me dijo que era igualito a un personaje que hace Mandy Patinkin en la serie Homeland. Se refería no al físico sino a la actitud. “Es siniestro”, me dijo. “Se te queda viendo y tira flechas…”. Lo vi y algo hay, sí.
–Cuando se lleve al cine su vida, ¿qué genero preferiría? ¿quién le gustaría que la dirigiera? ¿qué actor le gustaría que hiciera su papel? ¿qué actores y actrices quisiera que estuvieran en los otros roles? ¿cómo empezaría la película y cuál sería la escena cumbre?
–Un musical. Que lo dirigiera mi hijo Andrés. Que estuviera protagonizada por Samuel Garnica y Rebeca Perich (dos maravillas jovencísimas del teatro UCAB). Podría comenzar con un niño que vocea, para vender, suplementos (comiquitas impresas) en la puerta de su casa en San Agustín del Norte, un día de mercado libre en el Nuevo Circo de Caracas. También podría comenzar en un partido de béisbol en el Estadio Universitario: al protagonista se lo lleva la policía después de una pelea…
–¿Qué película está ligada a su vida?
–West Side Story y 8 y medio. No puedo escoger.
–¿Cuál es la historia que el cine nacional debe filmar cuanto antes?
–Habrá tiempo para hacer una que nos revele en profundidad: una mezcla de There will be blood (Petróleo Sangriento), de Paul Thomas Anderson, y la obra de Ibsen Martínez, Petroleros suicidas.
–¿Cuál es la única razón por la que usted no es una estrella de cine?
–Vivo en Venezuela y no me dediqué a actuar. Seguro es por eso.
Periodista y escritora venezolana nacida en Maracaibo en 1960. Trabaja como periodista independiente en diversos medios impresos, como la revista Exceso, el diario El Nacional y la revista Bigott. Ha publicado Una atmósfera de viaje (cuentos, 1989), Catia, tres voces (testimonio, 1994), Alfonso "Chico" Carrasquel. Con la V en el pecho (testimonio, 1994) y Actos de salvajismo (cuentos, 1999) con el que obtuvo el premio de narrativa de la Bienal José Antonio Ramos Sucre (Cumaná), en 1997. Sus textos se pueden leer en La BitBlioteca.
Ganadora del premio Nacional de Periodismo en el año 1999 y del premio La Haya el Premio Oxfam Novib/PEN por su interminable labor a favor de la libertad de expresión.
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