Poesía digital: Cuando la lira se tañe en teclas en un ágora de silicio donde no puedes tocar al espectador

 

La poesía en tiempos de algoritmos: la nueva era de los poetas digitales

En plataformas como Instagram y TikTok, los poetas del siglo XXI encuentran un espacio único para compartir sus versos y conectar con un público inesperado, adaptando su arte a las dinámicas rápidas del mundo digital

Por

Celeste Sawczuk

25 Oct, 2024 08:20 a.m.

Actualizado: 26 Oct, 2024 07:03 a.m. EST

En un entorno donde la inmediatez prima, los poetas contemporáneos han aprendido a jugar con formatos breves y dinámicos, adaptando la cadencia de sus versos a la velocidad de las redes sociales, sin perder la profundidad - (Imagen Ilustrativa Infobae)

Cuando hablamos de poetas, seguramente la imagen que a uno se le viene a la cabeza es de una persona sentada en frente de una máquina de escribir o con una lapicera en mano, junto con muchos papeles con versos tachados, escribiendo sin cesar. Seguramente, es una persona grande. La imagen que el cerebro crea hasta tiene colores opacos y añejos. El primer contacto que muchos tienen de la poesía es en la escuela, y los poetas que se enseñan, la mayoría, vivieron y murieron en siglos pasados. ¿Pero, qué pasa con la poesía en el siglo XXI? ¿Todavía hay público que le guste la poesía?

En un mundo saturado por el contenido digital, donde el algoritmo decide qué se ve y cuándo, la poesía parece haber encontrado un espacio particular. En redes sociales como Instagram y TikTok, se ha gestado una nueva forma de compartir y consumir poesía, a menudo en formatos breves y visualmente atractivos, lo que contrasta con la idea clásica de la poesía como un arte solitario y reflexivo.

Estos poetas digitales encuentran un público que quizá no está acostumbrado a consumir poesía de la manera tradicional, pero que responde a su inmediatez y capacidad para conectar emocionalmente a través de fragmentos de texto, imágenes y vídeos cortos. Infobae entrevistó a poetas que han conquistado algoritmos con sus rimas y versos, desafiando los límites de las palabras escritas, llegaron a conmover a miles de usuarios.

Florencia Piaggi 

Florencia Dapiaggi, autora de “Ella es mi chica solar”, tallerista y poeta reconocida en internet bajo el usuario de @flordapiaggi, opinó que “la poesía, al trabajar con una condensación de los sentidos y al ser más breve que otros tipos de literatura, es increíblemente maleable para emplazarla en las redes sociales”.

Con sus versos breves y cargados de sentido, Florencia ha sabido aprovechar la maleabilidad de la poesía en redes sociales para construir una comunidad - (Florencia Piaggi vía @flordapiaggi)

Valentin Carrera

Otro poeta nativo de internet, conocido como Valentin Carrera o también @valencarrera_ y autor de “Cuando el mundo me habla de vos”, comentó que “la mayor parte de difusión de poesía contemporánea está en redes sociales. Los escritores emergentes no suelen ‘probar suerte’ en primera instancia con editoriales, como tal vez sucedía años atrás; sino que lo hacen compartiendo sus textos en esos mares algorítmicos con la esperanza de que llegue a las playas de algún nuevo lector”.

Leila Torres, talleristas, periodista y poeta conocida bajo el usuario de @leipoesia, contó que “las redes sociales permitieron la proliferación de distintos tipos de contenidos de manera masiva. La poesía también tiene un lugar ahí: hay muchos autores que comparten sus escritos y muchos lectores conectados”.

“La poesía es un género que se consume muchísimo más porque hay espacios conquistados por los y las poetas, que nos permiten acercarnos a un público lector que por ahí en otra época nunca se hubiera acercado a la poesía, o no saben ni de qué se trata. Las redes permiten una cercanía y fluidez que es difícil de lograr en otros ámbitos”, expresó Sofía Sol Veronelli, escritora y poeta independiente que publica sus escritos sus redes bajo el usuario de @soldeinviernook; y además es autora de “Mi media naranja soy yo”.

Asimismo, Valentina Lobo, poeta y creadora de un taller conocido como @museoestrellas_, manifestó que en la actualidad se encuentran cada vez más poetas y gente interesada en lo mismo, desde las redes sociales hasta los eventos presenciales. “Puedo apreciar el interés genuino por este arte”, dijo Lobo.

Valentín desafía las expectativas del algoritmo, resistiendo la inmediatez con versos profundos, a la vez que se adapta al ritmo frenético de las plataformas para compartir su visión poética - (Valentin Carrera vía @valencarrera_ )

De igual forma, Diapiaggi comentaba que “para los jóvenes, hoy en día las redes sociales funcionan como una ventana para darnos a conocer en lo que amamos. Yo pude llegar a publicar en una editorial porque ya había construido una comunidad en las redes que probara que había gente que no solo quisiera leerme a mí, sino que estaban interesados en la poesía como género”.

Las comunidades que se generaron a partir del crecimiento de las redes sociales va más allá del género poesía. Desde hace años, la comunidad de bookfluencers - usuarios que recomiendan libros en diferentes plataformas - ha generado un alto impacto y atrajo a jóvenes a la lectura, como ha estado mostrando las últimas ediciones de la Feria Internacional del Libro con números récords en visitantes. “El hecho de que el arte pueda ser un movimiento popular, al alcance de quienes deseen encontrarlo, y no solo de algunos pocos, es sin dudas digno de un brindis”, opinó Carrera.

Sofía Sol Veronelli

Más allá de que las redes sociales a muchos poetas les ha servido como herramienta para crear su propia comunidad y darse a conocer, estar expuestos a que cualquier persona llegue a consumir su contenido tiene un lado b donde la retroalimentación puede llegar a ser negativa algunas veces. Veronelli comentó que a veces uno de los retos de publicar en internet sus poemas es dejar su intimidad al descubierto. “El desafío constante creo que es desnudarte demasiado. Cada vez que comparto lo que escribo me estoy exponiendo de cierta manera”. Lobo, de igual modo, confesó que “a la hora de compartir, está el desafío de mostrarme vulnerable y real ante el mundo”.

Por otro lado, el “hate” en este sector del algoritmo también existe. “Cuando empecé en 2019 ya había mucha violencia en las redes, pero sinceramente creo que si tuviera que empezar hoy lo dudaría mucho más. Estamos viviendo una época de mucha agresión verbal en las redes”, confesó la autora de “Ella es mi chica solar”.

A través de sus textos, Sofía se conecta con un público que quizá nunca antes se había acercado a la poesía, logrando que sus palabras florezcan en el vasto campo digital - (Sofía Sol Veronelli vía @soldeinviernook)

Además, otro desafío que los creadores de contenido en general enfrentan es los cambios de dinámicas de algoritmos. “Es la necesidad de adaptación a formatos breves y dinámicos que se ajusten a las expectativas que hoy tienen las redes sociales. La poesía, al menos en su estado más “puro”, necesita de un espacio y un tiempo determinado para desarrollarse, mientras que las plataformas tienden a premiar lo inmediato y lo visual. La constancia y el ritmo también es una presión que demandan las redes, lo que suele interferir con la espontaneidad que puede tener un proceso creativo”, admitió el autor de “Cuando el mundo me habla de vos”.

A su vez, Torres compartió la postura de los algoritmos y lo efímero: “las plataformas digitales permiten a artistas emergentes compartir su trabajo a nivel global sin depender de formatos tradicionales. Esto democratiza el acceso al arte y amplía las oportunidades para creadores diversos. Pero se puede tender a la banalización del arte por la forma que tenemos de estar en las plataformas: suele primar el scrolleo y una forma muy efímera de consumir. En esa abundancia de contenidos de poesía, detenerse a leer un poema y que te movilice, es difícil pero no imposible”.

Es por eso que muchos la poesía en redes sociales tiene múltiples formatos. Aunque la mayoría de los poetas que se entrevistaron publican y eligen el formato por “intuición”, Florencia compartió la fórmula que muchas veces utiliza: “Si es un poema más rítmico en la cadencia, suelo preferir recitarlo. Si es un poema que juega con el espacio, por ejemplo, me gusta poder mostrar eso a través de una foto”.

Por si fuera poco, las tendencias cambian demasiado rápido en el presente. Pero si le preguntas a un poeta qué espera del futuro de la poesía, hay varias respuestas. Algunos están esperanzados por la aceptación que hay en redes del género, como lo expresó la autora de “Mi media naranja soy yo”: “Lo que pienso es que la era digital viene a cambiar las reglas sobre lo que ya existía, y por supuesto que la poesía no quedará exenta. Me parece que es bueno. El poema es algo cotidiano y la necesidad del poema, también es cotidiana”. Hay otros que ven un futuro borroso como Flor: “Genuinamente no lo sé. Siempre me costó imaginarme el futuro. Son cosas de poeta, solo vemos el pasado y el presente.”

Tomada de Infobae

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Tradición oral...¿la "hermanita pobre" de la literatura? Una propuesta deconstructiva

Estimados lectores de esta página, perseguidores de la creación literaria. Hoy tenemos el gusto de acercar a ustedes un conciso e interesante análisis que la antropóloga Vivina Salvetti hace acerca de las diferencias y similitudes entre los pueblos con escritura y aquellos que tienen tradición oral. Sobre todo de las insospechadas consecuencias que genera la estructuración y organización de los sonidos en códigos comunicacionales para conservar la tradición, las memorias y la creación. Hace una interesante clasificación de los alfabetos entre los semíticos, sin vocales, como el hebreo, y los derivados de griego, con vocales, lo que dio paso al sonido de las imágenes y a la abstracción. Como vemos, un tema fascinante, esperamos que lo disfruten y compartan.

Graciela Bonnet

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por Vivina Perla Salvetti

“Falta de introspección, de proeza analítica, de preocupación de la voluntad como tal, y de un sentido de diferencia entre pasado y futuro.”

Esta descripción de las capacidades cognitivas de un grupo nativo permite captar el desconcierto y el asombro por parte de los europeos hace varios siglos, relato de un encuentro que explicita  la perplejidad por costumbres y creencias desconocidas.

 

Se trata de una diferencia constitutiva que abrió un largo debate para dar cuenta de por qué los seres  que habitaban las nuevas tierras se presentaban como un Otro tan distinto. Cabe consignar que entre los antropólogos y hasta hace unos pocos años fueron usuales las definiciones de estos grupos a partir de lo que les faltaba. A los rasgos ausentes señalados al comienzo, fueron añadidos referencias  tales como “Pueblos sin Escritura”, “Sociedades sin Estado”, “Pueblos sin Historia”[1]. El mismo interrogante permeaba todas las discusiones:

“¿Qué hay detrás de estas conductas tan desconcertantes?”

Solo recientemente los abordajes cognitivos permitieron echar alguna luz sobre este asunto. Como estas “Sociedades sin Escritura” son constitutivamente Orales, en las líneas que siguen, trataré de presentar a la Oralidad y la Escritura como sistemas cognitivos diferenciados  donde las diferencias perceptivas  permiten  arribar a la comprensión sobre modos distintos de entender el mundo que nos rodea. 

Comprender asimismo la Oralidad y la Escritura no como sistemas opuestos, sino complementarios, permitirá  entender sus riquezas y sus carencias particulares, en lugar de ubicarlos en una imaginaria línea evolutiva que clasifica los pueblos orales como una suerte de minusválidos intelectuales.

Alfabeto Fenicio

Desde una geofísica del poder, vale recordar que según definiciones de Derrida nuestra racional sociedad occidental  ha devenido Logocentrista, esto es, ha elaborado toda una metafísica del signo escrito.

Por otra parte y particularmente como antropóloga me interesa focalizar en los problemas vinculados con representaciones de la literalidad  que presumo se encuentran vinculadas con el aumento de trastornos de ansiedad y conductas adictivas.  Considero que la catarata de representaciones virtuales en la que nos hallamos inmersos estimula procesos cognitivos particulares que pueden dan lugar a un razonamiento circular  y cerrado en sí mismo.

 

Peculiaridades de la Oralidad y la Escritura. Tecnologías de la Palabra

Para poder entender el abismo que se abrió entre los nativos y los estudiosos occidentales, se hace necesario abordar las diferencias cognitivas que emergieron como consecuencia de la aparición de la Escritura. Pero no de la escritura en general.

El sacerdote jesuita Walter Ong (1912-2003), quien realizó un extenso trabajo sobre el tema, distingue entre sistemas de escritura pictográficos, silabarios, mixtos, y alfabéticos. Y entre los alfabéticos, diferencia entre los semíticos constituidos por consonantes (que suplen las vocales al leer, como el árabe o el hebreo) y lo que denomina como el gran logro griego de inventar el primer alfabeto griego con vocales.

Walter Ong

Es interesante cómo califica a los sistemas de escritura. Los denomina Tecnologías de la Palabra.

Sus elaboraciones acerca de cómo estas tecnologías “reestructuran la Conciencia” permiten entender  los cambios cognitivos subsiguientes, e introdujo un elemento crucial para comprender la brecha que fue abriendo la Historia entre Oriente y Occidente.

Para entender las particularidades del alfabeto griego Ong cita a Eric Havelock (El Arte de la Comunicación en el Mundo Antiguo) quien opina que el alfabeto griego completo con vocales permitió la transformación decisiva, casi total de la palabra, pues hizo posible el pasaje del sonido a la imagen e introdujo la abstracción sobre los elementos visualizados.

 

Eric Havelock

 

En cambio, el carácter de otras escrituras de la época, como las constituidas por elementos que merecen complementarse con datos no escritos requerían que el lector se apoyara en datos contextuales. Un antiguo lector hebreo  por ejemplo, completaba las palabras escritas únicamente por consonantes supliendo las vocales faltantes, de un modo similar al que nosotros hoy logramos comprender las palabras incompletas de los avisos clasificados. Las escrituras semíticas requerían conocimiento del idioma para  saber cuáles vocales agregar entre las consonantes, por lo que Havelock sostiene que este tipo de escrituras  se hallaba parcialmente inmersa en el mundo no textual.

Alfabeto Griego

En cambio, el alfabeto griego, analizaba el sonido de manera más abstracta, a partir de elementos puramente visuales. Recordemos por ejemplo que este tipo de alfabetos permiten registrar la “fonética” de lenguajes de los que desconocemos absolutamente el significado. Ese logro griego de analizar abstractamente el evasivo mundo del sonido en equivalentes visuales (no de forma perfecta, por supuesto, pero de manera global) presagiaba y aportaba los medios para las ulteriores proezas analíticas vinculadas con el desarrollo de la filosofía griega.

 

Levy-Bruhl

Por lo tanto, Ong propone que las distintas etapas evolutivas que intentaron dar cuenta de las Culturas no Occidentales, como  progreso de la Magia a la Ciencia, o aquellas consideraciones  (de Levy-Bruhl) del llamado estado de conciencia pre-lógico a uno cada vez más racional, asi como  del pensamiento salvaje de Levi-Strauss al pensamiento domesticado, permiten explicarse de manera más escueta como cambios de la oralidad a diversos estados del conocimiento de la escritura.

Levi-Strauss

“Muchos de los contrastes a menudo establecidos entre perspectivas occidentales y otras, parecen reducibles a diferencias entre el conocimiento profundamente internalizado de la escritura y los estados de conciencia más o menos residualmente orales.”(Ong 1993:36, resaltado es propio)

Ong también comenta que Marshall McLuhan dio gran importancia a los contrastes entre “lo oral y lo textual…llamando la atención a las polaridades entre ojo y oído…  Su lema principal, “El Medio es el Mensaje”, manifestó su aguda conciencia de la importancia de la evolución desde la oralidad a  la escritura, y desde la imprenta hasta los medios electrónicos”. (Ong 1993:36)

 Sin embargo, en vez de considerar a la Tradición Oral de algunas culturas como la “hermanita Pobre” de las Sociedades Letradas  por asociarla con  un estadio “primitivo”, sería pertinente considerar sus particularidades. 

 

Marshall McLuhan

Los antropólogos hemos tenido ocasión de registrar cómo las culturas orales producen representaciones verbales pujantes y hermosas, de gran valor artístico y humano en "performances" que no admiten su pasaje a la escritura. Hay muchas referencias por ejemplo a ciertos mitos, cuya complejidad en el relato  no solo resulta difícil de describir por escrito por parte de los antropólogos,  sino que pierden incluso la posibilidad de reproducción una vez que la escritura ha tomado posesión de la psique del grupo.

Por otra parte, sin la escritura, la conciencia humana no puede alcanzar su potencial más pleno, no puede producir  creaciones intensas y hermosas, así como otros textos a partir de una Analítica y una Lógica que solo fue posible a partir de la abstracción que permite el lenguaje escrito

En este sentido la oralidad debe u está destinada a complementar la escritura