La Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, estrenó el pasado 28 de enero la primera película nacional de 2011 titulada “El Chico que miente”, dirigida por Marité Ugas.
La directora peruana Marité Ugás, describe la historia como un viaje de un adolescente de 13 años por las costas de Venezuela, que intenta reorganizar el rompecabeza de su pasado; él siendo un niño vivió en la zona que fue afectada por el deslave de Vargas, y siempre pensó que allí había perdido a su madre; así que decide emprender un viaje para así poder responder las interrogantes que siempre ha tenido, y de esta manera chequear cuál es la verdad que le han estado escondiendo.
Esta película se caracteriza por ser un “Road Movie” o película de carretera, que además de recorrer grandes territorios, “también es posible recorrerse a uno mismo”, asegura la directora, quien afirma que este largometraje dejará una reflexión en los espectadores.
- Esta historia es contada desde la perspectiva de un niño, ¿Por qué?
- Lo que quiero es que el espectador vaya de la mano con este personaje. Para mí, los chicos no son nada tiernos sino monstruosos, y dentro de esos niveles de monstruosidad, de felicidad, o maldad extrema, tienen una característica fundamental, y es que todavía no han sido tan golpeados por la vida, no están tan llenos de prejuicios como los adultos. Y todo eso me interesaba en este recorrido.
- Dices que querías hacer una historia de viajes, ¿Es así como nace está película?
- Quería hacer una historia de viajes. El guión comenzó a escribirse precisamente en una travesía, en la que me acompañó Mariana Rondón, la que sería la co-guionista de la película. Fue en esa aventura incesante de la búsqueda de las locaciones y el espacio para la escritura, donde surgió el guión. Muchas de esas historias que están contadas en esta narración, nos las encontramos en este recorrido.
La directora peruana Marité Ugás, describe la historia como un viaje de un adolescente de 13 años por las costas de Venezuela, que intenta reorganizar el rompecabeza de su pasado; él siendo un niño vivió en la zona que fue afectada por el deslave de Vargas, y siempre pensó que allí había perdido a su madre; así que decide emprender un viaje para así poder responder las interrogantes que siempre ha tenido, y de esta manera chequear cuál es la verdad que le han estado escondiendo.
Esta película se caracteriza por ser un “Road Movie” o película de carretera, que además de recorrer grandes territorios, “también es posible recorrerse a uno mismo”, asegura la directora, quien afirma que este largometraje dejará una reflexión en los espectadores.
- Esta historia es contada desde la perspectiva de un niño, ¿Por qué?
- Lo que quiero es que el espectador vaya de la mano con este personaje. Para mí, los chicos no son nada tiernos sino monstruosos, y dentro de esos niveles de monstruosidad, de felicidad, o maldad extrema, tienen una característica fundamental, y es que todavía no han sido tan golpeados por la vida, no están tan llenos de prejuicios como los adultos. Y todo eso me interesaba en este recorrido.
- Dices que querías hacer una historia de viajes, ¿Es así como nace está película?
- Quería hacer una historia de viajes. El guión comenzó a escribirse precisamente en una travesía, en la que me acompañó Mariana Rondón, la que sería la co-guionista de la película. Fue en esa aventura incesante de la búsqueda de las locaciones y el espacio para la escritura, donde surgió el guión. Muchas de esas historias que están contadas en esta narración, nos las encontramos en este recorrido.
- ¿Anécdotas del viaje?
- Durante el recorrido hallé una de las imágenes de profunda tristeza, al encontrarme en medio de un cortejo fúnebre donde los deudores eran una persona mayor y un niño. No se miraban entre ellos, estaban quietos, casi ni parpadeaban; eso lo capté y lo quise proyectar.
