Ni a la Poesía, ni a Medellín, ni a Colombia, ni a Venezuela, ni a Fernando Rendón, ni a Freddy Ñañez, ni a Vadim Terenkhin le importan que Rusia invada a Ucrania

 

Provoca indignación la presencia en el Festival de Poesía de Medellín de supuesto activista a favor de la guerra en Ucrania

También se cuestiona la no inclusión de poetas ucranianos en la nómina de invitados de este año.

Hay serios señalamientos sobre que Vadim Terenkhin es un activista a favor dela guerra en Ucrania. Su nombre fi gura en una lista de aliados del Kremlin. Fotos:EL COLOMBIANO y War y sanctions

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09 de julio de 2023

El Festival Internacional de Poesía de Medellín es el evento literario más importante de Antioquia y uno de los más relevantes de Colombia. Cada año invita a cientos de poetas a visitar el departamento y a compartir sus obras con los lectores de Medellín y de los municipios cercanos. Esta peculiaridad —la cantidad de invitados de América, Europa y Asia— ha sido, al tiempo, ponderada por algunos y cuestionada por otros. Para los primeros, dicha apertura deja en evidencia la amplitud de miras del Festival. Sus organizadores lo creen así: “En la poesía hay diversidad y es la riqueza de la diversidad la que el Festival ha promovido siempre”.

Fernando Rendón con el poeta ruso Vadim Terekhin y con Gloria en Caracas. No hay plata en Venezuela para los hospitales y las escuelas públicas pero si hay para estos encuentros.12/10/2022

No obstante, otras voces señalan que el Festival privilegia la cantidad a la calidad. Y también algunos han reparado que la hoja de vida de los invitados no es tan impoluta como se quisiera tener para un evento de estas magnitudes. Ese es el caso de Vadim Terekhin, que, según denuncia el profesor Gerard Martin, es un activo propagandista a favor de la invasión de Rusia a Ucrania.

Gerard Martin. Imagen tomada de Al día Noticias.

“¿Por qué esta persona está invitada en el festival poesía Medellín esta semana? Es propagandista activo del dictador Putin y su guerra colonial en Ucrania. ¿Quién está pagando su participación? ¿Por qué no hay poeta de Ucrania?”, escribió en su cuenta de Twitter.

Reunión en Caracas de un grupo de integrantes del Comité Coordinador del Movimiento Poético Mundial: tercero de izquierda a derecha Freddy Ñáñez (Venezuela), Luís Filipe Sarmento (Portugal), Fernando Rendón (Colombia, coordinador general), Ismael Diadié (Malí), Vadim Terekhin (Rusia), Alex Pausides (Cuba) y los activistas colombianos Gloria Chvatal (directora de comunicaciones), Gabriel Jaime Franco, Lorena Zapata y Ronald Cano. No hay plata en Venezuela para los hospitales y las escuelas pero si hay para estos encuentros. 19/10/2022

Según la información dada por el propio Festival en su página web, Vadim Terekhin es presidente de la Unión de Escritores de Rusia y ha tenido puesto en la burocracia estatal. Su nombre está incluido en la lista de War y sanctions, un portal que da a conocer a la opinión púbica internacional los nombres de personalidades rusas que han apoyado de distintas maneras la invasión del Kremlin a Ucrania.

No solo se incluyen los nombres de los militares y de los activos en los asuntos bélicos, sino también de los ciudadanos y funcionarios que —en palabras del portal— “están directamente involucrados en la implementación de políticas que impulsan la maquinaria estatal rusa, apoyan la economía o reproducen narrativas propagandísticas del Kremlin”. Ese último parece ser el caso de Vadim Terekhin.

Victoria Amelina. Fotografía de Osabadash

En su caso se le acusa de varias cosas. “Está difundiendo narrativas de propaganda del Kremlin para justificar las acciones rusas que socavan y amenazan la integridad territorial, la soberanía y la independencia de Ucrania, así como su estabilidad y seguridad. Visitó ilegalmente regiones separadas de los óblasts de Donetsk y Luhansk, apoya la invasión rusa, incluso firmando el llamamiento de los escritores ‘¿Quién quiere víctimas?’. Llama a Ucrania ‘escudo humano de la OTAN’ y ‘prisionera de las autoridades fascistas de su país’”, se lee en su entrada en la página en mención.

COLOMBIA: #AguantaUcrania, campaña desde América Latina contra la invasión rusa | EL PAÍS

Frente a la invitación del poeta ruso, el profesor Martín formula una serie de preguntas: “¿Quién está financiando la venida de este ruso? ¿Todo el mundo está de acuerdo con que este señor puede hablar en Comfama y otros espacios corporativos y/o públicos?, ¿cómo explica el festival que invita este señor y no a un poeta de Ucrania?”. Este hecho adquiere particular relevancia luego de la muerte la escritora de Victoria Amelina, en un hecho de guerra en el que también salió lastimado el novelista antioqueño Héctor Abad Faciolince.

"La muerte a mí me coquetea y me esquiva en último momento": Héctor Abad sobre caso Victoria Amelina

EL COLOMBIANO se comunicó con los organizadores del Festival de Poesía de Medellín. Primero afirmaron que no están enterados de una sanción a Vadim Terekhin. Además, dijeron que en ediciones pasadas han invitado a escritores de Ucrania. Luego, el fundador del Festival llamó telefónicamente al periodista de EL COLOMBIANO y lo increpó para que le dijera quién estaba detrás del malestar por la presencia de Vadim Terekhin en la lista de invitados.

En su cuenta de Facebook, Vadim Terenkhin ha compartido información del Festival de Poesía de Medellín. Además, publicó un video que muestra la inclusión de sus poemas en un ejemplar de la revista Prometeo.

Tomado de El Colombiano

El cielo (Iryna Vikyrchak, Ucrania)

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Lectura de poemas en el marco del 21° Festival Internacional de Poesía de Medellín, en el Teatro Lido, en julio de 2011

CRÓNICAS INVERTIDAS SOBRE PARAÍSOS ARTIFICIALES. UNA RESEÑA DEL LIBRO "FANTASMAS" DE LUIS LAYA. Por José Carlos De Nóbrega

"FANTASMAS" DE LUIS LAYA: CRÓNICAS INVERTIDAS SOBRE PARAÍSOS ARTIFICIALES. 

 

José Carlos De Nóbrega 

 

 

“FANTASMAS” DE LUIS LAYA: CRÓNICAS INVERTIDAS SOBRE PARAÍSOS ARTIFICIALES

José Carlos De Nóbrega

La idea del desdoblamiento del mundo en dos, llevada a cabo en Platón y continuada con el cristianismo, no constituye sino un debilitamiento del hombre.  

Nelson Guzmán, La Moral como Envenenamiento.

 

El Diablo puede apostar de nuevo su cabeza sin titubeo alguno: La literatura venezolana de hoy incorpora propuestas interesantes, políticamente incorrectas y alentadoras. Sin importar el género, nos topamos con las grandes voces cómplices de Sol Linares, Ximena Benítez, Luis Enrique Belmonte, Nelson Guzmán, Luis Ernesto Gómez, Freddy Ñáñez y Luis Laya, por ejemplo. No compartimos la visión apocalíptica y afectada de Antonio López Ortega, cuando se refiere a las nuevas promociones de cuentistas venezolanos. Resulta absurdo confundir el escepticismo a secas con una concepción crítica y descarnada del país que nos tocó vivir intensamente. La militancia estética y política se apuntala y afila en el ardor propio del pensamiento crítico. La obra ensayística y filosófica de Ludovico Silva es un coscorrón en la mollera de críticos mezquinos y reaccionarios que se cocinan en su propia hiel. “Fantasmas” de Luis Laya, no obstante su índole de transición respecto al resto de su obra narrativa, es una estupenda colección de cuentos que supone una consideración atenta de sus antecesores (Mariño Palacio, Meneses, Massiani, Julio y Salvador Garmendia –no hay ni Garmendia viejo ni Garmendia nuevo, como lo sostiene inútilmente López Ortega-, Liendo o Britto García), sin que por ello se atenúe la brillantez de su propuesta personal y artística en torno al oficio narrativo. Los profetas del deslave literario nacional, si así pueden invocarse, no logran comprender que los cuentistas de hoy mantienen un diálogo dinámico, contingente y vivaz con las voces que los antecedieron. En este caso, los más jóvenes procuran sus espacios propios sin pretender ser abuelos de sus mismísimos padres.

Sol Linares

Nos habíamos topado con dos libros anteriores de Luis Laya: Set (2005 y 2006) y La pérdida (2008). El primero de ellos recoge la novela que le da su título, además de siete cuentos. El segundo volumen está integrado por dieciséis cuentos. Ambas propuestas narrativas constituyen una aproximación lúdica y cruel al mundo urbano. La imaginería visual y musical se regodea en el hiperrealismo, la parodia y la deconstrucción crítica de nuestras ciudades. Por ejemplo, el uso personal del símil apunta a la recreación salvaje de la gran ciudad, no en balde la precariedad y el desgaste del discurso literario: Estoy en una corriente de aire por donde fluyen los mesoneros como gérmenes en un ducto. Las peripecias de los personajes, preñadas de escisión psicológica, alienación y desilusión vital, son aliñadas en una propuesta colindante al Realismo Sucio de la Novela Negra estadounidense, valga la yunta Dashiell Hammett-John Huston, o al morbo caníbal de Salvador Garmendia en “Los Pequeños Seres”: Enmarcada entre tus gríngolas, se ve un mundo de queso rancio, de sudor vestido de talco, de vergüenza y juanetes, que comienza a engullirte por la cabeza. Sin embargo, textos magistrales como “La Oportunidad” recuperan nuestra fe en la humanidad por la trocha hacia una reconsideración conmovedora del Amor que le debemos al Prójimo, esto es una revisita contundente a la categoría vitalísima Conciencia de Clase, más allá de las contradicciones e inconsistencias del discurso ideológico y propagandístico propio de los aparatos ideológicos del Estado. Qué decir del andar lascivo de la guaricha protagonista de “Máquina de conseguir novio” (Su hermosura era cruel, parecía una venganza contra la nada), o la disección entomológica y entrañable de un grupo de amigos en “Sabotaje”. “La cajera más linda del supermercado” es una mordaz puesta en escena de la educación sentimental del protagonista, la cual devendrá en la desazón amorosa y el reencuentro con una Sultana postpunk: Regresaba a Caracas, la que me conocía y entendía, sin compasión. La estética de la fealdad y el desconcierto, desarrollada por Laya en estos relatos, consiste en una serie de atentados terroristas que hagan trizas a la remilgada, pudorosa e histérica cultura pequeñoburguesa que afea y escarnece a nuestras ciudades, amén de vindicar placenteras y vivificantes vías que nos permitan el acceso a la real belleza de las cosas, tal como lo experimentó Charles Baudelaire.

Ximena Benítez

 
Este concierto narrativo disonante y portátil que es “Fantasmas”, se dispone a la manera de un tríptico que se abre al lector y luego se recoge en sí mismo: “Ánimas”, “Demonios” y “Encantos”. Comprende una exploración personal, curiosa y sentida de la Prosa Poética, el Bestiario y la Crónica rural y urbana, sin apelar al galimatías presuntuoso y retórico de ciertas modas literarias y academicistas que temen interactuar con los lectores, so pena de ser descubierta su falacia formal, conceptual y de alma. Tales alcabalas sólo justifican su existencia a través de la intermediación sesgada. Precisamente, “Alma a la mar” es un inicio o prólogo del conjunto que va al encuentro de los ojos inquisitivos sin reparar en los riesgos, tan sólo importa granjear aliados, cómplices y amigos de la literatura que nos vincula de manera visceral y compulsiva a la vida. Los siete textos de “Ánimas” toman por asalto el género de la Prosa Poética como afirmación e indagación del cuento mismo: El experimento transita con fe y entusiasmo el colorido poético y plástico de la estampa hecha a palabra inmediata, el Bestiario como aproximación sociológica de la manada humana, la Crónica Roja, la atmósfera terrorista enclavada en la infancia, el ars poética que alude a Horacio Quiroga o el relato transparente y entrometido que apareja los cuentos de camino y el lirismo de las ensoñaciones atado al surrealismo auténtico. 

Luis Laya

25 POEMAS: UNA REEDICIÓN EN LOS AFECTOS por José Carlos De Nóbrega

25 POEMAS: UNA REEDICIÓN EN LOS AFECTOS

José Carlos De Nóbrega

canta
pues el río está solo

Reynaldo Pérez Só

De izquierda a derecha: Freddy Ñañez  y Reynaldo Perez So

Es grande nuestro contentamiento a raíz de la afortunada reedición de 25 poemas (2011) de Reynaldo Pérez Só por parte de Fundarte, no obstante sus casi 29 años de edad: Su transparencia y vitalidad persisten todavía en la terquedad más impune. Para aquel entonces (1982), disfrutábamos a los 18 años Demián y El Lobo Estepario de Hermann Hesse, así como también Última luna en la piel de Orlando Chirinos (volumen de cuentos publicado igualmente por Fundarte). Es una colección poética solar, de una luz clarísima hasta el enceguecimiento que nos remite a un maestro como Armando Reverón o, mejor aún, a un mago de la objetualidad plástica llamado Mario Abreu. Ahora sí sé por qué se me antoja un poemario ligado a la literatura de formación o bildungsroman: Hallamos muchos textos llenos de frescura y lozanía (estoy pleno / de sol y corro / entre campos / crece el árbol crece / en mi vista) que conviven con otros pocos más duros (he dejado que la muerte / me socave / no he hecho nada), siendo estos últimos un puente para un libro puntual como Matadero (1986).

Efectivamente, 25 poemas es un magnífico libro de transición: ratifica el inicio asombroso que significó Para morirnos de otro sueño (1971), amén de completar la evolución de su discurso patente en Tanmatra (1972) y Nuevos Poemas (1975). El poema 5 apela tan sólo a dos adjetivos para aproximarnos a la sensualidad, esto es a la poesía que se apoya en lo tocable: el árbol / y el algodón de la cama // la puerta / entornada // que voy entrando / de cuerpo // en la puerta misma / en el árbol que veo / con el suave algodón. El Decir, inmediato y austero, puede forjar así nomás imágenes sinestésicas y placenteras en la ausencia de la estridencia formal y metafórica: hincamos el diente en la piel toda pelusa del durazno, sin piedad ni mea culpa. Los siete primeros poemas simulan la creación del mundo: Además de su carnalidad, tenemos el Acto de Fe consecuente (cuando el sol no / existe / otro sol camina / y hace día // en la lluvia yo creo / yo creo en la tierra / que crezco) e incluso un lúcido Apocalipsis del séptimo día con su arrebatamiento –el juego del escondite- y ulterior epifanía (hace sueño en el campo / es apenas / sol / sueño como soñar hasta tarde / pequeño / terrón para apretarse en la mano // si hay viento y si hay / volarás / campo húmedo / de la lluvia). Nos basta acompañar –en curiara- a los ríos, ello en la indecible presencia de la muerte día a día: no miento otro muerto / me toca // no diré nada / nada. Sólo es posible confrontar y convivir con la muerte en la abyecta cotidianidad de las luces y sombras.

EN MEDIODÍA supone el corpus adosado a la semana de la creación: el elogio de la luz que arropa y ennoblece al objeto poético, comparte el mundo con la punzante duda de índole religiosa –en tanto modo de vida que se opone al discurso de Poder de rituales y misterios-. Permítasenos citar casi todo este poema perturbador e inquietante: señor si fueran tus / labios / si fueran tus labios // esa calle y su paso / se fue y se repite // una noche pondría / en mi almohada / no el mar ni los bosques // las montañas y la / vuelta / hacia la misma calle / no se entrega a / la muerte / oh animal mío / señor / tus labios? No en balde sus dos versiones –nos referimos a la primera y segunda edición del poemario bajo el sello de Fundarte, la fractura del verso por vía del encabalgamiento, sumada al porrazo de la anáfora, recrean contundentemente y sin remilgos retóricos la experiencia y la agonía de forcejear con la muerte (por supuesto, en pos de una bendición en suspenso). Sin embargo, nos conmueve hasta el tuétano de huesos astillados esta otra interrogante, dramática y amorosa, que increpa al paisaje interiorizado: tú que tienes cuerpo / hierba / adónde iré a parar / pequeña / adónde?

Si de algo se precia este libro, es de su corporeidad enclavada en la contingencia y la cruda inmediatez de la voz poética. Una unidad de conjunto apolínea y fundamentalista sólo conduce a Paraísos artificiales, esto es la antesala del despropósito egótico y académico que pretende encorsetar a la Poesía misma. He aquí otra muestra a contracorriente: será que existe / otro cuerpo // un viento más perfecto / que este / que ha movido la puerta // no debe importarme que tengo / ganas de caminar / verdaderamente ganas.

En Valencia de San Desiderio, viernes 14 de octubre de 2011. 

Tomado del blog Salmos Compulsivos

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José Carlos De Nóbrega. Ensayista y narrador venezolano (Caracas, 1964 - Valencia, 2023). Licenciado en educación, mención lengua y literatura, de la Universidad de Carabobo (UC). Forma parte de la redacción de la revista Poesía, auspiciada por la misma casa de estudios. En 2007 su blog Salmos compulsivos obtuvo el Premio Nacional del Libro a la mejor página web.

En 2015, fue profesor invitado por la Universidad de Salamanca para dictar un curso sobre literatura venezolana, auspiciado por la Cátedra Ramos Sucre de la USAL y el CENAL.

Ha publicado dos volúmenes de ensayo: Sucre, una lectura posible (Universidad de Carabobo) y Textos de la Prisa (Gobernación del estado Carabobo) en 1996. Los libros de ensayos Derivando a Valencia a la Deriva (2007) y Salmos Compulsivos por la Ciudad (2008, versión digital en www.letralia.com) han sido publicados por las editoriales “El Perro y la Rana” y “Letralia” respectivamente. En mayo de 2008, la Editorial Letralia publicó Para machucar mi corazón: Una antología poética de Brasil (serie Transletralia, versión digital en www.letralia.com), de la cual es el compilador y el traductor. En 2011 apareció el libro de ensayos Salmos Compulsivos, bajo el sello editorial Protagoni, c.a..

El Fondo Editorial Fundarte publicó el libro de cuentos El Dragón Lusitano y otros relatos, en 2013. En 2014,

Fundarte hizo públicas dos traducciones a saber: los libros de poesía Las imaginaciones / El soldado raso. de Ledo Ivo y la novela La Pasión según G.H., de Clarice Lispector. También tradujo Dispersión / Indicios de Oro, del poeta portugués Mário de Sá Carneiro.

Ha colaborado en diversas publicaciones periódicas: Poesía, La Tuna de Oro, Tiempo Universitario, Letra Inversa del diario Notitarde, Laberinto de Papel, Revista Nacional de Cultura, Imagen, suplemento Letras del diario Ciudad Ccs, el diario Vea y Fauna Urbana.

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS DE POESÍA "27F Memoria, Poesía y Revolución" y "Postal de Sequía".

El Grupo Li Po  le invitan a la presentación de los libros "27F Memoria, Poesía y Revolución" (compilación de Luis Ernesto Gómez y Luis Delgado Arria) y "Postal de Sequía" de Freddy Ñáñez, la cual estará a cargo de José Carlos De Nóbrega. 

Lugar: Librerías del Sur Valencia, Primer Nivel del C.C. Camoruco, Avenida Bolívar Norte. Hora: 10 am.

 

 

 

Presentacion de los libros: "Los Difuntos" de Vielsi Arias, "La Visita del Angel" de Juan Medina Figueredo y "Postal de Sequía" de Freddy Ñáñez el la Librería del Sur Valencia

Estimados Amigos:

El Grupo Li Po y el Grupo Literario Enriqueta Arvelo Larriva tienen el gusto de invitarlos a la presentación de los libros "Los Difuntos" de Vielsi Arias y "La Visita del Ángel" de Juan Medina Figueredo, ambos títulos premiados en la edición 2010 del Concurso Literario Stefania Mosca (Fundarte) . Además, también conversaremos sobre el poemario "Postal de Sequía" de Freddy Ñáñez, acreedor de la Bienal Ramos Sucre. Este jolgorio se realizará en la sede de Librerías del Sur Valencia el día sábado 26 de febrero de 2011, a las 10 am. Ubicada en el Centro Comercial Camoruco

Asiste, sólo la poesía y la magia de contar satisfacen.