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jueves, 24 de agosto de 2023

El Terror de Arthur Machen en el Club de Lectura Manuel Berlanga.

Por PacoMan

 

Imagen tomada de Kirja Elisa.


El terror, Arthur Machen. El 23º Club de Lectura Manuel Berlanga.





El viernes 14 de julio a partir de las 20:30 horas, se fueron congregando en el Restaurante La Marítima, mientras departíamos con Miguel (el propietario del Restaurante) dando cuenta de las primeras cervezas, bien fresquitas eso sí. La sala habilitada para el Club se refrescaba, esperábamos a los rezagados. En esta ocasión, sobre la decena de asistentes, nos dispusimos a dar cuentas de algunos refrescos, abundante cerveza y la novela corta del galés Arthur Machen: El terror.



Presentaré los textos que sus creadores me han querido hacer llegar, supuestamente con su intervención. No están todos los que fueron, pero si fueron todos los que están. Empezó el turno de palabra, y por tanto dio el primer speech, el que corresponde al ponte del libro elegido. En esta ocasión: Manuel Mota, y a partir de él, y según orden dextrógiro vamos tomando la palabra los asistentes, siempre que no declinen su turno de palabra; preferimos la cuarta declinación del latín (-u, -us) por ser más… ”de la tierra”.


Parte de los asistentes, nótese la profusión de camisetas negras (Simpatizantes de Mussolini? las cursivas son nuestras) y carencia de pelo



Primer Speech de Manuel Mota:


El galés Arthur Machen nació en 1863 en Caerleon una villa situada en la ribera del río Usk, en el sur de Gales, Reino Unido., una tierra en la que vivió una infancia que posteriormente describiría como mágica en libros como UN FRAGMENTO DE VIDA, LA COLINA DE LOS SUEÑOS Y LA GLORIA SECRETA.


Una calle de Caerleon

Se marchó a Londres a vivir, ciudad a la que nunca pudo acostumbrarse y en la que malvivió haciendo un poco de todo; trabajando de linotipista, escritor y periodista, oficio este último que detestaba.


La obra de Machen está plagada de mitos paganos y del mundo mágico de sus recuerdos infantiles. A él, victoriano tardío, no le interesaban los fantasmas, no escribió ni un solo cuento con esta temática, sino sobre fuerzas elementales y arquetípicas, maleficios que sobreviven al tiempo, o poderes malignos invocados por el folklore y los cuentos de Hadas. Esto le convertiría en un precursor de Lovecraft y le acercaría a la mítica Orden del Alba Dorada o Golden Dawn a la que pertenecían otros escritores de misterio y terror como Bram Stoker y Algernon Blackwood. En sus filas, Machen pudo, de alguna forma, conciliar sus creencias y redimirse como escritor fracasado e incomprendido.


Aleister Crowley caracterizado de miembro de: Golden Dawn order

Lo que habitualmente se denomina Magia no era tal para la Golden Dawn y otros grupos ocultistas de la época, sino secretos que la ciencia aún no sabía desvelar y que habían sido perdidos por nuestra civilización. Así, tenía que conservarse de modo fabulado y mítico por la tradición.


En gran medida esto hizo de Machen un visionario, un precursor destinado a mutar el cuento de miedo, él creía en parte en estas fantasmagorías y los lectores de la época también. Por tal motivo su obra empezó a ser valorada y reconocida a finales de los 40’s (en el siglo XX), cuando él fallecería sin poder disfrutar de los logros de su trabajo, lo que recuerda patéticamente a Lovecraft.


Rupert Sheldrake y sus campos mórficos


En 1981 Rupert Sheldrake publica su teoría del campo mórfico que en su vertiente biológica podría explicar ciertos fenómenos, como las conductas, se hacen más probables a medida que ocurren más veces, y una vez fijados, pueden extenderse a poblaciones que no están en contacto con la pionera. Esta teoría rechazada por la ciencia, al no haberse podido reproducir y existir evidencia contraría, sería una posible explicación al comportamiento de los animales que originan El Terror que nos describe Machen. Y se hace evidente que es un pilar donde apuntalar muchos planteamientos de relatos de terror.


Manuel Mota.



Fátima Romero me ha enviado este breve texto:


Arthur Machen. Impresiones y teorías locas para el Club del Berlanga.


Arthur Machen


Hay que reconocer que AM fue un hombre de sus épocas: mamó del Romanticismo británico asimilando todos los prejuicios o, puede que, impostándolos con la idea de triunfar.

En lo literario al observar su marca puede atisbarse un poco de su personalidad:


Excelente estableciendo las escenas, en lo físico y en lo ambiental, y manteniendo el tono instaurado a través de los distintos escenarios que, a pesar de lo corto de sus historias, es capaz de concatenar.



Personajes que al lector actual le pueden resultar demasiado predecibles, respondiendo a la tipología aceptable en su época donde el origen y el oficio servían para predecir las reacciones y en pocos (justificados) momentos actúan diferente (como el médico de El polvo blanco que deja desamparada a la familia que atiende por un horror ancestral).


Los diálogos son reflejados con la naturalidad rígida que la propia sociedad que reflejan y no se priva de narrar, de forma indirecta, los diálogos internos de los protagonistas. En este punto cabe destacar cómo muestra el discurrir de la joven que lleva el peso de El polvo blanco que por su educación y clase social se permite una gama de emociones, pero no otras.


Es el narrar de la acción y lo sucediente dónde el autor destaca por un desapego frío. Nos muestra lo que está ocurriendo, lo que unos personajes hacen a otros en una novela de terror.


¿Hay gozo psicopático o pesimismo, rozando la indefensión aprendida?



En cualquier caso, el autor galés eligió el camino de la sublimación artística y, aunque apenas pudo disfrutar en vida de los privilegios mundanos del éxito, puso un ladrillo sólido en la escalera de la Literatura. 


Fátima Romero Álvarez


Somos tranquilos, en las intervenciones es imposible no caer en digresiones, pero intentamos ser ordenados. La última intervención, la mía, tuvo que posponerse hasta después de la cena (a base de tapas y más abundante cerveza).




Yo cerré el orden de intervenciones, tras la última intervención ya no hay orden, aunque bien pensado tampoco lo hay antes. Pero digamos que ya se puede hablar de lo que sea, haciendo corrillos o conversaciones generales. Este “segundo tiempo” se alarga hasta la madrugada, vaya hasta que Miguel cierra La Marítima. Las bebidas espirituosas, las gominolas y los frutos secos han relevado a las cervezas y tapas. Y así acabó el 23º Club de lectura Manu



el Berlanga, les dejo con mis palabras.


El terror de Arthur Machen, 23º Club de Lectura Manuel Berlanga. 14 julio 2023


Empiezo leyendo uno de los posts de promoción que elaboré para este club en Facebook:


En 1917, con 54 años escribe: The terror, está más que interesante novela que trataremos en el próximo Club de Lectura. El terror fue la última novela que escribió, pese a que vivió hasta los 84 años. Escribió un puñado de cuentos más. Pasó más hambre que momentos de gloría, pero no por ello deja de ser uno de los más interesantes autores de terror.


Una vez introducida la cuestión a pasamos a mayores.


Me ha gustado, y me ha gustado mucho. Como genera la sensación de desasosiego y la convierte en una búsqueda de la causa, como un problema de novela policiaco “¿Quién lo ha hecho?”. He disfrutado mucho. El final, su solución final y su lamentable arenga, lo comento al final.


Antes citas, muchas citas[1]. Cita página 10:


“… Prohíbase a la prensa publicar que Jones ha sido asesinado y será asombroso ver qué poca gente se entera de ello y, entre quienes se enteran, qué pocos creen en la historia que han escuchado. Una persona que conocemos en un tren nos cuenta algo que le han dicho acerca de un asesinato cometido en Southwark; la diferencia es enorme entre esta impresión y la que nos deja la lectura de media docena de líneas de imprenta en las que consta el nombre, la calle, la fecha y los demás detalles del caso. La gente suele repetir en los trenes toda clase de historias, muchas de ellas falsas; los periódicos no publican informaciones sobre crímenes que no se han cometido. … “


Mutatis mutandis durante un tiempo el papel de notario de la realidad lo tomó la televisión y fueron las redes sociales quienes tomaron el rol de las conversaciones en los trenes. Sin embargo, los periódicos son zombis y la televisión le sigue los pasos muy de cerca. Nótese pues que siempre hacemos lo mismo, sólo que nos adaptamos perfectamente a los recursos tecnológicos. Marshall McLuhan ya nos advirtió. Nihil novum sub sole (Nada nuevo bajo el sol).


Marshall McLuhan y sus obras más importantes.


Dice Wikipedia del autor galés:


“… Se oponía férreamente a una visión materialista de la vida, y ello se percibe en sus obras, siendo estas de un estilo marcadamente neorromántico. Desconfiaba de la ciencia, el materialismo, el comercio y el puritanismo, todos ellos eran un anatema del temperamento conservador, bohemio, místico y ritualístico del escritor galés. La violenta sátira de Machen golpeó todas esas cosas que detestaba, pero forma parte de su obra más mediocre, junto con todas las historias propagandísticas que escribió para la I Guerra Mundial.  …”


En otro punto añade:


“… Políticamente era un simpatizante del Fascismo. …”


Y es cierto, lo era todo eso y un poco más. Página 35:


“… “Mi teoría”, dijo el ingenioso caballero, “es que el progreso humano consiste, justamente, en lograr lo que antes no se podía imaginarse. (…) No podemos imaginar cómo asesinaron a esa pobre gente por la sencilla razón de que, para nosotros el método es inimaginable”.


El club escuchó el sutil razonamiento en un silencio reverencial. Cuando Remmant se fue, uno de los miembros observó:


“Un hombre muy inteligente”


“Sí”, respondió el doctor Levis. “Le preguntaron si sabía algo. Al fin de cuentas su respuesta fue: “No, no sé nada”. Pero en mi vida he oído a nadie que lo dijera mejor”. …”


La revista de cómic Cthulhu le dedicó un monográfico a Machen en abril 2016

Aquí, detrás de este tremendo golpe de ingenio se encuentra un velado ataque a la ciencia. Pero admito que es pequeñito. El de la página 49 ya es mucho más grandote:



“… El amigo lanzó una risita incrédula, y era evidente que no creía una palabra, hasta que Lewis le dijo en el último número de la Saturday Review venía un artículo sobre el tema. “¿De veras?”, respondió el descreído. “Ah, bueno, ya veo”, y se convirtió en el acto a la fe de los rayos X. …”


El academicismo hace 106 años ya había perdido la cabeza como Machen nos muestra con la sutileza de su afilada pluma. Lo de ahora, lo de las revistas científicas que nadie lee salvo los doctorandos y los referees es el claro ejemplo de morir de éxito y de malgastar la mayor generación de científicos viva.


Que Machen no era materialista es una forma fina de llamarlo, pero en un primer momento, la cita de la página 58 sorprende pues parece que describe al populismo de ultraderecha nazi, franquista de viejo y nuevo cuño. Y sí, cuando hablo del franquismo de nuevo cuño hablo de Vox.


Página 58:


“… El príncipe ganará voluntades para sí tanto en los altos consejos del enemigo como entre el populacho, sobornando a los ricos con las promesas de mayores riquezas y comprando a los pobres con palabras ardientes. “Al contrario de lo que se cree, son los ricos quienes más codician la riqueza; en cambio es posible adueñarse de los hombres de la plebe hablándoles de la libertad, su dios desconocido. Tanto les encantan palabras tales como libertad, independencia y otras semejantes, que el sabio puede llegarse a los pobres, robarles lo poco que poseen, despedirlos de un puntapié y ganar para siempre sus corazones y sus votos, tan sólo si les asegura que el trato que les ha dado se llama libertad”. …”




Es que leo este párrafo y veo a la Ayuso hablando en medio de la pandemia del COVID de la libertad de ir a tomar cervezas al bar. Es evidente que Machen y todo el libro mama del temor que a los buenos ingleses debió producir el Alzamiento de Pascua en abril de 1916, donde los irlandeses, todavía dentro del imperio británico, apoyados por los alemanes se sublevaron. Si bien es cierto que fueron aplastados, generó una corriente favorable dentro de los mismos irlandeses lo que llevó al Sinn Féin a ganar las elecciones de Irlanda de diciembre de 1918 de forma aplastante. De ahí a la independencia en julio de 1921 sólo hubo unos pasos. Para un reaccionario británico como Machen debía ser del todo inconcebible que los pueblos inferiores quisieran autogobernarse.  



Alzamiento de Pascua en abril de 1916

Aunque ahí hay cierto antimaterialismo en todo el libro, el do de pecho lo dio el bueno de Machen en la penúltima página, la 120, tras explicar lo que ha pasado con los animales se despacha con esta arenga:


“…  El hombre ha dominado a los animales en todas las épocas y lo espiritual ha reinado sobre lo racional debido a la calidad y la gracia propias de la espiritualidad que el hombre posee y en virtud de la cual es un hombre. Mientras mantuvo ese poder y esa gracia, subsistía entre él y los animales cierto tratado o alianza. De una parte se hallaba la supremacía y de otra la sumisión; al mismo tiempo había entre ellos la cordialidad que existe entre señores y súbditos en un estado bien organizado. Conozco a un socialista según el cual los Cuentos de Canterbury de Chaucer ofrecen la imagen de una verdadera democracia. No sé si tendrá razón, pero me doy cuenta de que el caballero y el molinero lo pasan muy agradablemente juntos, tan sólo porque el caballero sabe que es un caballero y el molinero que es un molinero. En cambio, si el caballero tuviese objeciones de conciencia a su condición de caballero, y si el molinero no advirtiese ninguna razón por la cual él no debería ser un caballero, estoy convencido de que sus relaciones serían difíciles, desagradables y quizá violentas. …”


Ahora se entiende perfectamente que fuera un simpatizante del fascismo. Él, que era pobre, hijo de un pastor anglicano, que pese a su éxito pasó más penurias que holguras. En fin, huele a ese quejío que Ortega y Gasset vierte en Su rebelión de las masas (1927). Un: “vaya con estos pobres, esta plebe que se quieren sentar en la misma mesa que nosotros”.


José Ortega y Gasset


La revuelta de los animales contra los hombres se ha usado, posteriormente, hasta la extenuación, en cuentos, novelas y películas. Pero sin duda alguna la versión más parecida es la novela corta Los pájaros (1952) de Daphne du Maurier que en 1963 Alfred Hitchcock adaptó al cine en una de sus mejores películas. En ambos casos los pájaros atacan a los seres humanos, pero no se nos aventura ninguna explicación, lo que es mucho mejor que explicarlo, como hace Machen. De hecho, la explicación es innecesaria, pero le da pie a dar un speech político no ya reaccionario sino fascista.


by PacoMan



[1] Las citas están tomadas de la edición de 1985 de Alianza Editorial en la colección El libro del bolsillo número 1092.


Tomada de By Pacoman


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by PacoMan 

En 1968 nace. Reside en Málaga desde hace más de tres lustros.

Economista y de vocación docente. En la actualidad, trabaja de Director Técnico (aunque no sabemos a cual equipo de fútbol asesora, las cursivas son nuestras).


Aficionado a la Ciencia Ficción desde antes de nacer. Muy de vez en cuando, sube post a su maltratado blog.

Y colabora con el blog de Grupo Li Po



miércoles, 15 de junio de 2022

Adios, Manuel Berlanga, adios...

Por PacoMan



junio 10, 2022

Este pasado día 8 se conoció la triste noticia del fallecimiento de Manuel Berlanga aficionado activo al fantástico desde hace muchos años y miembro de la TerMal (La tertulia de Malaga de CF). Su amigo Paco Mancera escribe este artículo de recuerdo de Manuel Berlanga. Nuestro pésame y nuestro apoyo para su familia y sus amigos de la TerMal


Ricardo Manzanaro Arana.


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En memoria de Manuel Berlanga Fernández


En Málaga el 8 de junio de 2022 fue un día triste, acaba de partir a los Puertos Grises el buen amigo Manuel Berlanga Fernández. Nació, aquí, en Málaga un 9 de febrero de 1957. En 1974 empezó a estudiar económicas en la facultad de esta ciudad, en 2004 estudió un MBA en ESESA y se jubiló en 2019 de la EMT (Empresa Municipal de Transportes) donde desarrolló su vida profesional en distintas áreas. Tuvo dos relaciones sentimentales de las que nacieron sus hijos Daniel y Marina.



Y mientras vivía una vida ordenada, satisfactoria y normal, a ratos perdidos, en momentos que otros usamos en vegetar, Manuel desarrolla una vida de aficionado activo al género Fantástico en general y centrado en la Fantasía:  Faneditor, ensayista, cuentista, escritor, dibujante y antologista.


Formó parte del Círculo de Lhork, aunque nunca compartió la posterior deriva ideológica de parte del grupo. El Círculo cultivó la fantasía heroica, tan querida por Manuel. Colaboró publicando algunos cuentos emparentados con su díptico de Sueños y reminiscencias.


Fanzine Berserkr.



Le insistimos, sabe Dios, que muchos hemos insistido y ofrecido nuestra pobre ayuda a reeditar los ocho números (aunque el tercero fue doble, incluyendo al cuarto) del fanzine Bersekr, pero nunca lo vio claro. Vaya que no lo vio y no lo hizo. De forma irregular como sólo podría ser en alguien que lleva una vida ordenada y respetable, aunque no siempre ayudara a su casera a sacar la basura, trajo al mundo desde diciembre de 1984 hasta junio de 1988 el fanzine que nos acercó, entre otros, a Robert E. Howard, cuando nadie conocía a este tejano loco. El elenco de colaboradores quita el hipo. ¿Cómo fue posible que en los 80’s, sin internet, ni móviles, Berlanga organizara ese sarao cuando los demás asistíamos a los conciertos,  llenando estadios de fútbol para ver a Barón Rojo, Leño y et al. Lo de la movida madrileña es un pufo al que iban 200 personas que son las que cabían en el Rock-ola. Pues Manuel lo hizo, creo el fanzine Berserkr añorado por los pollas-viejas y atesorado por algún afortunado. Y entre número y número del fanzine editó un boletín informativo Stormbringer de cuatro números, todos ellos editados en 1987.




Y de repente la vida se tuerce y Berlanga abandona el aspecto más visible de su afición y deja huérfano Bersekr a finales de 1989, justo antes de obtener el reconocimiento internacional ganando ese mismo 1989: el Premio Europeo de SF a la mejor revista de aficionados de España, otorgado por la Sociedad Europea de Ciencia Ficción (ESFS).





En 2009, una vez la vida que provee del pan y la sal se estabiliza, Manuel reencuentra las ganas de volver a ser activo en el fandom. Eso sí, nunca dejó de escribir, de estudiar mitología o de leer. De hecho escribió la trilogía Nórax de Tartessos que autoeditó en 2009 en Bubok. Iban a ser cinco volúmenes, yo tengo un ejemplar de las pruebas de impresión del cuarto volumen: Eriteia, pero del quinto sólo conozco su título: Los bueyes de Gerión y creo que nunca llegó a editar, ni tan siquiera en pruebas. Muchas fueron las veces que le pregunté por el proyecto y me comentaba que estaba en una reescritura de la saga completa, que por desgracia nunca llegó a completar. De hecho en 2017 autoeditó una edición ilustrada (con ilustraciones del propio Berlanga) y corregida del primer volumen: Sombras de luz en la oscuridad, luz de luna entre las sombras que distribuyó entre amigos y termalitas.  Sin duda al calor de la edición, se ánimo a abrir el blog Bersekr al que ha ido nutriendo, espaciadamente, de doctas entradas.



Yo conocí a Manuel por la vertiente formal de la vida de todo aficionado. En particular ambos fuimos profesores de la escuela de negocios ESESA, por eso nos agregamos en Facebook. Luego sus posts sobre el género fantástico nos hermanó en esa cofradía virtual, tan extensa gracias a internet, en que se ha convertido el fandom. 


Y en escribir y subir post a  su blog, labores de lobo solitario, estuvo atareado Manuel y vio pasar el tiempo hasta que por generación espontanea, como hizo el propio Big Bang, explotó Málaga. En junio de 2015 edita su primer libro GasMask editores, es decir Miguel Ángel Villalobos, en setiembre de 2015 comienza su actividad editorial Pilar Márquez bajo el sello: El transbordador y en abril de 2016 Tiezo ediciones, es decir Pepe Parejo (Filmtropia) lanza su primer y único libro. Tirando de los contactos de Pilar, de los de su pajera, José María Soret (Jordi) y los de José Miguel Martín (Sky) se convocó la primera reunión de la Termal en mayo de 2016. Donde confluyen los cuatro pilares (las tres editoriales y Sky) del fandom malagueño y unos cuantos lobos solitarios que andábamos por ahí, entre ellos Manuel Berlanga. Luego las desavenencias típicas de los grupos pequeños con exceso de ego, nos hizo escindirnos. Yo organicé Los irregulares en Malaka y Berlanga el Club de Lectura de Literatura Fantástica en Málaga. Desde su inició el club se convirtió en una visita obligada de los autores que pasaban por Málaga a presentar sus novedades. De grato recuerdo son los club monográficos dedicados a autores deslumbrantes de la fantasía, el terror y la ciencia ficción. Clubs donde los participantes nos habíamos coordinado para preparar una breve exposición sobre alguna de sus obras. Mucho de aquel trabajo se puede encontrar en el blog Bersekr. Sin embargo nunca olvidaré los especiales sobre autores fantásticos que Manuel hacia con material audiovisual incluido: Geralt de Rivia o Mujeres guerreras.


Manuel fue un activo viajero y asistía con asiduidad a Celsius, Hispacones, Golem, Tertulias Irregulares Holmesianas (o Sherlockianas) de Madrid (siempre de la mano de Miguel Ángel Villalobos) y demás saraos del fandom patrio, la mayor parte de las veces como asistente, pero no fueron pocas las ocasiones que lo hizo como ponente. Alguna vez lo acompañé, pero su afición militante era más amplia que la mía.




Nunca dejó de escribir y en enero de 2020, Paco Arrellano, el editor de La biblioteca del laberinto, le publicó simultáneamente los dos libros que componen el díptico Sueños y Reminiscencias: Sarinardz y La dama de la montaña.



Continuamente nos sorprendía con facsímiles que nos regalaba para que le diéramos opinión: Encrucijada: Astarté (2017), Memoria escrita del hacedor de universos (2017) y Agatha ojos muertos (¿2020?) son los que he conseguido encontrar, pero alguno más debe andar disperso en mi biblioteca y/o disco duro.




Junto al escritor Manuel Gris realiza la selección de los cuentos que conformaron el Visiones 2019 editado por la AEFCFT. Tuvo la osadía de aceptarme un cuento, nunca admitió que lo hiciera por honrar nuestra amistad, lo que evidentemente lo ensalza aún más.



Fruto de una de las visitas a la tertuliana Holmesiana (o Sherlockiana) de Madrid en la navidad de 2020 nació el fanzine Pulpo a la Malagueña. Que recientemente ha llegado a su cuarta entrega. En ellos Manuel ha dado muestra de su versatilidad a la hora de redactar cuentos en distintos contextos: Sherlock Holmes y los investigadores de lo oculto, fulanas fantasmas, Tarzán y el Weird West. El colectivo boquerones victorianos le agradecemos la maquetación de los cuatro volúmenes.


Pero al Berlanga que más voy a extrañar es al Berlanga amigo, el de las largas conversaciones sobre literatura, cine y cómic, salteadas de política, historia y bien regadas de cervezas y bebidas espirituosas. Charlas eternas, tras y durante los eventos que organizábamos, a las presentaciones que asistíamos o cuando nos juntábamos simplemente para comer y beber.


Tras su jubilación en 2019 empezó un buen puñado de proyectos, que ahora quedan inconclusos, por culpa de la enfermedad que no le dejó disfrutar de su bien merecido dolce far niente. Su postrer regalo ha sido la entereza con la que ha afrontado el final, un ejemplo de resilencia y aceptación que enfrentado a nuestras mundanas vidas, me hacía empequeñecer.



Buen viaje a los puertos grises, ojalá estés conociendo personalmente a tantos amigos que hiciste leyendo sus novelas, cómics y películas: Conan el bárbaro, Sherlock Holmes, el brujo Geralt de Rivia, el detective de lo oculto John Silence o el puritano Salomon Kane entre muchos.


Málaga a 9 de junio de 2022

by PacoMan


 Tomada de Noticias ciencia-ficción


Hispacón conferencia 6 : Mitos, dioses y brujos. Influencia del cuento popular europeo en la saga Geralt de Rivia. El personaje protagoniza la serie The Witcher. Manuel Berlanga. Este video hasta el 12 de junio de 2022 ha sido visualizado 38 veces.

https://www.youtube.com/watch?v=ukyjqIjx2O8


domingo, 5 de noviembre de 2017

¿Qué hace un judío soviético y Sherlock Holmes en Málaga? Una historia en un cuadro.



 “Naturaleza Muerta con lámpara”. Gracias a la gentileza de Jorge Mh.



¡¡Damas y caballeros, pasen y acomódense!!

Arrellánense en su sillón victoriano, carguen suavemente la cazoleta de una pipa calabash con su mezcla de tabaco preferido; descansen los codos; unan las yemas de sus dos manos, como si orasen; e imaginen al propio Sherlock interpretar el Concierto para violín nº 1, de Prokofiev

Hilary Hahn - Prokofiev - Violin Concerto No 1 in D major, Op 19




−o, si prefiere algo más bolchevique, de la época, la Sinfonía para Sirenas de Fábrica, de Avraamov− (¡Rediós…! ¿puede haber algo más pro-soviet que ese título?). 


Ahora… relájese y disfrute.


Porque Pacoman, cronista oficioso de la movida tangencial malagueñas y las editoriales indy de género en la ciudad, ufano polemista declarado del fandom patrio, nos presenta el extraño caso del cuadro judeo-ruso que cruzó a Holmes con la revolución bolchevique en esta Málaga de nuestros amores, que hoy despunta, pinturera, en el ámbito cultural. Un caso resuelto de forma un tanto arriesgada, pero con éxito, gracias a la inestimable colaboración del maestro López Aroca, que aporta, cual Watson de lujo, su sapiencia inmemorial.

«Cosas veredes, amigo Sancho…» (Y algunos nos lo perdimos):

Manuel Berlanga

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La primera en el peligro de la Libertad, la muy Noble, muy Leal, muy Hospitalaria, muy Benéfica y siempre Denodada Ciudad de Málaga estuvo exponiendo desde Julio de 2016 hasta Enero de 2017 el cuadro “Naturaleza Muerta con lámpara” fechado entre 1917 y 1919, óleo sobre cartón 53 x 36,2 centímetros del artista ruso David Shtérenberg. Curiosamente en el dossier de prensa de la exposición, aparece este cuadro datado a comienzos de la década de 1920, óleo sobre cartón, y con otra medida de alto: 50 x 36,2 centímetros. Esta efeméride se enmarcó en la exposición temporal CHAGALL y sus contemporáneos rusos en Colección del Museo Ruso (Edificio de Tabacalera).

Detalle del cuadro. Gracias a la gentileza de Javier Jiménez Barco. 


Como se aprecia en la imagen se da la feliz circunstancia que el libro que aparece en esta naturaleza muerta es un ejemplar de un pastiche holmesiano.


David Shtérenberg



David Shtérenberg ruso judío acudió a París, como casi era obligado en esa época siendo pintor. Su pintura está influenciada fuertemente por el cubismo. Tras el éxito de la Revolución de Octubre en 1917 regresa a Rusia, donde trabajará de comisario de asuntos artísticos en la época en que pintó el cuadro que nos ocupa. Tras conseguir medrar en el sistema político artístico de la primera época del socialismo real soviético. Como no podía ser de otra forma, el Partido Comunista acabó cercenando su libertad creativa. 



El gran holmesiano Alberto López Aroca acudió en mi socorro cuando pedí ayuda en el foro de Facebook Círculo Holmes para identificar la portada que aparece en el cuadro. Cedo la palabra al docto López Aroca, al que le agradezco sus palabras y sus imágenes.

Salvo error mío, creo que la portada es la edición rusa del nº140 de la serie de pastiches alemanes AUS DEN GEHEIMAKTEN DES WELT-DETEKTIVS. Este se titula “Ricardo Sacco, der Hungerkünstler und die Söhne Siwa”, que podemos traducir como “Ricardo Sacco, el Artista del Hambre, y los Hijos de Siva”. Se publicó originalmente a finales de 1909 en Berlín, y que yo sepa, nunca se tradujo al castellano.

Fotogramas de Der Mann Der Sherlock Holmes War (1937) donde se identifica claramente la portada del pastiche. Gentileza Alberto López Aroca.


No tengo una reproducción en color de la portada original, pero sí que aparece varias veces en los títulos de crédito de la película alemana “Der Mann Der Sherlock Holmes War” de 1937 (Director Karl Harti), que adaptaba una novela de R.A. Stemmle que sí tiene traducción al castellano: El Hombre que fue Sherlock Holmes. La película es una parodia, con dos ingleses que se hacen pasar por Holmes y Watson.

 Cartel de El Hombre que fue Sherlock Holmes (1937, Karl Harti) 




Respecto a la historia de este número de las “Memorias íntimas”, no la tengo ni la he leído, pero sí que puedo decir algo: Ricardo Sacco es un personaje real, un artista circense de un subgénero que estuvo en boga a principios del siglo XX, los “artistas del hambre”: el espectáculo consistía en no comer durante días y días. Estos artistas eran célebres en todo el mundo, pero la moda pasó.  Kafka escribió sobre este asunto en “Un artista del hambre” (1922).

Retrato del artista del hambre, Ricardo Sacco. Gentileza Alberto López Aroca.



En la serie original de las “Memorias íntimas” alemanas, se utilizaba de vez en cuando a personajes reales; por ejemplo, en uno de los números Sherlock Holmes cruzaba sus pasos con Houdini. Ricardo Sacco apareció en el nº140, y más tarde, en el nº196: “Der Doppelgänger Ricardo Saccos”. También, me consta que Sacco apareció en la versión francesa de las “Memorias íntimas”, en una de las aventuras de Harry Dickson escrita por Jean Ray.

Los “Hijos de Siva” a los que hace referencia el título, si no me equivoco, son esos tres indios que, en la ilustración, están secuestrando, presumiblemente, al Artista del Hambre, vaya usted a saber por qué. (Reproduzco también una portada de la edición rusa de la serie alemana).

Portada de un pastiche traducido al ruso. Gentileza Alberto López Aroca. 


En el audio de la Exposición referente al cuadro, el 84 concretamente, nada se comenta al respecto de la portada del libro y mucho menos de los artistas del hambre. Olvido que personalmente me llama la atención.

Pésima fotografía del identificador del cuadro y pista de la audio-guía.


Cualquiera tendría la tentación de pensar que la referencia al artista del hambre tiene algo que ver con la hambruna del Volga de 1921-22. Cabe recordar que el Volga mayoritariamente discurre en la Ucrania natal de David. No confundir esta hambruna con la que Stalin provocaría años después en Ucrania, 1932-33 la terrible Holodomor. Pero las fechas no acaban de cuadrar, el cartón se acabó de pintar unos años antes, aunque ya hemos visto que las fechas bailan un poco y no es descabellado suponerlo.

David medró en el sistema soviético, no en vano de 1917 a 18 fue comisario artístico, para pasar a Jefe de Departamento de Fine Arte hasta 1920. Recordemos que pintó el cuadro entre 1917 a primeros años de los veinte, justo cuando más éxito profesional tenía en el régimen bolchevique. Pero comienza su lento declive, en los años treinta es obligado a pintar más realísticamente y en 1948 está completamente olvidado.

De 1918 a 1920 se produce la Guerra Civil Rusa donde bolcheviques (los que finalmente se impondrían), blancos, anarquistas y nacionalistas separatistas (los verdes) aplican una práctica terrible: “vivir de la tierra” tomando por la fuerza la comida a los que la cultivaba, alimentaban a su ejército y partidarios, imposibilitando que sus enemigos accedieran a ella. Es fácil comprender que el hambre asolaba los campos de Ucrania y colindantes. No es necesario esperar más y comprender que David lo plasmara en su obra.

 Cartel soviético instando a ayudar a los hambrientos durante la hambruna. El cartel reza, en ruso: 

"¡Recordad a aquellos que pasan hambre!"


Aunque la tentación es grande: ¡Unos indios que roban a un artista del hambre! ¿Querían las autoridades soviéticas esconder el hambre del Volga? ¿Hacer desaparecer sus errores de diagnóstico y planificación? Que sencillo sería pensar que David modificó posteriormente su obra cambiando la portada del libro o modificando la fecha de su cuadro para manifestar su repulsa pero sin exponerse a ser depurado. Una historia que encajaría perfectamente en los esténtores de lo que se llamó el Gran Juego y donde muchísimos pastiches han tomado acomodo.

Una curiosa intrahistoria de un cuadro que vino de visita a Málaga y que casi pasó desapercibida.

by PacoMan





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POST SCRIPTUM 


by PacoMan respecto al artículo: me lo acabo de leer, y me parece bastante arriesgada tu hipótesis sobre la crítica a las hambrunas (cogida por los pelos, que se dice). Yo, personalmente, diría que en esta obrita de Stehrenberg estamos ante un precursor del arte pop, y si quieres, del apropiacionismo que tantos artistas practican hoy día (por ejemplo, la pájara aquella sevillana, de feo recuerdo). Pero claro: no es lo mismo hacer un corta-pega con Photoshop y no acreditar al autor, que hacer una versión, dentro de un contexto (mesita y lámpara), de una portada de un pastiche holmesiano que, en aquellos días, se podía encontrar en cualquier kiosco.

En cualquier caso, a mí Stehrenberg me gusta más que Andy Warhol o que el caradura de Roy Lichstenstein. Dónde va a parar...

Puesto que el artista era bolchevique y, como señalas, pintó el cuadro durante la época en que era comisario de asuntos artísticos, a lo mejor lo que quiso hacer, o reflejar, o expresar, o vender, no era la dignificación de la cultura popular (en este caso, fascículos de aventurillas) por medio del arte, sino todo lo contrario: llevar el arte al terreno de lo popular, que acaso cuadre más con el pensamiento leninista. Aunque vaya usted a saber...No es necesario que me "coautorices", que el artículo es tuyo; ya estoy acreditado en el cuerpo de texto con diversas citas. Pienso yo, vamos; pero haz lo que quieras.



 Alberto López Aroca.


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Manuel Berlanga


En otra vida, editor del fanzine “BERSERKR” (premio europeo de CF en San Marino, 1989), cuya labor continúa hoy en www.berserkr.es como articulista y escritor ocasional.  TerMalita irredento, no desaprovecha ocasión de participar en una buena tertulia sobre fantástico (mejor con cerveza delante).

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Alberto López Aroca (Albacete, 1976) es escritor de novelas, relatos, pastiches y ensayos sherlockianos, autoedita sus obras que comercializa en su propia web. Recientemente está desarrollando tareas relacionas con la edición: corrección de textos, maquetación y edición tanto de sus propios textos como para terceros. En su faceta de editor destacan los recopilatorios de Curtis Garland así como la revista Ulthar



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by PacoMan 

En 1968 nace. Reside en Málaga desde hace más de tres lustros.
Economista y de vocación docente. En la actualidad, trabaja de Director Técnico.

Aficionado a la Ciencia Ficción desde antes de nacer. Muy de vez en cuando, sube post a su maltratado blog.

Y colabora con el blog de Grupo Li Po