Mostrando entradas con la etiqueta Leiji Matsumoto. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Leiji Matsumoto. Mostrar todas las entradas

martes, 12 de octubre de 2010

"Space battleship Yamato

El mítico acorazado animado de Matsumoto salta de la TV al Cine 36 años despues"


Muchos amigos nos habían pedido que escribiéramos sobre esta película y, seis días después de un aniversario mas de la transmisión de la serie original, hoy le obsequiamos este texto de Richard Montenegro.

Cartel promocional de la película



“Año 2199, la Tierra y sus escasos pobladores agonizan. Luego de una serie de bombardeos con asteroides por fuerzas del planeta Gamilus, los océanos han desaparecido y poco a poco la radiación va adueñándose de todo. Destruyendo cada traza de vida existente en la superficie. Solo es cuestión de tiempo para que la radiación cruce todo el subsuelo y llegue a los refugios subterráneos donde viven los sobrevivientes y finalmente la raza humana se extinga…”




El 6 de octubre de 1974 las pantallas de televisión japonesas emitieron el primer episodio del “Crucero Espacial Yamato” (“Uchuu Senkan Yamato”). En el mercado estadounidense este animado es conocido como “Star Blazer”. Esta serie animada fue desarrollada por el historietista Leiji Matsumoto a partir de una idea de Yoshinobu Nishizaki. Matsumoto venía de ganar en 1972 un importante premio, de la editorial Kodansha, con el manga (historieta) Otoko oidon (Soy un hombre) que elevó su prestigio en el medio. 


Otro cartel promocional de la película

Al planteársele el desarrollo de esta historia tomó diversos elementos del genero Space ópera, tanto de su vertiente televisiva (por ejemplo Star Trek) como literaria, logrando crear un producto que se convertiría en ícono de de una época y que perduraría en el tiempo. Esta serie narra, durante 26 episodios, las aventuras de la tripulación del Yamato durante su travesía al planeta Iscandar. En busca de un equipo especial llamado “limpiador de cosmos” que permitiría remover la radiactividad de la Tierra producida por


Uchuu Senkan Yamato Opening
https://www.youtube.com/watch?v=LKe0wARmks4


Tema de apertura de la serie original



un ataque extraterrestre. Logrando así que los sobrevivientes del ataque puedan volver a habitar la superficie del planeta. Leiji Matsumoto salpicó la obra de referencias a la Segunda Guerra Mundial criticando los conflictos bélicos, la contaminación ambiental causada por el hombre y la falta de desarrollo de los valores internos de las personas. Esta fue la primera serie animada que se atrevió a presentar temas adultos y complejos dentro de una trama continua, con un tono bastante realista, que además de entretener buscaba hacer reflexionar. Posteriormente este animé se convirtió en referencia obligada para todo trabajo futuro en el medio. El Yamato fue opacado por el éxito del año de 1974 “Heidi” pero a la larga se convirtió en una serie de culto gracias a los seguidores que logró entre el público femenino y el universitario. La serie concluyo el 30 de marzo del 75 después de emitir 26 capítulos en vez de los 39 concebidos originalmente debido a que la sintonía estuvo por debajo de lo esperado reduciéndose por esta razón el presupuesto de producción.


Casualmente en “Heidi” participaron Isao Takahata y Hayao Miyazaki fundadores del estudio de animación Ghibli uno de los mas importantes del Japón.


Después de 36 años el Yamato finalmente tiene una adaptación fílmica en Acción Real. La nostalgia y la tecnología necesaria para recrear visualmente este acorazado estelar se aliaron para traerlo a las pantallas cinematográficas. El guión de ésta adaptación fílmica, basado en la primera temporada de la serie, corre a cargo de la guionista y directora Shimako Sato, muy recordada por haber guionizado y dirigido la película de 1992 Warlock: Tale of a Vampire. Filme protagonizado por Julian Sand. El director es Takashi Yamazaki ganador, por la película Always Sanchōme no Yūhi (2005), de los premios de la Academia Japonesa a mejor director y mejor guionista en el 2006. Yamazaki esta vinculado con el mundo de la animación porque formó parte del Estudio de Animación y Efectos Visuales Shirogumi. En Iberoamérica es conocido por haber dirigido la serie animada Heat Guy J transmitida por Animax. Por lo que parece es una elección acertada para comandar la misión de hacer resurgir el Yamato.


Actualmente el rol de la mujer es más destacado y reconocido en nuestra sociedad por lo que la adaptación de este animado a un público post milenio conllevó a formular varios cambios importantes en algunos personajes. El personaje de Yuki Mori, pareja amorosa de Susumu Kodai, ahora mucho más activo será piloto y algunos personajes como Aihara y el Dr Sado, originalmente hombres, serán mujeres. Muchos amantes del género de la ciencia ficción ven en esto la influencia de la nueva versión (2003) de la serie de 1978 Battlestar Galactica conocida en nuestro país como Galáctica: Astronave de combate.

La imagen de Yuki Mori en figura de colección, animado y la actríz que le dará vida Meisa Kuroki


Los papeles principales serán interpretados por los actores Takuya Kimura, protagonista de telenovelas de alta audiencia y miembro de la banda pop Smap, Meisa Kuroki, a quien ya pudieron ver en la película de 2009 de Mamoru Oshi “Assault Girls” (Asaruto Garuzo), Toshiro Yanagiba, Naoto Ogata y Kazuki Kitamura

 Tripulación del Yamato

Disfruten del corto promocional


Space Battleship " Yamato " TOKUHOU / Trailer



A pesar de ser una película japonesa el tema principal de la película será cantado en ingles. El tema se titula Love Lives y será interpretado por Steven Tyler, el vocalista de Aerosmith. Este tema forma parte de un proyecto individual del cantante. Tyler compuso el tema luego de leer el guión y de ver las escenas finales de la película. Me imagino que los productores quieren repetir el éxito que Aerosmith tuvo con el tema de Armagedón




Aerosmith: I don't wanna miss a thing -Armageddon soundtrack




No se puede obviar que los asteroides son un nexo entre ambas películas. El éxito de este filme y de la canción de Tyler esta más que asegurado en Japón, solo el tiempo dirá como será recibida en el resto del mundo.





Los planes para llevar a acción real este animado datan del año 2005, pero la filmación apenas se inició en octubre de de 2009. El mes de la emisión inicial de la serie animada. La película promete ser visualmente muy rica sobre todo en el aspecto de la recreación de los combates estelares. Obviamente esta riqueza óptica se apalancara en los gráficos de computadoras para darle el grado suficiente de verosimilitud. Actualmente la película esta en la fase de postproducción y su fecha de estreno en Japón esta pautado para el 1 de diciembre de 2010. Lo más probable es que esta película nunca llegue a nuestros cines y tengamos que verla gracias a la bondad de algún pirata del video que las distribuya en nuestro país.

Comparen los protagonistas de la animación con los actores de la película


Visiten el portal de la película: http://www.yamato-movie.net/


miércoles, 16 de mayo de 2007

UNIVERSO LEIJI. Parte II.

Un acercamiento al fabuloso mundo de Leiji Matsumoto






Estimados Amigos

Hoy compartimos la segunda parte de la nota dedicada al insigne historietista japones Leiji Matsumoto.

Deseamos que disfruten de la entrada.

El Gran Yamato




UNIVERSO LEIJI

Parte II.


Tema introductorio de El Tren Galáctico 999




En 1978 sale a la luz Galaxy Express 999 (Ginga tetsudo 999), catalogada por los entendidos como su trabajo más complejo, quizás porque esta inspirada en una obra llamada “Ginga tetsudo no yoru” (Tren nocturno de la Vía Láctea) del poeta y escritor de cuentos infantiles japonés Kenji Miyazawa (1896-1933).



El Galaxy Express


Esta historieta narra las peripecias de un niño que recorre todo el universo en búsqueda de un cuerpo inmortal para vengar a su madre. Este viaje lo realizara el joven Tetsuro acompañado por la hermosa Matel. En esta historia el autor nos presenta, por medio de cada una de las situaciones que vive el protagonista, diversas ópticas que nos permitan meditar sobre el sentido de la vida y lo que es ser humano.


La princesa de los mil años. Imagen tomada de Maetel Legend


En 1981 aparece Queen Millenia, historieta que narra la melancólica historia de Yayoi, una chica de probeta, enviada a la tierra con la misión de capturar a miles de humanos que serán esclavizados en su planeta de origen La Metal. Es forzoso hacer notar que tanto Capitán Harlock, Reina Emeraldas, la Reina de los mil años y el Tren Galáctico a pesar de ser obras autónomas conforman un universo




La Princesa De Los Mil Años Intro Latino
https://www.youtube.com/watch?v=G0x_L_cC1bg


particular que algunos fanáticos llaman Leijiverso. Cada una de estas series esta salpicadas de relaciones entre los diversos personajes que la conforman, por lo que es común la aparición de personajes de una serie en otra; como por ejemplo Harlock aparece en Galaxy Express 999. Esto es una característica poco común en el mundo de la historieta japonesa.

El Galáctico, la princesa Aurora, Glotín y Giorgio. Al fondo la nave La reina del cosmos. Esta comiquita (así se le llama en Venezuela a las series animadas y a las historietas) formaba parte de El festival de robots


En Venezuela se han transmitido de Matsumoto las siguientes series animadas: Nave Espacial Yamato, Capitán Raymar (Capitan Harlock), en RCTVel Galáctico (SF Saiyuki Starzinger), una versión en clave futurista del famoso relato clásico chino Viaje al Oeste, Tren Galáctico 999 (Galaxy Expres 999) y la Reina de los mil años (1000 Nen Jouou), en Venezolana de Televisión VTV.




El Capitán Harlock o Raimar como fue conocido en Venezuela



Esto Lo convierte así en uno de los autores japoneses con mas obras en nuestra televisión junto con Go Nagai (Mazinger Z) y solo superados por el maestro Ozamu Tezuka (Astroboy, Leo el león, entre otras). Para una amplia franja generacional en nuestro país este autor es el ejemplo perenne de lo que es la animación japonesa.



Arei no Kagami(The mirror of Arei)


Reiji Matsumoto toda una leyenda viviente del Japón, continua produciendo historias y estas son algunas de las historias que mas renombre han tenido recientemente: Danasaito 999.9” (DNA Sights 999.9), CosmoWarrior Zero yArei no Kagami(The mirror of Arei).





El Galactico Intro - Español
 


La innegable calidad de las obras de Reiji Matsumoto ha sido merecedora de reconocimientos tales como el vigésimo tercer premio Shogakukan Manga en 1978, el séptimo premio especial de la asociación de historietistas de Japón ese mismo año y la medalla del Galón púrpura del año 2001. 



Festival De Los Robots - opening latino (remasterizado)



Desde la realización del serial televisivo del Yamato, Reiji Matsumoto comparte su desempeño entre el mundo de la historieta y el mundo de la animación participando de las más variadas formas en este último medio.







Uno de los trabajos con mas proyección que Matsumoto ha realizado recientemente es “Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tars 5ystem” (la dirección la comparte con Kazuhisa Takenochi) donde se combina la música del dúo francés de música electrónica Daft Punk, con el inconfundible estilo de este artista japonés que se conjugan en una animación sin diálogos y con un marcadamente aire retro que logra seducir tanto a la vista como al oído. En este inusual producto, la historia comienza en un club interestelar amenizado por un cuarteto, que es invadido por tropas enmascaradas que secuestran a la banda. 




Después de darle un aspecto más terrícola son enviados a la Tierra bajo la supervisión de un siniestro personaje. Aquí la banda rápidamente se adueña de las listas y logra renombre mundial. Pero un azulado admirador de la guitarrista Stella les ha seguido a la tierra con la finalidad de liberarles. El protagonismo de la música y la carencia de diálogos nos remite a la obra maestra de Walt Disney: “Fantasía, y para muchos fanaticos de Leiji esta es la Fantasía del siglo XXI aunque cargada con una fuerte critica a la industria musical imperante y al consumismo en general.






Leiji Matsumoto es uno de esos pocos autores que tienen la capacidad de describir los más variados ambientes de manera que sean el marco ideal de las historias que desarrolla. Él ha sido capaz de hacernos ver las posibilidades estilísticas tanto de un minúsculo y ruinoso apartamento como del inconmensurable y frío espacio exterior; así como mostrarnos sentimientos humanos tales como la soledad, el arrojo y la ambición.

Daft Punk / Interstella 5555 / Trailer


Gracias a su intervención en el mundo de la animación mostró que esta podía ser algo más que un recurso de entretenimiento infantil. Hizo ver el valor que esta tenía como medio de expresión artística adulta y que podía ir as allá de de ser un auxiliar publicitario para promover la venta de juguetes.








Este insigne creador es una referencia obligada en el mundo de la historieta y animación japonesa; un autor caracterizado por el tono lírico y melancólico de sus historias ambientadas en un universo cíclico. Sus personajes profundos tienden a ser idealistas y rebeldes, siendo incapaces de conformarse con el estado de cosas que les toca vivir. Estos al fin y al cabo no dejan de ser simplemente los alter egos de uno de los historietistas japoneses más importante e influyente de nuestro tiempo.







*******







Richard MontenegroPerteneció a la redacción de las revistas Nostromo y Ojos de perro azul; también fue parte de la plantilla de la revista universitaria de cultura Zona Tórrida de la Universidad de Carabobo. Es colaborador del blog del Grupo Li Pohttp://grupolipo.blogspot.com/. Es autor del libro 13 fábulas y otros relatos, publicado por la editorial El Perro y la Rana en 2007 y 2008; es coautor de Antología terrorista del Grupo Li Po publicada por la misma editorial en 2008 , en 2014 del ebook Mundos: Dos años de Ficción Científica y en 2015 del ebook Tres años caminando juntos ambos libros editados por el Portal Ficción Científica. Sus crónicas y relatos han aparecido en publicaciones periódicas venezolanas tales como: el semanario Tiempo Universitario de la Universidad de Carabobo, la revista Letra Inversa del diario Notitarde, El Venezolano, Diario de Guayana y en el diario Ultimas Noticias Gran Valencia; en las revistas tangibles y electrónicas hispanas Fantastic-Films NeutrónAlfa Eridiani, Valinor, miNaturaTiempos OscurosGibralfaro, Revista de Creación Literaria y de Humanidades de la Universidad de Málaga y en la revista cubana digital Korad y en portales o páginas web como la española Ficción Científica, la venezolana-argentina Escribarte y la colombiana Cosmocápsula.


12/03/2026
24/07/2024

UNIVERSO LEIJI. Parte I.

Un acercamiento al fabuloso mundo de Leiji Matsumoto



Leiji Matsumoto a las 41 primaveras




UNIVERSO LEIJI. 




 
Parte I

Esta nueva sección estará dedicada a dar a conocer la vida y obra de los más importantes creadores en el género del Noveno Arte (La historieta). En esta ocasión conoceremos un poco de la vida y obra de una las figuras señeras de la historieta asiática. Este creador, a pesar de que ha cultivado varios géneros, es considerado un maestro del género llamado Space opera (drama épico de aventuras encuadrado dentro de un conflicto bélico) y fue un pionero de la animación en su país, la animación japonesa actual le debe mucho al esfuerzo creativo de este autor.



El 25 de enero de 1938, un oficial de las fuerzas aéreas imperiales de Japón se convierte en padre. Había nacido en Kurume en la isla de Kiushu perteneciente a la prefectura de Fukuoka, un niño al que pondrían por nombre Akira Matsumoto; pero que sería conocido en el futuro como Leiji Matsumoto.




Desde la más tierna edad Akira se sintió atraído por el dibujo, pero no sería hasta 1953 que sucedería el hecho que definiría el curso de su vida futura. A la edad de 15 años decide participar en el concurso de historietas organizado por la revista Manga Shonen, con la obra Mitsubachi no boken (Las aventuras de una abeja). Este trabajo no lograría obtener el premio mayor, pero la innegable calidad de la obra hace que esta sea publicada en el número de febrero de 1954 de dicha revista. Apenas culmina el bachillerato, en 1957, se muda a Tokio. Durante los primeros seis años de su estadía alquila una habitación en el barrio pobre de Bunkyo. En esa época de su vida se dedicara a elaborar historias destinadas al público femenino (Shojo Manga). Si revisamos los trabajos pertenecientes a este momento era más que evidente la influencia del maestro Osamu Tezuka en estos. Durante ese periodo cambiará su nombre por el de Leiji (o Reiji), que en japonés significa “Guerrero Cero” (1965) y contraerá matrimonio con la dibujante de historietas Shojo (historietas para chicas) Miyako Maki.


Imagen de la primera edición de la muñeca Licca Chan

Ella pertenece a la generación llamada "El grupo de las 24" que era un grupo de mangakas mujeres que lograron darle un toque personal al género. Una de sus obras mas conocidas es la versión que hizo de la novela del periodo Heian La historia de Genji de Murasaki Shibiku. Tambien es muy recordada por haber diseñado la muñeca Licca Chan en 1967 para la empresa de juguetes Takara. La versión española de esta muñeca se llamaría Chabel.



Matsumoto en 1968 publica una obra con la que se inicia en el género del Shonen manga (historietas para muchachos); Sexaroid obra con la que ganó muchos lectores y se inicia en el mundo de la Ciencia Ficción.



En este trabajo cambia su estilo de dibujo incluyendo a partir de ese momento bellísimas y longilineas heroínas. A partir de ese momento cultivará principalmente tres géneros: el bélico (The Cockpit; Senjo, Campos de Batalla), la ciencia ficción (Galaxy Express 999, Tren Galáctico 999; Captain Harlock, Capitán Raymar) y el western (Gun frontier).


Afiche promocional de la película El Gran Yamato


El reconocimiento a su trabajo llegó en el año de 1972 al ganar un prestigioso premio de la editorial Kodansha, con el manga (historieta) Otoko oidon (Soy un hombre), obra que relata las desventuras del joven Nobota Oyama al tratar de conseguir cupo en la universidad. Esta historia estaba inspirada en las vivencias de Matsumoto durante su estadía en el barrio de Bunkyo. Después de este éxito se dedica a desarrollar la idea de  Yoshinobu Nishizaki de una serie animada para televisión titulada: Uchu Senkan Yamato


Este  animé, al igual que la historieta que Matsumoto desarrollaba simultáneamente para la revista Adventure King,  narra las aventuras de la tripulación de la nave espacial Yamato durante su travesía al planeta Iscandar, en busca de un equipo especial llamado “limpiador de cosmos” que permitiría remover la radiactividad de la tierra producida por un ataque extraterrestre.





Esta serie animada (animé) se convertirá en referencia obligada para todo trabajo futuro en el medio. Esta fue la primera serie animada que se atrevió a presentar temas adultos y complejos dentro de una trama continua y con un tono bastante realista y que además de entretener buscaba hacer reflexionar. El autor salpicó la obra de referencias a la segunda guerra mundial y criticó tanto a la guerra como a la contaminación ambiental causada por el hombre, así como la falta de desarrollo de los valores internos de las personas. Esta serie fue opacada por el éxito del año de 1974 “Heidi” pero a la larga se convirtió en una serie de culto gracias a los seguidores que logró entre el público femenino y el universitario.

Capitan Harlock y la Reina Emeraldas

En 1975 publica Queen Emeraldas y en 1977 recrea “Uchu kaizoku Captain Harlock” (El pirata espacial Capitan Harlock), su obra mas conocida a pesar de ser un manga inconcluso y sumamente escaso en extensión para los estándares japoneses (tan solo tiene 1000 páginas). El Capitán Harlock, o Raimar como se conoció en Venezuela, es la redefinición de un personaje que estaba contemplado presentar en la serie del Yamato pero que desapareció de esta al ser acortada la serie de 39 a 26 capítulos.



En este manga nuestro autor nos muestra un futuro donde la humanidad, al perder sus ansias de exploración y sus sueños, cae bajo el dominio de vicios tales como la indolencia y la cobardía. Frente a este panorama algunos hombres deciden embarcarse en ese nuevo mar infinito que era el espacio, rompiendo la vinculación con la acomodaticia sociedad terrestre. Siendo considerados a partir de tal elección: criminales. Este es el contexto de esta historieta que narra las aventuras del renegado Capitán Harlock, un personaje melancólico e idealista que funge de ejemplo a seguir, que junto a su tripulación y la nave Arcadia lucha contra la raza extraterrestre de las Amazonas.





Esta historieta fue llevada al formato televisivo llegándose a transmitir por la televisión venezolana, específicamente por el desaparecido canal RCTV.









Tema de apertura del Capitan Harlock en latinoamerica



Enlaces relacionados:


UNIVERSO LEIJI. Parte II.

Un acercamiento al fabuloso mundo de Leiji Matsumoto




"Space battleship Yamato

El mítico acorazado animado salta de la TV al Cine 36 años despues"




*******







Richard MontenegroPerteneció a la redacción de las revistas Nostromo y Ojos de perro azul; también fue parte de la plantilla de la revista universitaria de cultura Zona Tórrida de la Universidad de Carabobo. Es colaborador del blog del Grupo Li Pohttp://grupolipo.blogspot.com/. Es autor del libro 13 fábulas y otros relatos, publicado por la editorial El Perro y la Rana en 2007 y 2008; es coautor de Antología terrorista del Grupo Li Po publicada por la misma editorial en 2008 , en 2014 del ebook Mundos: Dos años de Ficción Científica y en 2015 del ebook Tres años caminando juntos ambos libros editados por el Portal Ficción Científica. Sus crónicas y relatos han aparecido en publicaciones periódicas venezolanas tales como: el semanario Tiempo Universitario de la Universidad de Carabobo, la revista Letra Inversa del diario Notitarde, El Venezolano, Diario de Guayana y en el diario Ultimas Noticias Gran Valencia; en las revistas tangibles y electrónicas hispanas Fantastic-Films NeutrónAlfa Eridiani, Valinor, miNaturaTiempos OscurosGibralfaro, Revista de Creación Literaria y de Humanidades de la Universidad de Málaga y en la revista cubana digital Korad y en portales o páginas web como la española Ficción Científica, la venezolana-argentina Escribarte y la colombiana Cosmocápsula.


12/03/2026
6/01/2026


Actualizada el 01/11/2022