Así se dice en japonés: Abrazar. Pero aquí hablaremos del abrazo a los árboles, una actividad fundamental de la ceremonia japonesa de conexión con la naturaleza, el Shirin Yoku. A pesar de que esta actividad formalmente se gestó como un terapia para los citadinos japoneses, por la Agencia Forestal de Japón, en realidad es una actividad milenaria para conectarse con la energía del universo. El término Shinrin-yoku o bañode bosque fue acuñado en 1982 por Akiyama Tomohide, director de la Agencia Forestal de Japón.
Los árboles, con sus raíces firmemente arraigadas en el subsuelo, elevan sus tallos y ramas, como antenas vivas, hasta tocar el cielo. Poner, conscientemente, las manos en la corteza rugosa de madera, enfocando la atención en la acción que se realiza, conecta la biología humana con la corriente vital que no envejece.
Lidia junto con un buen amigo
Este antiguo rito ha sido estudiado en investigaciones actuales.
Se ha descubierto los beneficios para la salud:
Este ejercicio concede serenidad al transformar el estrés en calma. Las fitoncidas, o moléculas que defienden al árbol de bacterias, insectos y hongos, al entrar al cuerpo humano, refuerzan el sistema inmunológico. Igualmente ejerce una acción que desinflama y refuerza los telómeros de la células, retardando el envejecimiento.
Abraza un árbol con los ojos cerrados. Respira profundamente. Visualiza las moléculas vegetales entrando al cuerpo. Si puedes, descalza los pies. Sonríe con la conciencia de reencontrar un viejo recuerdo: Eres una brizna de vida, que es parte de la creación de un Dios bueno.
Escucha el susurro del viento entre las hojas, el trino de los pájaros, el latido de la vida en las venas, agradece el milagro de estar con vida. Siente y disfruta el poema de tu cuerpo abrazado al noble soporte del árbol.
Desde esta orilla, un saludo de paz a mis familiares y amigos.
Y UN GRAN ABRAZO PARA TODOS USTEDES
Lidia Salas. 19 de mayo 2026
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Lidia Salas. Poeta y ensayista. Nació en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Ha vivido en Venezuela por más de 40 años. Posee doble nacionalidad, colombo-venezolana.
Licenciada en Filología e Idiomas de la Universidad del Atlántico. (Colombia) Obtuvo su maestría en Literatura venezolana en la Universidad Central de Venezuela.
Extenso el recorrido, largo el trayecto de quien se dedicó a hurgar, a buscar con delicada paciencia en las páginas, en las empolvadas portadas donde tantos nombres le han agregado apellidos a la literatura venezolana. Y extensa ha sido la labor del investigador, académico, poeta y profesor universitario Gregory Zambrano, asentado en Japón, desde donde nos hace ver que la literatura venezolana tiene un cuerpo y un espíritu abiertos a ser estudiados, a ser descubiertos porque para mucha gente nuestra historia, nuestros pasos por este universo de palabras siguen, para muchos, siendo un espacio desconocido, un pedazo de mundo que ha sido dejado de lado que, a pesar de porfiar por hacerse saber, sigue siendo una de las materias pendientes de nuestra nacionalidad cultural.
“Voces de Venezuela, Ensayos Literarios”, publicado por el Centro Editorial Castalia en Mérida, Venezuela, en 2025, y escrito en Japón, donde Gregory Zambrano imparte clases en una universidad, es un reto que nos convida a retornar a los primeros pasos de muchas lecturas, de muchas voces que siguen siendo el sostén del pensamiento letrado nacional. Es un libro sobre autores, pero también de historia, de nuestra historia, de ese terreno difícil de pisar para algunos que sólo atienden al eco de las palabras. En este caso, Zambrano estudia los libros, pero agudiza en los avatares que dieron con la construcción de un país que no termina de debatirse entre la luz y la sombra.
Desde los primeros días de aquel territorio escindido, tomado por asalto por caudillos y aventureros, por conquistadores, esclavistas y ensombrerados guerreros, estas hojas escritas por nuestro autor destacan la fuerza de unas voces que continuarán forjando cuerpo y espíritu si los venezolanos atendemos a su llamado a través de sus títulos, a través del comportamiento de quienes dedicaron su existencia a fundar Nación, a quebrar lanzas contra la ignorancia y abrirle paso al conocimiento y a la belleza de un idioma convertido en literatura: en novelas, cuentos, poesía, ensayos, teatro: voces que siguen creando sueños en quienes son capaces de insistir en abrir los libros y convertirlos en universos luminosos.
Cada libro es una voz. Cada libro es un eco. Aquí, en este que escribe el poeta y académico Gregory Zambranoestán muchos de los que han aportado una letra más a la lectura del tiempo.
2.-
El viaje por estas páginas nos encuentra con tres estancias o capítulos que recogen parte del protagonismo de algunos autores del país. En estas secciones Zambrano dedica su estudio con la pasión de quien por años ha trabajado el libro venezolano.
En el primer escaño, “Venezuela en formación”, nuestro autor trata la épica criolla y la revela entre la carencia y el desengaño. Desentraña la presencia de los clásicos, pero sin dejar pasar el ´pensamiento emancipador´. Es decir, nos aproxima a la guerra de independencia donde tres nombres encallan como seguros iniciadores de esta épica, ellos son Andrés Bello, Simón Bolívar y Francisco de Miranda. Poeta y gramático, el primero. Emancipador político y proclamador de una voz donde la política es el país, el segundo. Y uno, el de la ´Colombeia´, el más universal de los tres, Miranda. En ese mismo ambiente, la poesía popular, la voz de los distintos acentos del mapa.
Se pasea nuestro autor por el paisaje, por los distintos accidentes terrenales que ofician como imágenes para que nuestros autores, los de la época, puedan adiestrar sus ecos. De esta manera, los que intentaron crear ciudadanía desde los principios de una identidad para fundar o crear una Venezuela moderna, recorrido que va desde 1870 hasta 1900.
3.-
El segundo escalón que trabaja Zambrano lo titula “La memoria y sus huellas”, donde se vislumbra o aparece la novela de la modernidad criolla: ´Doña Bárbara´, de Rómulo Gallegos, obra en la que el lector podrá descubrir los símbolos o los arquetipos de una época que aún nos resbala por la piel, como si se tratara de una marca que no termina de borrarse. La vieja consigna, opacada por otras emisiones del pensamiento, ´civilización y barbarie´, seguramente será recordada por muchos de los que han tenido la gracia de haber leído la novela fundacional de Gallegos. También trabaja Zambrano a un autor poco conocido, Rafael Angarita Arvelo. Desde esta postura, nuestro ensayista aborda la historia de la novela venezolana, entonces aparecen los nombres de Arturo Uslar Pietri, Andrés Mariño Palacios, Miguel Ángel Campos (ensayista de agudo pensamiento). Quien esto escribe es tratado gracias al trabajo que Gregory Zambrano escribió para la novela ´La carne narrativa”, y Karina Sainz Borgo, a quien aborda a través de ´La hija de la española´.
El tercer tramo de este importante estudio de Gregory Zambrano da cuenta de ´Otros horizontes´ en los que trabaja ´El extravío fundante: el cuento de tema petrolero en Venezuela´, ´Los discursos migrantes y las fronteras de papel (el caso venezolano) ´ y ´Las patrias circundantes´.
Estamos frente a un libro que renueva el deseo de revisar nuestra historia literaria, nuestro devenir social y político, nuestro todo borroso, nuestra angustia por la desmemoria nacional.
Se trata de un esfuerzo que nos impulsa a no dejar de lado el país que se nos extravía a diario, el que se nos borra si continuamos atados al caudillismo del olvido.
Nuestro compatriota, nacido en Mérida (1963), nos relata su experiencia en aquel lejano país, el país por donde aparece el sol. Nos dice de su sentimiento de lejanía, de su apegado recuerdo por su ciudad, su bella ciudad, la de los caballeros, como él lo es. Encontramos en estas líneas no sólo al intelectual que nos regala su esfuerzo, sus estudios, su talante de hombre creador, universal, sino su paso personal, su pesar por estar tan lejos de su clima, pero también nos hace sentir la valentía de quien ha viajado al otro lado del mundo a trabajar, no por razones políticas o económicas, sino por cuestiones de índole académica. Nos hace sentir igualmente su aprendizaje referido a un mundo nuevo, a un mundo en el que nuestra literatura es poco conocida.
Este es un libro para aprender, para sabernos parte de la vida de los libros que ha mencionado, de los autores que ha estudiado, también para sabernos muy cercanos a este venezolano gracias a su poesía y a dos excelentes títulos: ´La tradición infundada´ (1996) y ´Cartografías literarias´(2008), entre otros, donde insiste sabiamente en el estudio de nuestras voces, de nuestras palabras, de nuestros ecos, de nuestro país sembrado en el pensamiento de la poesía, la novela, el cuento y el alma de una Nación, la venezolana y la latinoamericana, que se debate entre el olvido y la desmemoria.
Gregory Zambrano en la voz de Gregory Zambrano.
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Escritor, académico y editor venezolano (Mérida, 1963). Es licenciado en Letras (1987) y magíster en Literatura Iberoamericana (1994) por la Universidad de los Andes (ULA), y doctor en Letras Hispánicas (2002) por El Colegio de México. Miembro fundador del Taller Literario Mucuglifo y corresponsable de la página cultural Vértice del diario Frontera, de Mérida (1984-1999). Se ha desempeñado como locutor y productor de programas radiales, así como promotor de revistas culturales. Se vinculó al equipo académico que preparó el Diccionario Enciclopédico de las Letras de América Latina (Delal), para el cual redactó numerosas entradas. También participó en la fundación de la Bienal Mariano Picón Salas (1991-2012). Formó parte de los consejos de redacción de las revistas Actual y Voz y Escritura, perteneció a la redacción de la revista Trasiego y dirigió la revista Solar (1992-1995). Ha publicado los poemarios Víspera de la ceniza (1990), Dominar el silencio (1993), Ciudad sumergida (1997), Desvelo de Ulises y otros poemas (2000), Memorial del silencio (2003), Los mapas secretos (2005) y Paisajes del insomnio (2015). Asimismo, los libros de ensayo Los verbos plurales (1993), La tradición infundada: literatura y representación en la memoria finisecular (1996), El lugar de los fingidores y otros estudios sobre literatura hispánica (1999), De historias, héroes y otras metáforas (2000), Mariano Picón-Salas y el arte de narrar (2003), Cartografías literarias (2008), Tulio Febres Cordero y la tradición humanística venezolana (2010), Hacer el mundo con palabras (Los universos ficcionales de Kobo Abe y Gabriel García Márquez) (Premio Apula de ensayo, 2011) y Mariano Picón Salas (biografía, El Nacional, 2008). También ha publicado las compilaciones Odiseos sin reposo: Mariano Picón-Salas y Alfonso Reyes, correspondencia 1927-1959 (2001); Mujer, cultura y sociedad en América Latina (2001); Mariano Picón-Salas y México (2002); Mujer: imaginario, cultura y sociedad en América Latina (2004), y Mariano Picón Salas y Chile (2021). Es miembro correspondiente de la Academia de Mérida. Se jubiló como profesor titular de la Universidad de los Andes en 2011 y desde entonces vive en Japón, donde ejerce labores docentes y de investigación en la División de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Tokio. Información completa sobre su trabajo puede leerse en su web, gregoryzambrano.com.
Alberto Hernández, es poeta, narrador y periodista, Fue secretario de redacción del diario El Periodiquito. Es egresado del Pedagógico de Maracay con estudios de postgrado de Literatura Latinoamericana en la Universidad Simón Bolívar. Es fundador de la revista literaria Umbra y colabora además en revistas y periódicos nacionales y extranjeros. Ha publicado un importante número de poemarios: La mofa del musgo (1980), Última instancia (1985) ; Párpado de insolación (1989), Ojos de afuera (1989) ganadora del 1r Premio del II Concurso Literario Ipasme; Nortes ( 1991), ; Intentos y el exilio(1996), libro ganador del Premio II Bienal Nueva Esparta; Bestias de superficie (1998) premio de Poesía del Ateneo de El Tigre y diario Antorcha 1992 y traducido al idioma árabe por Abdul Zagbour en 2005; Poética del desatino (2001); En boca ajena. Antología poética 1980-2001 (México, 2001);Tierra de la que soy, Universidad de Nueva York (2002). Nortes/ Norths (Universidad de Nueva York, 2002); El poema de la ciudad (2003). Ha escrito también cuentos como Fragmentos de la misma memoria (1994); Cortoletraje (1999) y Virginidades y otros desafíos. (Universidad de Nueva York, 2000); cuenta también con libros de ensayo literario y crónicas. Publica un blog llamado Puertas de Gallina. Parte de su obra ha sido traducida al árabe, italiano, portugués e inglés.
Génova es la cuna del viajero extranjero más conocido en Venezuela. El que cruzó valientemente el Atlántico para llegar hasta esta tierra de gracia. Y no hablamos de Humboldt ni de Colón, sino del valiente Marco Rossi, quien desde una humilde morada en un pueblo italiano al pie de las montañas atravesó las columnas de Hércules para llegar a la tierra del ñandú y las boleadoras. Más de uno me objetará la mención de este viajero solo porque es un personaje literario del cuento “De los Apeninos a los Andes” creado por Edmondo De Amicis para su libro Corazón: Diario de un niño. El mencionado cuento fue adaptado a formato de dibujo animado en Japón, los japoneses le llaman a este formato animé, en 1976 y fue titulado Haha o Tazunete Sanzenri (母をたずねて三千里lit. Tres mil leguas en busca de mamá?). Al ser transmitido en Venezuela, por el desaparecido canal televisivo RCTV, fue todo un éxito, tanto que Marco parecía haber llegado a Venezuela y no a la Argentina. Me suelo preguntar si a Marco le hubiese gustada la arepa aunque muchos de sus compatriotas al llegar al país la adoptaron sin chistar y más de uno al regresar a Italia la llevó consigo para darse calor. La influencia de esta comiquita (en Venezuela se le dice comiquita a las historietas y a los dibujos animados) fue tan grande que Marco Rossi vive en el corazón y en el recuerdo de muchos niños de hoy, ayer y siempre. Mucha gente en emocional intimidad canta o tararea el tema musical inicial de la versión en español de la serie Adiós, mamá; letra de Alfredo Garrido García, música de José Torregosa Alcaraz e interpretado por el niño, para ese entonces, José María López Pascual. Tiempo después fue transmitida la versión animé de Corazón de Amicis creo que por el mismo canal. Mucha gente en Venezuela conoce a De Amicis gracias a los animés o comiquitas japonesas.
Los vínculos de Génova con el hoy territorio venezolano son muy antiguos, podría decirse que son fundacionales y genéticos. El primer asentamiento europeo en Venezuela fue un campamento en la isla de Cubagua, que se convertiría en la ciudad de Nueva Cádiz de Cubagua, la primera ciudad europea de lo que sería Venezuela y de América del Sur. Suele decirse que esta ciudad fue fundada por Santiago Castellón en 1500, aunque a fecha mas cerca de la realidad sea 1517. Castellón(Castellanización de Giácomo Castiglionne), era un marinogenovés* al servicio de la corona española , también figura como uno de los fundadores de Cumaná, la ciudad europea más antigua aún en pie en tierra firme de América. En 1528 Castellón fue teniente de alcaide de esta población y en 1591 el rey Felipe II le otorga a Cumaná el titulo de ciudad junto con su escudo.
Richard Montenegro
Marco: de los Apeninos a los Andes» (Entrada en español) [CC]
EL 5 de junio de 2025 se inaugura el XXXI Festival Internacional de Poesía de Génova, Parole Spalancate y la ciudad sede celebra la nueva edición del mayor y más antiguo acontecimiento poético italiano, con la numerosa presencia de poetas y artistas participantes, siendo uno de los invitados el venezolano José Pulido.
Festival Internazionale di Poesia "Parole spalancate", Genova giugno 2025
Se trata de un encuentro poético de 11 días de programación, en un formato que ha sido exportado a varios países, entre ellos Bélgica, Francia, Finlandia, Japón y Alemania.
El Festival presenta la poesía en todas sus formas, desde los clásicos hasta las últimas tendencias, sin olvidar la poesía relacionada con las demás artes, en particular la música, el cine, el teatro y las artes visuales. Inclusive, han sido invitados representantes de minorías lingüísticas y poesía en lengua de signos, lo que no sólo hace referencia a la inclusión, sino que habla de la trascendencia del lenguaje poético.
El sábado 14 de junio es el turno de José Pulido cuyo recital se llevará a cabo en el Palazzo Ducale. En esta ocasión, sus poemas los ha traducido al italiano Ingrid Dussi. En la primera parte del recital estarán presentes Lihong Zhao, de China, y Flaminia Cruciani, de Italia.
En el Palazzo Ducale de Génova, el poeta y escritor José Pulido, residenciado en esa ciudad, estará leyendo poesía junto a los franceses Jean Poncet, Catherine Pont-Humbert, Sabine Venaruzzo, Viviane Ciampi, y los italianos Francesco Macciò y Claudio Pozzani.
Este evento presentado por Barbara Garassino está auspiciado además por Voix Vives, de Sète y Parole spalancate, de Génova, los dos festivales de poesía más importantes de Francia e Italia, hermanados desde hace más de 20 años con el objetivo de presentar a los bardos más importantes de la actualidad.
José Pulido, poeta, narrador y periodista, dirigió las páginas de arte de importantes periódicos venezolano. Sus entrevistas han sido objeto de estudio y han sido analizadas en diversas tesis. Ha publicado cinco libros de poesía y ocho novelas. Es miembro correspondiente de la Academia Venezolana de la Lengua. Entre los premios obtenidos están el Premio Internazionale d’Eccellenza “Città del Galateo-Antonio De Ferrariis”, Premio d’Eccellenza per la Poesia e la Letteratura 2024, Milán, Italia; mención honorífica del I Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz. México; Orchidea d’Argento, de la Associazione Culturale Orquìdea de Venezuela – Milano; Premio Municipal de Literatura, Mención Poesía, por su poemario Los Poseídos y en 1989 ganó el segundo Premio Miguel Otero Silva de novela, Editorial Planeta.
24° Festival Internacional di Poesia di Genova 2018. PAROLE SPALANCATE.
Sala Minore Consiglio.
Evento: VENEZUELA
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La más reciente producción poética de José Pulido explora sentimientos a través de los sentidos para mostrar al ser humano sin vestiduras, ataduras, ni poses. Pulido nos señala que construye una especie de arquitectura de las pasiones. Explica que el roce de una piel, el sabor de la nostalgia, de la alegría, la tristeza, el olor del miedo, de la soledad y el sonido del amor van construyendo una trama vivencial que narra una historia, un momento de una vida que por verdadera y profunda se nos antoja conocida.
Italia ha bordado nuevos colores en su trabajo que recrea esas relaciones familiares que ahora se desarrollan en una nueva geografía que tampoco le es extraña porque allí pertenecen sus descendientes.
Cabe destacar la presencia de los poetas Simon Armitage, británico, miembro de la Royal Society de Literatura, comendador de la Excelentísima Orden del Imperio Británico, vicepresidente de la Poetry Society y patrocinador de la Fundación Arvon. A su poesía se unen la dramaturgia y varias novelas de su autoría. Zhao Lihong, uno de los escritores más reconocidos de China. Nació en Shanghai en 1952 y en la actualidad es director de la Asociación de Escritores de China, vicepresidente de la Asociación de Escritores de Shanghai, director de la revista mensual «Shanghai Literatura», y editor en jefe de la revista «Shanghai Poetas”.
Pulido estará leyendo poesía junto con los franceses Jean Poncet, un activista comprometido con el desarrollo justo y solidario de Marsella, su ciudad natal, así como con la defensa del medio ambiente. Ha publicado ocho recopilatorios de poesía, más de una veintena de traducciones. Trabaja habitualmente para libros de artistas visuales. escritora, periodista literaria, especialista en literatura francófona y creadora de lecturas musicales.
También lo acompañará Sabine Venaruzzo, poeta, intérprete, cantante de ópera y actriz, formada en 2009 en el Action Theater de Berlín, Venaruzzo se dedica a la creación espontánea y en tiempo real.
Viviane Ciampi, francesa de origen toscano, nació en Lyon en 1946, donde vivió hasta 1967 antes de mudarse a Génova. Ha recibido varios premios de poesía y figura en antologías y revistas nacionales e internacionales y estará junto a Pulido quien señala que sus poemas dejan sabiduría y misterio.
Los otros dos poetas son los italianos Francesco Macciò, con una interesante trayectoria, ha ganado premios como el Cordici de poesía mística y religiosa y el Satura Città di Genova. Fue director artístico del festival Torriglia In Arte y es el creador de la revista Incontri con gli Scrittori; y Claudio Pozzani, creador de la Casa de la Poesía y el Festival Internacional de Poesía de Génova, Parole Spalancate. De él dice Pulido que es el señor de la palabra.
