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lunes, 19 de agosto de 2024

Que hoy día los humanos nos sigamos casando, es pura ciencia ficción.

 



El tiempo pasa y arrasa con todo: lo bueno, lo malo y los recuerdos. Quizás una de las características definitorias de la humanidad es su esfuerzo por retener y fijar los acontecimientos pasados. Sin embargo, es un esfuerzo baladí, pues tenemos la curiosa costumbre de reinterpretar y reestructurar constantemente nuestro recuerdos del pasado, para mejor justificar el presente al que nos enfrentamos. Nos reinventamos para concluir, que era inevitable llegar a la situación en la que nos encontremos. No me alargo más sobre el tema, pero dejo el nombre de dos espectaculares películas relacionadas con este tema: Blade Runner (1982, Ridley Scott) y La memoria de los muertos (Final Cut, 2004, Omar Naïm)

Blade Runner (1982) Official Trailer - Ridley Scott, Harrison Ford Movie



Hoy les traemos el texto que leí en la ceremonia de la celebración de la boda de Paula y Alberto en Roma, el 1 de setiembre de 2017. Se trata de una disertación sobre el matrimonio, relacionado con la economía y que pretende terminar con una explicación romántica del amor y la ciencia ficción. 



THE FINAL CUT Trailer



A sabiendas que cualquier resistencia al paso del tiempo es fútil y como deleitante de esa obra maestra que es El blues de la soledad (compuesta por Joaquín Sabina e interpretado por Miguel Ríos) me despido con estos versos del Sabina, ese que canta: 


No preguntes más cosas 

Que el tren del olvido entre a saco en la vida 

Como un vendaval 

Al lugar donde has sido feliz 

Es mejor que no trates nunca de regresar 


Miguel Ríos. El Blues De La Soledad (Remastered)




By PacoMan



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Que hoy día los humanos nos sigamos casando, es pura ciencia ficción. El ser humano es un animal social y supuestamente sociable. Evidentemente la especie tendría mal porvenir si los humanos fuéramos Robinson Crusoes… aunque claro está, quedaría por discernir la cuestión de Viernes… pero esa es una historia que merece ser contada otro día. 


El humano vive en comunidades humanas… y por ahora, comunidades físicas, todavía no virtuales. Y las comunidades están formadas por familias. 


Hoy Alberto y Paula están formando una familia ¿Pero cuántos humanos deben o pueden formar una familia? 



La iglesia católica (1.200 millones) nos dice que el objetivo de todo ser humano es crear una familia. El núcleo de la familia está compuesto por un hombre: el esposo, y una mujer, la esposa. A este núcleo familiar se unen otros individuos con lazos sanguíneos con alguno de los conyugues: hijos, abuelos... La iglesia musulmana (1.500 millones) y la iglesia mormona (15,6 millones) no restringe el número de esposas del marido. Luego la religión no nos facilita una respuesta univoca sobre cuántos individuos pueden o deben formar el núcleo de una familia, depende de la fe que cada uno procese. 


¿Qué tiene que decirnos la razón sobre el tema? Como decimos los economistas, supongamos que abordar la cuestión desde la perspectiva económica es razonable, no enmascara un prejuicio y que es relevante. 



Existe una relación de intercambio (factores positivos y negativos) en el número de miembros que conforman el núcleo de la familia. Partamos de una familia de un único individuo (Nota para descreídos: Las adopciones permiten la perpetuación de la especie con familias de una persona). Tiene una ventaja evidente y es que los costes de decidir son mínimos. No digo que no haya costes en tomar una decisión familiar. Pero siempre son menores que los costes de tomar una decisión familiar en familias con dos, tres o más individuos. La desventaja es que todas las tareas la debe realizar el mismo sujeto: proveer alimento, vestimenta, techo, limpieza, organización, preparar los alimentos, planificar las vacaciones, sacar la basura, poner la lavadora. El individuo tiene que ser medianamente bueno en todo lo que debe hacer. 


Cuando el número de miembro del núcleo familiar aumenta, es verdad que cuesta más tomar decisiones, convivir, pero a cambio aparecen beneficios potenciales gracias a la especialización del trabajo. Los miembros de la familia se pueden repartir las tareas en función de sus habilidades y concentrarse en aquellas en las que son los mejores desempeñándolas. Nótese que siempre se habla de potencialidad, porque otros factores diferentes a la eficiencia productiva pueden ser relevantes en el reparto de las tareas: machismo, igualitarismo…. 


Al aumentar el número de individuos del núcleo familiar los costes de decidir van en aumento, fruto de la dificultad de ponerse todos de acuerdo, los celos, las tendencias dictatoriales pero también aumentan las ventajas que da el mayor número en la división del trabajo. 


Por desgracia no hay ninguna razón objetiva que permita cifrar la cantidad óptima de miembros del núcleo familiar en 2, 3 ó 1. Por eso encontramos familias de 1, de 2 y de… no de más de dos es ilegal a no ser que se viva en un estado mormón o musulmán... y además sólo en un tipo de combinación, en función del sexo. 



¿Hay alguna perspectiva que nos pueda ayudar a decidir sobre tan peliagudo asunto? Probemos con la imaginación. La ciencia ficción se basa en plantear preguntas del tipo ¿Qué pasaría si los matrimonios no fueran de dos personas? Curiosamente este es un tema que casi no se aborda y cuando lo ha hecho ha sido cargada de prejuicios. Sin embargo si ha tocada el inquietante tema de familias de humano y extraterrestre…. Aunque normalmente, el humano es un quinceañero cargado de hormonas y la extraterrestre una espécimen con perfectas medidas de modelo de lencería femenina… Tampoco la ciencia ficción nos resuelve el tema. 


¿Debo abandonar el análisis? ¿Declararlo desierto? No, rotundamente no. 


A veces dos seres humanos entran simultáneamente en un estado de enajenación mental transitoria que se llama amor. En ese embriagado estado se toman decisiones fundamentales ¿Decisiones temerarias? No todas obligatoriamente. Estando enamorados las ventajas del matrimonio de dos humanos se multiplican y las pegas se dividen. No hay dudas, la certeza se abre camino: seremos dos y sólo dos. No hay montaña lo suficientemente alta ni valle suficientemente profundo para desalentar el matrimonio monógamo. Todo se percibe como maravilloso, esperanzador y perfecto. En ese estado están Alberto y Paula, Paula y Alberto. Y no es el momento de razonamientos religiosos, ni económicos ni tan siquiera de ciencia ficción. Es el momento de dejar decidir al amor. 


Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais, 

A Alberto por amor, ir a Málaga a vivir,

He visto a Paula aprender italiano cerca de las Puertas de Roma, 

Deseo que todos esos momentos no se pierdan… en el tiempo… como lágrimas en la lluvia. 

Es hora de felicitarles. 



By PacoMan



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by PacoMan (Paco Mancera Romero)

En 1968 nace. Reside en Málaga desde hace más de tres lustros.

Economista y de vocación docente. En la actualidad, trabaja de Director Técnico (aunque no sabemos a cual equipo de fútbol asesora, las cursivas son nuestras).


Aficionado a la Ciencia Ficción desde antes de nacer. Muy de vez en cuando, sube post a su maltratado blog.

Y colabora con el blog de Grupo Li Po



miércoles, 14 de agosto de 2024

José Pulido a Milagros Socorro: Blade Runner, Es un filme cuya posmodernidad solo es superada en belleza por Cien años de soledad.

 


José Pulido: Blade Runner, Es un filme cuya posmodernidad solo es superada en belleza por  Cien años de soledad.



EL CINE SEGÚN


El cine según… José Pulido


Blade Runner (1982) Official Trailer - Ridley Scott, Harrison Ford Movie



Milagros Socorro.- José Pulido es escritor y periodista venezolano. Novelista, poeta, cronista, entrevistador, articulista. Ha publicado los poemarios: Esto (1971), Paralelo Lelo (1971), Peregrino de vidrieras (2001) Duermevela (2004), entre otros. En narrativa es autor de: Pelo Blanco (novela, 1987); Una mazurkita en La Mayor (novela premio Otero Silva, de Planeta, 1989); Vuelve al lugar que se te ha señalado (cuentos); Los Mágicos (novela, 1999); La canción del ciempiés (novela, 2004), La sal de la tierra (entrevistas, 2004), El bululú de las Ninfas (Novela, 2007), Dudamel, la sinfonía del barrio (Perfil, 2011), El requetemuerto (novela, 2012), Los héroes son villanos tímidos (cuentos 2013)


Germán Valdez


–¿Qué estrella de cine persiste en su admiración desde su infancia?


Germán Valdez, Tin Tan, porque cuando veo una de sus viejas películas me río como si fuera nueva. Creo que no lo han valorado todavía. Era más humorista que cómico.



TIN TAN - El Panadero




–¿Qué clásico del cine tiene ganada una reputación injusta?


Danza con Lobos. Una historia edulcorada y superficial, cuyo tema ya había sido mejor desarrollado en el film Pequeño gran hombre, protagonizado por Dustin Hofman.


Titanic, cuya tragedia terrible se convirtió en una historia de amor estilo Hollywood. Bonita, pero el hundimiento del Titanic es algo más complejo. La historia de amor debió ser la punta del iceberg…


Tiburón. Mordidas tremendistas de una máquina en función de taquilla. Es un esquema de amenaza presuntamente indestructible. Esquema que se repite en Terminator y tantos otros filmes similares.

–¿Cuál es la película que ha visto el mayor número de veces?


Blade Runner. Por su belleza. Es un evangelio con atmósfera hiperrealista. Si cabe la expresión. Es un filme cuya posmodernidad solo es superada en belleza por una novela: Cien años de soledad.

Blade Runner - Igual que lagrimas en la lluvia Latino



–¿Cuál es el mal actor cuyas interpretaciones usted, sin embargo, disfruta?


Woody Allen. Como actor es mediocre, pero no me pierdo ninguna de sus películas. Es un director tan genial que saca provecho de su actuación.


–¿Cuál fue la última película cuya proyección abandonó antes de finalizar?


–La única vez que abandoné una película fue cuando por equivocación mi esposa y yo entramos a un cine donde se anunciaba un filme conocido, pero en realidad estaban pasando una película de título falso, algo así como “Mientras más grande mejor” o “Chúpate esa”. Era, por supuesto, una película pornográfica. No tenía ni un poquito de calidad. Demasiado prosaica.


–¿Qué es lo que en verdad no soporta en una película?


–Un mal guión y después de eso las oscuridades continuas y el mal sonido.


Tony Curtis


–¿Ha copiado alguna vez un modelo de vestido, un peinado, un gesto o una actitud de algún actor?


–De adolescente creo que me peiné como Tony Curtis, pero mis cabellos y yo ni nos acercábamos.

The Champ (1979). Trailer. Subtitulado al español.



–¿Cuál es la película con la que más ha llorado?


–Con El Campeón, de Franco Zeffirelli. Ni siquiera podía disimular porque mis hijos y su madre lloraban también encima de mí. Solo hay que verla para largarse a llorar.



–¿Cuál es la película que más lo ha hecho reír?


La fiesta inolvidable, con Peter Sellers. La genialidad de Peter está toda allí. Cada escena es para morirse de la risa, verdaderamente. Predomina la torpeza llevada al extremo pero como si no ocurriera: eso es lo que hizo Sellers en esa película.

La Fiesta Inolvidable 1968 Trailer Subitulado



–¿Cuál es la peor película que ha visto en su vida?


–No las recuerdo. Son muchas. Por falta de un buen guión, dirección, actuación. La mayoría de las películas que he visto son la peor.

Norma Jeane Baker (nacida como Norma Jeane Mortenson; Los Ángeles, California, 1 de junio de 1926-ib., 4 de agosto de 1962), más conocida como Marilyn Monroe

–¿Se ha enamorado alguna vez de un actor o actriz?


–Sigo enamorado de Marilyn. Solo la he traicionado con Petruvska.



–¿Qué parlamento de película suele citar en sus conversaciones?


–La única vez que he citado un parlamento del cine, fue cuando le repetí a un señor que me agarró ojeriza, lo que dijo el incomparable Cantinflas: “¿Nos comportamos como caballeros o como lo que somos?”.

Cantinflas, jugamos como lo que somos o como caballeros? Cantinflas jugando dominó



–¿Quiénes son la actriz y el actor que más admira en la actualidad?


Meryl Streep es la actriz más completa y auténtica que he visto en el cine y en el teatro. Ella está verdaderamente sola, allá arriba. Daniel Day- Lewis es el actor fuera de lote que podría compararse a Meryl.

Julia Roberts


¿A cuál actor o actriz no le encuentra ningún atractivo… a pesar de que su pareja y/o amigos insisten en que es lo máximo?


Julia Roberts. Es buena actriz pero no es de un atractivo contundente. Al menos para mí.



–¿Le han propuesto alguna vez que aparezca en una película?


–Por casualidad, aparezco en Macho y Hembra (Mauricio Wallerstein, Ven. 1986). Estaban filmando en la redacción de El Nacional y les faltaba alguien que hiciera el papel de jefe de redacción. Me dijeron y lo hice. Fue una actuación improvisada. Afortunadamente, nunca más me ofrecieron otro papel.


Cuando tenía 18 años escribí un guión que se convirtió en la primera película hecha en el estado Aragua. A lo mejor no fue la primera, pero lo parecía. Me sonrojo al decir que fui el protagonista. La filmó el talentoso fotógrafo ítalo venezolano José Girlando y la dirigió el inimitable periodista, cronista y escritor Oldman Botello, quien en ese momento comenzaba su trayectoria y aún no era inimitable. Todos éramos aficionados, con excepción de Girlando. La película se exhibió en la región brevemente y se guardó para siempre. Quisiera tener una copia para ver cómo era yo a los 18 años. Muchos estudiantes de liceo colaboraron con nosotros. La protagonista era una estudiante bellísima. Nunca la pude besar en esa película porque el director se enamoró de ella y ella de él. Oldman decía “en esta película no hay besos. Sólo saludos desde lejos”. Oldman y ella se casaron. Y siguen casados.


–¿A qué estrella de cine suelen decirle que se parece?


–A ni uno solo. Y menos mal, porque sería uno de esos que hacen de malos o de pendejos.


–Cuando se lleve al cine su vida…


–No creo que hagan una película sobre mi vida nunca jamás. Pero la escena cumbre tendría que ser cuando yo, Brad Pitt, esté a punto de besar a Rachel McAdams y Petra se aparezca diciendo, en su inglés insidioso: “suelta mi almohada… cónchale contigo…”.


–¿Qué película está ligada a su vida?


El graduado. Me gustó ese modo de contar una historia.



–¿Cuál es la historia que el cine nacional debe filmar cuanto antes?


–El crimen sí paga.


–¿Cuál es la única razón por la que usted no es una estrella de cine?


–Porque jamás me vi en ese camino. Y mi talento histriónico es nulo.

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Como lágrimas... en la lluvia.

I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.
Traducción (Doblaje España)

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

Traducción (Doblaje Latinoamérica)

He visto cosas que los humanos ni se imaginan: naves de ataque incendiándose más allá del hombro de Orión. He visto rayos C centellando en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas... en la lluvia. Es hora... de morir.



Traducción (Doblaje Latinoamérica) 2003

He visto cosas que ustedes nunca hubieran podido imaginar: naves de combate en llamas en  el hombro de Orión. He visto relampagos  resplandeciendo en la oscuridad cerca de la entrada de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... igual que... lágrimas... en la lluvia. Llegó la hora... de morir.

Hurgando en la red conseguimos este video donde Rutger Hauer comenta y aclara como hizo el monólogo que ya forma parte del inconsciente colectivo de todos los cinéfilos del mundo.





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José Pulido. Fotografía de Gabriela Pulido Simne

José Pulido

Poeta, escritor y periodista, nació en Venezuela, el 1° de noviembre de 1945.

Vive en Génova, Italia. 

En 1989 obtuvo el Segundo Premio Miguel Otero Silva de novela, Editorial Planeta. En el 2000 recibió el Premio Municipal de Literatura, Mención Poesía, por su poemario Los Poseídos. Ha publicado cinco poemarios y nueve novelas. Desde el 2018 el Papel Literario de El Nacional creó la Serie José Pulido pregunta y publica las entrevistas que ha realizado a creadores y artistas.

(Ha fundado y dirigido varios suplementos y revistas de literatura. Si se requiere información detallada sobre estas publicaciones, favor solicitarla a este  correo: jipulido777@gmail.com)

Forma parte de la Antología Por ocho centurias, XXI Encuentro de Poetas Iberoamericanos, Salamanca, España, entre otras. Ha sido invitado a festivales en Irak, Colombia, Brasil, Chile, España y Génova. Participó, en 2012, como invitado de los Encuentros de Poetas Iberoamericanos que se celebran en SalamancaEn el 2018 y en el 2019 invitado al Festival Internacional de Poesía de Génova. 

Publicaciones más recientes:

El puente es la palabra. Antología de poetas venezolanos en la diáspora.

Compilación: Kira Kariakin y Eleonora Requena, para Caritas.

Poeti Uniti per il Venezuela, Parole di Libertà  (Poetas Unidos por Venezuela, Palabras de Libertad) publicado por Borella Edizioni, evento respaldado por la Associazione culturale Orquidea de Venezuela, con sede en Milán.

Poemario Heridas espaciales y mermelada casera editado por Barralibro Editores
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Fotografía coloreada de Vasco Szinetar






Periodista y escritora venezolana nacida en Maracaibo en 1960. Trabaja como periodista independiente en diversos medios impresos, como la revista Exceso, el diario El Nacional y la revista Bigott. Ha publicado Una atmósfera de viaje (cuentos, 1989), Catia, tres voces (testimonio, 1994), Alfonso "Chico" Carrasquel. Con la V en el pecho (testimonio, 1994) y Actos de salvajismo (cuentos, 1999) con el que obtuvo el premio de narrativa de la Bienal José Antonio Ramos Sucre (Cumaná), en 1997. Sus textos se pueden leer en La BitBlioteca.
Ganadora del premio Nacional de Periodismo en el año 1999 y del premio La Haya el Premio Oxfam Novib/PEN por su interminable labor a favor de la libertad de expresión.

Fotografía original de Vasco Szinetar
 Tomada de Prodavinci


Enlaces relacionados:


Las escaleras del poeta Pulido, la de Jacob, y la de Led Zeppelin




José Pulido: Blade Runner, Es un filme cuya posmodernidad solo es superada en belleza por Cien años de soledad.




JOSÉ PULIDO Y LA VELOCIDAD INVISIBLE.




28/04/2026

9/4/2026

1/02/2026

29/01/2026

domingo, 23 de febrero de 2020

La influencia de Harlan Ellison en Blade Runner: El demonio de la mano de cristal.







Tras el esfuerzo que supuso sacar el Neutron número 5 de setiembre 2015: Bichos malos en el cine donde yo participé con Proyecto Fórmico (publicado en esta su web amiga el 5 de setiembre de 2017, consultable en este enlace), quizás el ensayo de cine del que me siento más orgulloso, el bueno de Txema Gil nos fue llamando a sus colaboradores para proponernos un nuevo reto. En este caso se trataba de escribir algo con absoluta libertad, lo que nos diese la gana. Finalmente el proyecto vio la luz en el Neutron número 6 el de mayo de 2016 y yo colaboré con el artículo que sigue a continuación.




Recuerdo perfectamente su génesis. De un tiempo a esta parte la mayoría de productos de ocio que adquiero los han realizado amigos. Tengo esa suerte. En este caso en concreto el gran Carlos Díaz Maroto es el responsable del libreto que acompaña el lanzamiento en DVD de Historias para no dormir de Chicho Ibañez Serrador por la Editorial 39 escalones. Ni que decir tiene que lo primero que hice fue leerme el magnífico libreto. Hoy día no he acabado de ver la magnífica serie de Chicho. Es algo común, leo los prefacios, ensayos firmados por mis amigos y pocas veces acabo leyendo el resto del libro.


Carlos Díaz Maroto. Imagen tomada de aqui

En aquella ocasión algo me chirrió en los comentarios de Carlos. Lo investigué, ni que decir tiene que me lo paso mucho mejor indagando que escribiendo. Para mi escribir es un tormento, actividad ingrata e insana. Los resultados de aquellas indagaciones aparecen en el Anexo de este artículo. Las investigaciones, las indagaciones tienen efectos colaterales a veces muy deseables. En esta ocasión descubrí el episodio La mano (Demon with a Glass Hand, 1964, Byron Haskin) el resto lo podrá comprobar en el artículo que sigue a esta entradilla. Sin embargo en aquellos momentos estaba buceando en los materiales necesarios para vestir una idea sobre la excelsa Los Pájaros (The Birds, 1963, Alfred Hitchcock). Idea que había estado comentando con Carlos Díaz Maroto. Pero este artículo irrumpió con tal virulencia que aparqué el de los pájaros y ahí siguen, en el parking acompañando a otro grupito de mítico artículos o cuentos jamás escritos y que me revisitan cada tanto, como fantasmas en navidad, para atormentarme por mi desidia. En este caso concreto se ubicó entre el postergado ensayo: Batman es republicano… y Superman monárquico y el proyecto de cuento Marsuf y El Príncipe. Se da la agradable circunstancia que tras 26 años de demora he empezado a escribir ese cuento. ¡Qué desilusión! ¡Qué pesadumbre! El borrador no llega ni a la décima parte de lo valioso que lo imaginaba en mi cerebro. Una vez en el procesador de texto, el relato se expande y me tiraniza con el camino a seguir. A la mierda las brújulas y demás señalizaciones preconcebidas. Es el propio texto el que elige su camino. Ahora mismo estoy en el dolorosísimo parto, esta entradilla es un descanso emocional de tan devastadora tarea. Es posible que Marsuf y su príncipe no lleguen a buen puerto, que se hundan y retomen su lugar entre el Batman republicano y Los Pájaros, el tiempo y mi dolor lo determinarán. Mientras tanto les dejo con las influencias de Harlan Ellison en Blade Runner

Un placer como siempre.



by PacoMan, Málaga a 21 febrero 2020.



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Harlan Ellison, flanqueado por Leonard Nimoy y William Shatner, en el rodaje de uno de los capítulos de la serie Star Trek. Imagen tomada de aqui.


Se ha escrito mucho sobre la influencia del escritor y guionista norteamericano Harlan Ellison[i] en Terminator (The Terminator, 1984, James Cameron),  pero nada o casi nada[ii] de su influencia en Blade Runner (1982, Ridley Scott).



Los dos capítulos de Rumbo a lo desconocido guionizados por Harla Ellison que influyeron en el Terminator de Cameron son precisamente de la segunda temporada, en particular el primero: Soldado (Soldier, dirigido por Gerd Oswald) estrenado el 19 de Septiembre de 1964 y el quinto: La mano (Demon with a Glass Hand, dirigido por Byron Haskin[iii]) estrenado el 17 de Octubre de 1964 por lo tanto James Cameron tenía 10 años y a Ridley Scott le faltaba un mes para cumplir los 27 años, cuando vieron por primera vez estos episodios. En el anexo desarrollo la curiosa historia de cómo llegó a ser emitido este capítulo (La mano) en España.



Argumento de Soldado: Dos soldados del futuro se hallan combatiendo cuando por efecto secundario de una explosión son enviados al pasado (nuestro presente… bueno el de 1964). Uno de ellos, Qarlo Clobregnny (interpretado por Michael Ansara) llega primero, mientras que su antagonista queda retenido en un remolino temporal. Qarlo es interceptado por las autoridades americanas (¿por qué todos los alienígenas y viajeros temporales siempre llegan a los EE.UU.?). Todo el empeño de Qarlo es recuperar el ardor guerrero adormecido en los humanos del presente (¿ardor guerrero adormecido en 1964?…  recordemos que, en esos momentos, los EE.UU. estaban inmersos en plena guerra del Vietnam). Ardor guerrero necesario para estar preparados para luchar en la guerra futura, guerra en la cual él estaba combatiendo cuando fue lanzado a 1964. Sin embargo el remolino temporal se atempera y su enemigo, por fin, llega a la Tierra “del presente”, produciéndose la inevitable confrontación mortal, donde finalmente Qarlo se sacrifica para salvar a la familia que lo tenía acogido.

Es evidente la influencia que este capítulo ha ejercido en Terminator. Menos evidente es la influencia de Demon with a Glass Hand; tanto es así, que incluso la serie The Big Bang Theory (The Big Bang Theory, desde 2007 hasta la actualidad, creada por Chuck Lorre y Bill Prady) en el capítulo de la temporada séptima:  The Mommy Observation (estrenado el 13 de Marzo de 2014), ningunea la influencia de La mano[iv] en Terminator.




Argumento de La mano: Un hombre; Trent (interpretado por Robert Culp, bien conocido en España por su papel en El gran héroe americano (The Greatest American Hero, 3 temporadas, entre 1981 y 1983, creado por  Stephen J. Cannell) nacido hacía 10 días se encuentra desorientado, sin recuerdos y perseguido por los Kyben, alienígenas con aspecto humano (eso sí, un poco risible). La mano izquierda de Trent es una mano robótica de cristal, a la que le faltan tres dedos  y que le va a informando, guiando y asesorando. En realidad la mano es un ordenador que guarda información en sus cinco dedos. Trent acaba descubriendo que ha sido enviado al pasado para salvar a la humanidad, desde un futuro donde esta ha sido derrotada en 90 días por los Kyben.  Éstos poseen los tres dedos que faltan para completar la mano de Trent. Lo persiguen, pues  la mano robótica es la clave para encontrar a los 70.000 millones de humanos que han desaparecido de la Tierra tras su conquista. Los Kyben son enviados de dos en dos desde el futuro a través de un Espejo del Tiempo, para cazar a Trent en el presente. Tras una ardua y continua lucha con los Kyben que van llegando y gracias a un hábil ardid (dejarse matar…  para luego revivir) consigue destruir el Espejo del Tiempo (lo que frena inexorablemente la llegada de más Kyben desde el futuro) y arrebatarles los tres dedos que completan su mano de cristal. Es una victoria agridulce ya que la mano le revela  que él es un robot, que los 70.000 millones de humanos han sido convertidos en corriente eléctrica y conservados en un alambre y que este alambre se encuentra enrollado en su torso. La guerra la perdió la humanidad pero no sin antes liberar una plaga que destruirá todo tipo de vida; tanto la humana como la de los Kyben. Por esa la razón la humanidad ha hibernado cibernéticamente en el pecho de Trent, a la espera que transcurran la docena de siglos necesarios hasta que la Tierra pueda volver a ser habitable y poder volver a ocuparla.



Se aprecia que la influencia de este argumento en la película Terminator es como mínimo tangencial…  pero existir: existe.



Influencia en Blade Runner.





La influencia es más estética (diseño de producción) que argumental, aunque algún efecto si tuvo en este área. Y más concretamente en el diseño de producción de una de las subtramas de la magistral película de Scott.


Bradbury building Los Angeles




1.- El edificio Bradbury[v]

Casi un personaje más en la película de Scott.  Curiosamente este edificio que fue diseñado para disfrutar de la máxima luz solar, en ambos films, aparece oscuro, tenebroso y porque no decirlo ominoso. 



Sus magníficas escaleras y pasillos lucen magistralmente y muy apropiadas para cualquier obra de ciencia ficción, no en vano su arquitecto se inspiró en Mirando atrás desde 2000 a 1887 (Looking Backward: from 2000 to 1887) escrito por Edward Bellamy y publicado en 1887.

Edificio BradburyEn sentido horario: (500) Days of Summer (2009), El Artista (2011), Blade Runner (1982), Shockproof (1949)


2.- El maquillaje facial de Pris.



Pris es una replicante interpretada por Daryl Hannah. Modifica su maquillaje una vez que se establece en el apartamento de Sebastian (interpretado por William Sanderson) sito  en el edificio Bradbury. El diseño de producción de La mano está resuelto con muy pocos medios… seguramente el alquiler el edificio Bradbury y la fabricación de la mano robótica consumió todo el presupuesto. Para solventar la caracterización de los alienígenas se optó por un simple, pero efectista, efecto del maquillaje; consistente en ensombrecer el contorno de ambos ojos, lo que se acentúa al estar el resto de la cara muy blanquecina. 



Hay que admitir que este efecto se multiplica cuando los Kyben aparecen con una media en la cara. Ciertamente no se llega a aclarar porque unas veces los alienígenas aparecen con la media en la cara y otras veces no.  Pris no llegó a lucir medias en la cara (prefirió hacerlo en el lugar más usual: sus piernas), pero es cierto que intentando esconderse de Dekcard (interpretado por Harrison Ford) se disfrazó de una novia muñeca, cubriendo su cara con un velo, lo que le da un aspecto semejante a los Kyben con media en la cara.  



3.- La persecución dentro del edificio.



Ambos protagonistas: Trent y Deckard, son implacablemente perseguidos por los Kyban y por Roy, un replicante modelo Nexus 6 (interpretado por Rutger Hauer). En esta persecución, un Kyben y el propio Trent atraviesan una ventana del edificio mientras pelean.




Roy atravesará una pared con su cabeza para atemorizar aún más a Deckard. Ambas persecuciones acaban en la cornisa del tejado del edificio Bradbury. SI bien es cierto, que en La mano el zénit argumental no se alcanza en el tejado, sino cuando es revelada su condición de robot a Trent, lo que le condena a la más absoluta soledad, la soledad del guardián y albacea de la humanidad.



4.- La búsqueda del sentido de la vida.

Trent y los Nexus 6 nacen adultos, no en vanos son robots, y acaban preguntándose por el sentido de sus vidas. Trent, que se cree humano, pues desconoce que es un robot, busca afanosamente su misión en la vida: proteger la vida de la humanidad. La replicante Rachael (interpretada por Sean Young) desconocía que era un robot, la revelación de su condición le pone en la senda de la eterna búsqueda de los humanos (parece ser que compartida por los futuros robots): dotar de sentido su existencia. Los demás Nexus 6, si saben que son robots, ellos buscan alargar su efímera vida, misión en la que fracasan. Sin duda alguna la aceptación final de Roy, que como todo buen héroe griego se enfrenta a la irrevocabilidad de su destino para sucumbir finalmente a él, nos depara una de las escenas más líricas e impresionantes del cine. El alegato a favor de la vida en boca de un robot en pleno trance de su final, sirve de inspiración al estupefacto Deckard, que hasta ese momento había llevado una vida vacua, una vida asemejada a la de un robot.

En conclusión, una influencia más estética que argumental, pero ¿no es de eso de lo que se trata? ¿Qué diferencia fundamental hay en el argumento de Blade Runner y el de los clásicos dramas griegos?



ANEXO: LA EMISIÓN DE LA MANO EN ESPAÑA.

Inicio el anexo comentando que he conocido este episodio gracias a la reedición de la mítica serie española Historias para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador recientemente reeditado en DVD por la editorial 39 escalones y que se acompaña con una magnífica guía de capítulos elaborada por el colaborador habitual de Neutrón: Carlos Díaz Maroto. La serie estuvo en antena tres temporadas iniciándose el viernes 4 de febrero de 1966 a las 23:15 horas por UHF (canal 31, lo que con el paso del tiempo devino en La 2 de TVE). A la siguiente semana pasó a la VHF (La 1 de TVE actualmente) precisamente con el capítulo que nos ocupa: La Mano con un más que evidente doblaje latino al castellano. Por lo tanto, podemos concluir que se emitió el viernes 11 de Febrero de 1966 a las 23:15 horas.  Díaz Maroto explica lo siguiente en su comentario sobre este capítulo:

“… tal como refiere Chicho en la presentación, en realidad se trata de “una película americana de ciencia ficción”; en concreto, un episodio de la mítica serie Rumbo a lo desconocido  (The Outer Limits; 1963-65), y uno de sus mejores episodios, ya emitido por TVE dentro de la propia serie como “El demonio de la mano de cristal” …”
Nota: El resaltado en negrita es mío.

Gracias a la estupenda hemeroteca virtual de La Vanguardia [vi] puedo decir que en realidad el estreno en TVE (la única cadena de televisión en esos momentos en España) fue esta emisión de La mano en Historias para no dormir. La serie Rumbo a lo desconocido inició su emisión el viernes 4 de Noviembre de 1966 a las 21:45 horas en UHF (nótese que son casi nueves meses después), sustituyendo en la programación a Dimensión desconocida. La serie se emitió todos los viernes hasta el domingo 22 de Enero de 1967 que pasó a emitirse los domingos a las 10:15 horas en UHF hasta su finalización: el domingo 3 de septiembre de 1967, siendo sustituida en la parrilla por Gama 67.

Historias para no dormir se adelantó en 9 meses a Rumbo a lo desconocido; seguro que en más tiempo, en concreto, yo calcularía que en 1 año y 9 meses. No en vano La mano es el quinto episodio de la segunda temporada y lo razonable es suponer que TVE respetaría el orden original de emisión de los capítulos de ambas temporadas.

Es fácil imaginar que ocurrió. Volviendo a citar a Díaz Maroto en sus comentarios sobre el capítulo:

“… Según parece, la emisión fue debido a que la producción de la serie se retrasó y hubo que emitir esto (ver nota).

 Nota: En la presentación del capítulo primero Chicho anunció que se recurriría a esto cuando no diera tiempo en una semana a rodar el episodio previsto, y refirió en concreto que se emitirían telefilmes “americanos, ingleses o alemanes”. Que sepamos no volvió a darse esa circunstancia. …”


Imagen tomada de aqui.

No dio tiempo a rodar el capítulo siguiente: La bodega, una adaptación del cuento de…. ¡Como no! de Ray Bradbury: ¡Muchachos! ¡Cultiven hongos gigantes en el sótano! ( Come Into My Cellar, Boys! Raise Giant Mushrooms inYour Cellar!, 1962) seguramente por su duración ya que se debió emitir en dos episodios. TVE salió del impasse como había avanzado Chicho tirando de película extranjera, en este caso La Mano; pues TVE ya habría adquirido los derechos de emisión para España, para reemplazar en la parrilla a la exitosa Dimensión Desconocida. No parece lo más sensato reponer un capítulo ya emitido previamente, en el segundo capítulo de una nueva serie (Historias para no dormir) y aún más, si recordamos que con este capítulo concretamente, se dio el salto de la UHF a la todo poderosa VHF en una España inmersa en pleno franquismo, sin excesivas alternativas de ocio… ni dinero con que pagarlo.


by PacoMan



[i] NOTA: Los cuatros enlaces a páginas de internet que aparecen en estas notas al pie eran operativos el 31 de enero de 2016.

Nacido en 1934, Harlan ha escrito infinidad de cuentos y novelas fantásticas, básicamente de ciencia ficción. Es más conocido por su faceta de guionista de series de televisión como: Star Trek, Babylon 5, Dimensión desconocida (The Twillight Zone) y la serie que nos ocupa The Outer Limits.
Sin embargo no quisiera dejar de destacar su importante aportación a la revolución en la ciencia ficción que supuso la publicación de la antología de cuentos seleccionados por él: Visiones peligrosas (Dangerous Visions, 1967) que supuso el nacimiento de la New Wave… efímera Nueva Ola, pero que ha dejado profunda huella en todo lo que vino después en la Ciencia Ficción.

[ii] Mark Hodgson posteó el 16 de septiembre de 2011 en su blog de reseñas de películas y series de televisión la entrada: Demon With a Glass Hand (1964) – a monochrome Blade Runner, artículo donde se avanzan muchas de las influencias que enumero en este artículo. 

José Pedro Urraburru en su blog: TVCLASICA.COM ubicó la entrada: “… Nosotros controlamos la emisión. …”  título que homenajea el impactante inicio de la serie Rumbo a lo desconocido. En este post sobre la serie menciona el capítulo que nos ocupa, haciendo hincapié en que Blade Runner filmará parte de sus escenas en el edificio Bradbury.


[iii] Haskin es también el director de Cuando ruge la marabunta (The naked jungle; 1954) y protagonista principal de mi artículo: Proyecto Fórmico publicado en el anterior número de Neutrón.

[iv] Enlazo un interesante artículo sobre el capítulo: Soldier que concluye con el video de la escena de The Big Bang Theory que nos ocupa:


[v] El Bradbury Building se construyó en 1893 y está situado en el 304 de la South Broadway intersección con  West 3rd Street en el centro de Los Ángeles, California (EE.UU.). Este soberbio edificio ha aparecido en docenas de películas, capítulos de series y videoclips. El edificio se llama Bradbury pero no en honor al escritor de Ciencia Ficción Ray Bradbury (que nación en 1920… 37 años después de su construcción) sino en honor de su propietario: el millonario Lewis L. Bradbury. El edificio fue diseñado inicialmente por Summer Hunt y modificado por George Wyman.

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by PacoMan 

En 1968 nace. Reside en Málaga desde hace más de tres lustros.

Economista y de vocación docente. En la actualidad, trabaja de Director Técnico.


Aficionado a la Ciencia Ficción desde antes de nacer. Muy de vez en cuando, sube post a su maltratado blog.

Y colabora con el blog de Grupo Li Po



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Actualizada el 16/03/2024